文学原理

文学原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:王元骧
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2002-12
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787563337453
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 教材
  • 文学原理
  • 浙大
  • 文艺理论
  • 课本
  • 王元骧
  • 书单1
  • 文学理论
  • 文学批评
  • 文学史
  • 文学研究
  • 文化研究
  • 经典理论
  • 文本分析
  • 叙事学
  • 诗学
  • 比较文学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《普通高等教育十一五国家级规划教材•文学原理》是“普通高等教育十一五国家级规划教材”之一,全书共分 个章节,主要对文学的本质和特性、文学的社会性和历史性、文学的创作活动、文学的方法与流派、作家的创作个性与作品的艺术风格、文学作品的内容与形式、文学体裁的类型等内容作了介绍。

《诗学精义:从荷马到波德莱尔的古典与现代之辩》 引言 本书并非一部包罗万象的文学理论百科全书,亦非旨在建立一个不可动摇的“文学原理”体系。恰恰相反,它是一次聚焦于文学实践与理论交锋核心议题的深度探寻。我们拒绝将文学视为一堆可以被标准化、公式化提炼的“原理”集合,而是将其视为一场持续的、充满张力的对话——是关于形式与意义的辩论,是关于再现与创造的抉择,更是关于人类经验如何被语言捕捉和转译的永恒追问。本书将目光投向西方文学传统中那些最具奠基性和颠覆性的文本与思想,试图梳理出一条清晰的脉络,展示文学艺术是如何在继承与反叛中自我更新的。 第一部分:古典的疆域与模仿的迷思 第一章:亚里士多德与戏剧的几何学 我们将从古典主义的源头开始,细致审视亚里士多德在《诗学》中构建的关于悲剧的精妙结构。重点不在于简单复述“三一律”或“情节”、“人物”、“言语”的划分,而是深入探讨“模仿”(Mimesis)概念的复杂性。亚里士多德的模仿不是对现实的简单复制,而是一种创造性的重构,一种对事物“可能”性的揭示。我们将分析“开端、中段、终局”的有机统一性,以及“净化”(Catharsis)在情感疏导与道德教化中的双重作用。这种对形式完满性的追求,构成了西方文学理性精神的基石。 第二章:荷马史诗与神话的永恒秩序 荷马的作品并非仅是叙事文学的早期范本,它们是西方集体无意识的熔炉。本章将探讨荷马如何通过重复性母题、固定化描述语(Epithets)和颂歌式的韵律,建构起一个超越个体生命的“永恒秩序”。这里的“原理”不在于结构规则,而在于原型叙事的力量——英雄的旅程、命运的不可抗拒性,以及神祇干预下的世界秩序。我们将对比《伊利亚特》中个体意志与集体宿命的冲突,考察其在后世文学中如何演化。 第三章:贺拉斯与“教诲与愉悦”的张力 罗马时期,文学理论开始转向审美的教化功能。贺拉斯的“寓教于乐”(Prodesse et Delectare)原则,确立了文学的社会责任感。然而,这种统一性是脆弱的。本章将分析诗人如何在遵守古典规范(如格律、清晰度)的同时,为后世的个人表达留出了空间。我们将考察诗歌语言的功能性,即诗歌如何既要符合社会规范,又要超越平庸的日常叙事。 第二部分:文艺复兴的觉醒与人性的复苏 第四章:诗歌的“心灵的火焰”:文艺复兴的人文主义转向 中世纪的寓言与神学框架被打破后,文学开始将焦点完全转向人类的内在经验。但丁、彼特拉克和莎士比亚的作品标志着主体性的崛起。本章聚焦于诗歌语言如何从服务于宗教真理转向探索个体情感的深度和广度。我们将分析莎士比亚戏剧中复杂的人物心理刻画,这已经远远超出了古典悲剧对“典型人物”的设定,进入了对人性矛盾性的细致描摹。文学不再是解释世界的工具,而是体验世界的场所。 第五章:修辞学的繁盛与隐喻的革命 文艺复兴时期,修辞学发展到极致,其重要性甚至一度盖过了内容本身。本章不探讨修辞学的技巧清单,而是关注隐喻(Metaphor)作为认知工具的威力。通过对巴洛克诗歌(如马里诺、德莱顿的早期作品)的分析,我们看到语言如何被精巧地扭曲、装饰,以达到令人惊叹的视觉效果。文学的“原理”在这里体现为语言的弹性与创造性滥用,它证明了形式的精妙设计本身即是意义的源泉。 第三部分:浪漫主义的冲击与主体性的解放 第六章:天才的独白:主体性取代模仿 浪漫主义是对古典理性秩序的彻底反叛。本章的核心是探讨“天才”(Genius)概念的诞生,即诗人不再是技艺的工匠,而是灵感的媒介。歌德、拜伦、华兹华斯的作品宣告了情感的优先性。文学的“原理”不再是外部的规范,而是诗人内在的“自然”和“情感的必然性”。我们将分析自然意象如何被吸收为诗人主观精神状态的投射,而非客观的描摹对象。 第七章:诗歌中的“不确定性”:意象派与象征主义的先声 浪漫主义对“宏大叙事”的怀疑,为现代主义的降临埋下了伏笔。波德莱尔是关键的转折点。他不再歌颂崇高的自然,而是深入现代都市的病态与疏离。本章将探讨象征主义者如何将语言推向“暗示”与“模糊”的边缘。诗歌不再“说明”什么,而是“唤起”什么。这种对意义不确定性的拥抱,是对传统逻辑表达的深刻挑战,标志着文学开始关注语言的物质性而非仅仅是其指涉性。 第四部分:现代主义的解构与语言的极限 第八章:破碎的镜面:现代主义对整体性的拒绝 二十世纪初,两次世界大战的震撼使得对“和谐”和“统一”的信念彻底崩塌。现代主义作家(如乔伊斯、普鲁斯特、艾略特)的创作策略是碎片化叙事、意识流与多重视角。本章着重分析文学如何试图捕捉“当下”的瞬时体验,以及这种尝试如何导致了叙事逻辑的断裂。文学的“原理”在这里成为了“如何呈现意识的非线性流动”这一技术难题。 第九章:形式的自我指涉:现代诗歌的“物的真实” 从庞德的“意象派”到法国的“新批评”,现代文学越来越关注文本自身的结构和语言的运作。文本被视为一个封闭的、自足的艺术对象,其意义在于其内部元素的相互关系,而非其与外部世界的对应。我们将分析这种对“形式主义”的执着,如何迫使读者重新审视语言本身的局限与可能性——文学的价值不再在于它讲述了什么故事,而在于它如何用语言完成了讲述这个行为本身。 结语:文学的呼吸与无限的可能性 本书并未试图提供一个固定不变的“文学原理”公式,因为一旦这种公式被建立,文学的生命力便会枯竭。相反,我们展示了在历史长河中,每一个看似稳固的“原理”——无论是模仿、教化、抒情还是结构——最终都成为了下一波艺术革新的靶子。文学的本质在于其对既有边界的不断试探与超越。理解文学,就是理解这种持续的张力,理解语言在人类经验与表达的极限之间所进行的不懈探索。本书旨在引导读者成为更敏锐的鉴赏者,而非僵化的理论执行者。

作者简介

浙江玉环人,浙江大学中文系教授,博士生导师。男,1934年10月生,浙江省玉环人。浙江大学西溪校区中文系教授。1958年毕业于浙江师院(现浙江大学西溪校区前身)中文系,留校从事文艺理论和美学的教学与研究工作。现在是浙江大学教授、博士研究生导师,兼任全国哲学社会科学规划办中国文学组及中华哲学社会科学基金中国文学评审组副组长、教育部《高校理论战线》编委,中外文化及文学理论学会常务理事、浙江省美学研究会副会长等职。迄今发表论著约180万字,曾16次获得中宣部、教育部、中国社会科学院、浙江省人民政府的嘉奖。其论著以人的活动的理论为出发点,把认识与实践、认识论与价值论、科学精神与人文精神有机地结合起来,并吸取相关学科的研究成果,对文艺问题进行立体交叉的全方位的考察,在国内外理论界独树一帜。

目录信息

读后感

评分

如梦,有言。 第一次看《文学理论》的时候觉得此书在当代文艺学的发展状况下,并不是一部很好的著作,甚至有些呆板,虚空的名词,剪刀加浆糊的拼接。 然,几月后再细读,于其字里行间品出一股苍老之美,所用之丰富的例子亦有其醇美之处。确实,在西方理论对知识分子思维结构的...

评分

如梦,有言。 第一次看《文学理论》的时候觉得此书在当代文艺学的发展状况下,并不是一部很好的著作,甚至有些呆板,虚空的名词,剪刀加浆糊的拼接。 然,几月后再细读,于其字里行间品出一股苍老之美,所用之丰富的例子亦有其醇美之处。确实,在西方理论对知识分子思维结构的...

评分

如梦,有言。 第一次看《文学理论》的时候觉得此书在当代文艺学的发展状况下,并不是一部很好的著作,甚至有些呆板,虚空的名词,剪刀加浆糊的拼接。 然,几月后再细读,于其字里行间品出一股苍老之美,所用之丰富的例子亦有其醇美之处。确实,在西方理论对知识分子思维结构的...

评分

如梦,有言。 第一次看《文学理论》的时候觉得此书在当代文艺学的发展状况下,并不是一部很好的著作,甚至有些呆板,虚空的名词,剪刀加浆糊的拼接。 然,几月后再细读,于其字里行间品出一股苍老之美,所用之丰富的例子亦有其醇美之处。确实,在西方理论对知识分子思维结构的...

评分

如梦,有言。 第一次看《文学理论》的时候觉得此书在当代文艺学的发展状况下,并不是一部很好的著作,甚至有些呆板,虚空的名词,剪刀加浆糊的拼接。 然,几月后再细读,于其字里行间品出一股苍老之美,所用之丰富的例子亦有其醇美之处。确实,在西方理论对知识分子思维结构的...

用户评价

评分

当我第一次看到《文学原理》这本书的名字时,我心里其实是有些打退堂鼓的。毕竟,“原理”这个词,总是给人一种学术的、严谨的、甚至有点枯燥的感觉。我更喜欢的是那种能直接触动我内心的故事,那种能让我产生强烈情感共鸣的文字。所以我当时对这本书并没有抱太大的期望,觉得可能也就是快速翻阅一下,了解一下大概内容。但是,当我真正开始阅读之后,我发现我的顾虑是完全不必要的。这本书并没有像我想象的那样,给我带来学术上的压迫感,反而像一位睿智的长者,用浅显易懂的语言,为我揭示了文学世界的奥秘。 其中,它对于“文学的审美功能”的探讨,给我留下了最深刻的印象。我以前总觉得,文学作品就是要“讲道理”,就是要“传递信息”。但是,这本书让我看到了,文学不仅仅是关于“内容”,更是关于“形式”,关于“美”。它让我理解了,为什么有些文字读起来会让人觉得“舒服”,为什么有些场景描写会让人觉得“如在眼前”,为什么有些语言组合会让人觉得“韵味无穷”。它通过大量的实例分析,让我看到了作者是如何通过对语言的精雕细琢,对意境的营造,对情感的抒发,来达到一种艺术上的审美愉悦。这种对“美”的全新认识,让我在之后的阅读中,更加注重去体会作品的文字之美,结构之美,以及情感之美。

评分

说实话,我当时拿到《文学原理》这本书,心情是有点忐忑的。我对文学的理解,大多停留在“好读”、“好看”、“感人”这些比较直观的感受上,对于“原理”这个词,总觉得离自己太远,可能会涉及很多我看不懂的学术术语和理论模型。我怕这本书会让我望而却步,会打消我继续探索文学的兴趣。但是,当我真的翻开它,开始阅读的时候,我发现我的担忧完全是多余的。这本书并没有给我带来任何负担,反而像一位经验丰富的向导,带领我一步步走进了文学的殿堂。 我最喜欢的一点,是它对于“文学语言的独特性”的阐释。我过去读书,虽然能感受到某些文字的优美,但却说不出个所以然。这本书则给了我一个清晰的框架去理解。它分析了文学语言是如何通过比喻、象征、暗示、炼字等等手法,来超越日常语言的平淡,创造出独特的艺术效果的。它告诉我,文学的语言不仅仅是传达信息的工具,更是一种具有审美价值的存在。它通过对具体作品的细致剖析,让我看到了那些看似简单的词语,是如何在作者的手中被赋予了多重含义,如何通过巧妙的排列组合,营造出令人震撼的画面感和情感冲击力。这种对语言细节的关注,让我开始重新审视我自己的写作,以及我过去那些习以为常的阅读习惯。我开始尝试去留意那些“不寻常”的表达,去品味那些“言外之意”,这种对语言的敏感度的提升,对我来说意义非凡。

评分

拿到《文学原理》这本书,我当时的心情可以说是一种混合着期待与忐忑的情绪。一方面,我一直以来都对文学充满了热爱,希望能更深入地理解文学作品的本质,而不是仅仅停留在表面的阅读感受上。另一方面,我对于“文学原理”这个词,总觉得带有一点距离感,担心它会过于学术化,让我难以理解。然而,当我真正开始翻阅这本书时,我发现我的担忧完全是多余的。这本书就像一位经验丰富的向导,用一种非常平易近人的方式,为我揭示了文学的广阔天地。 让我最为受益的一点,是它对“文学作品的独创性”的分析。我过去阅读,常常会不自觉地去跟其他作品进行比较,觉得某个情节似曾相识,或者某个表达方式有点老套。这本书则让我明白,真正的文学作品,其价值往往在于其独创性,在于其能够带给我们全新的视角和体验。它详细阐述了,作者是如何通过对现实生活的观察、对人性的洞察、以及对艺术形式的创新,来创造出独一无二的作品。它也让我认识到,我们作为读者,应该学会去欣赏这种独创性,而不是用既有的框架去限制作者的表达。这种对“原创”的推崇,让我开始更加珍视那些能够给我带来惊喜和启发的作品。

评分

这本书的名字叫《文学原理》,拿到它的时候,我还在揣测,这究竟会是一本怎样的书呢?是那种枯燥乏味的理论堆砌,还是能带我领略文学之美的深度解读?说实话,我之前对“文学原理”这个词的认知,更多停留在课堂上那些抽象的概念,比如叙事结构、象征意义、主题思想等等,总觉得离我作为一名普通读者,或者说一个偶尔尝试写作的人,有些遥远。然而,翻开这本书,我惊喜地发现,它并没有给我带来那种压迫感,反而像一位和蔼可亲的引路人,缓缓地在我面前展开了一幅描绘文学世界的壮丽画卷。 它不像很多“入门”书籍那样,上来就给你灌输一大堆术语,然后让你去对照着文本生搬硬套。相反,它更像是一种对话,一种邀请。书中的每一章节,每一段论述,都充满了对文学本身的深深热爱和尊重。我尤其喜欢它探讨“读者在文学创作中的角色”这一部分,它不仅仅是将读者视为被动的接受者,更是将读者视为共创者。这一点真的非常触动我。我一直觉得,一本书的生命力,很大程度上取决于读者的解读和体验。当作者在书里写道,每一个读者的阅读经历都是独一无二的,都会因为个人的生活阅历、情感背景、知识结构而产生不同的理解和感受时,我仿佛看到了自己曾经无数次沉浸在书海中,与书中人物共悲共喜、与作者的心灵产生 Resonance 的瞬间。这种“读者中心”的视角,让我觉得文学不再是少数精英的阳春白雪,而是人人都可以参与,都能从中找到属于自己意义的温暖港湾。它让我重新审视了自己过去那些零散的阅读感受,原来,那些不自觉的联想、那些突然涌上的情绪,都是我在参与文学的创造,这种感觉实在是太棒了。

评分

我拿到《文学原理》的时候,正值我写作进入了一个瓶颈期。总觉得写出来的东西空洞乏力,缺乏灵魂,像是流水账,又像是蹩脚的模仿。我尝试读了很多关于写作技巧的书,什么“起承转合”、“人物塑造”、“情节设置”,但总是不得要领,甚至越学越迷茫。这本书的名字听起来就很高大上,我本来抱着一种“死马当活马医”的心态开始翻阅。没想到,它给我的启发是颠覆性的。它没有教我“怎么写”,而是引导我去思考“为什么写”,以及“文学作品究竟是什么”。 它对“文本的张力”的分析,简直像一道闪电,瞬间照亮了我脑海中混沌的一角。我过去总以为,写得越清晰、越直白越好,生怕读者看不懂。但这本书告诉我,文学的魅力恰恰在于那些“留白”,在于那些“言外之意”,在于那些让读者去主动填补的空白。它用了很多生动的例子,分析了那些经典作品是如何通过设置悬念、暗示、矛盾冲突来激发读者的好奇心和探索欲的。读到这里,我才恍然大悟,原来那些让我觉得“抓不住”的感觉,恰恰是作品最吸引人的地方。它让我明白了,写作不是要把所有东西都一次性倒给读者,而是要学会“勾引”他们,让他们自己去发现、去思考、去构建。这种从“灌输”到“引导”的转变,对我来说太及时了,感觉像是找到了写作的“任督二脉”。

评分

当我第一次看到《文学原理》这本书的时候,我的内心是有一些抵触的。我一直觉得,文学是关于感受的,是关于情感的,是关于那些无法用逻辑来解释的美妙瞬间。而“原理”这个词,总给我一种冰冷的、理性的、机械的联想。我担心这本书会把文学变得像科学实验一样,分析得一丝不苟,却失去了它原本的灵动和魅力。所以,我抱着一种“看看再说”的心态开始翻阅,并没有寄予太高的期望。然而,令我惊喜的是,这本书并没有让我失望,它以一种非常独特的方式,向我展示了文学的“原理”,但这种“原理”并没有剥离文学的情感内核,反而让我对文学有了更深刻、更全面的理解。 其中,它对“文学叙事的多元性”的阐述,给我留下了极其深刻的印象。我过去习惯于那种线性的、传统的叙事方式,总觉得故事就应该是从头到尾,一气呵成。但是,这本书却让我看到了,叙事可以有如此多的可能性。它分析了倒叙、插叙、平行叙事、意识流等等不同的叙事手法,并且通过具体的文学例子,让我看到了这些不同的叙事方式是如何能够有效地塑造人物,推动情节,营造氛围,以及表达作者的独特意图。这种对叙事技巧的深入解读,让我开始意识到,原来一个故事的讲法,可以如此地影响我们对故事本身的感受。我开始尝试着用一种更开放的心态去理解那些非线性的叙事,并且惊叹于作者的智慧和创造力。

评分

当《文学原理》这本书摆在我面前的时候,我其实是带着一点点“先入为主”的观念的。我总觉得“原理”这个词,就意味着枯燥、理论、远离生活。我之前接触过一些类似的书,读起来晦涩难懂,像是给专家看的。所以我当时并没有抱太大的期待,觉得可能也就是翻翻,了解一下大概。但是,这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜,它并没有从我所想象的抽象概念入手,而是从一个非常贴近我们日常生活的例子切入,让我一下子就感觉拉近了距离,仿佛不是在读一本理论书,而是在和一位老朋友聊天。 其中让我印象最深刻的,莫过于它对“文学中的象征意义”的解读。我以前读小说,有时候会看到一些奇怪的意象,比如一朵花,一只鸟,或者一个特别的颜色,但我总是理解不了作者为什么要这么写,感觉很突兀。这本书花了很大的篇幅,用各种具体的文学作品作为例子,来解释这些看似普通的元素,是如何被作者赋予了更深层次的含义,如何成为连接读者内心世界和文本世界的桥梁。它让我明白,文学中的象征不是随意为之,而是有其内在的逻辑和情感的。这种解读方式,真的让我豁然开朗,仿佛打开了一个全新的观察世界的角度。我开始在阅读的时候,主动去留意那些“不寻常”的细节,去猜测它们背后可能隐藏的意义。这种主动探索的过程,让我的阅读体验变得前所未有的丰富和有趣。

评分

拿到《文学原理》这本书,我的第一感觉是,这绝对不是一本能轻易读完的书。我之前对“文学原理”的理解,就如同那些高悬在殿堂之上的神祗,遥远而不可触及。我担心这本书会充斥着我完全不认识的术语,或者需要花费巨大的精力去消化那些复杂的理论。然而,当我真的沉浸其中时,我才发现,它更像是一位循循善诱的老师,没有高高在上,而是耐心地引导我一步步去领略文学的精髓。 让我最为触动的,是它关于“文学作品的整体性”的论述。我过去阅读,常常会孤立地看待情节、人物、语言,很少去思考它们之间是如何相互关联,共同构成一个有机整体的。这本书则让我看到了,一部优秀的作品,其各个组成部分是如何巧妙地协同作用,达到一种浑然天成的艺术效果的。它通过分析那些大家耳熟能详的作品,让我看到了一个人物的言行举止,是如何与作品的主题紧密相连;一个看似无关紧要的场景描写,又是如何为烘托人物情绪起到关键作用。这种“全局观”的培养,让我开始用一种更宏观、更系统的方式去审视文学作品,也让我对“优秀作品”有了更深刻的理解。我开始明白,文学的魅力,不仅仅在于其某个部分的精彩,更在于其整体的和谐与统一。

评分

我拿到《文学原理》的时候,正值我对文学产生了深深的困惑。我发现自己读的书越来越多,但总觉得那些所谓的“经典”作品,我读起来并没有别人说的那样“震撼”。有时甚至会觉得作者的意图很明显,情节也很老套。我开始怀疑是不是自己理解能力不行,或者是不是自己根本就不适合读文学。带着这种将信将疑的心态,我翻开了《文学原理》。这本书,简直就像是为我量身定做的一剂良药,它解答了我心中一直以来的疑惑,并且为我打开了全新的视野。 它对“文学作品的价值”的探讨,给我留下了深刻的印象。我过去总喜欢去评判一本书“好不好”,总是抱着一种功利的心态,想着这本书能给我带来什么。但这本书让我明白,文学的价值远不止于此。它不应该仅仅被看作是一种娱乐,或者一种知识的来源。它更是一种对人性的探索,一种对生命的关照,一种对存在意义的追问。书中对于“文学的社会功能”和“文学的个体意义”的辩论,让我看到了文学作品的多元价值。它告诉我,一本书,即使没有惊心动魄的情节,没有深刻的哲理,但只要它能引起读者的共鸣,能让读者在其中看到自己的影子,或者能带给读者片刻的慰藉,那它就是有价值的。这种对价值的重新定义,让我摆脱了过去那种狭隘的评判标准,开始更加包容和欣赏不同类型、不同风格的文学作品。

评分

拿到《文学原理》这本书,我当时的心情非常复杂。一方面,我对“文学原理”这个词自带的学术性、理论性感到一丝畏惧,生怕它会是那种读了几页就想合上的“砖头书”。另一方面,我又对它名字中所蕴含的“探索文学的奥秘”充满了好奇。毕竟,我一直是个热爱阅读的人,但对于为什么某些作品能打动我,某些作品却让我提不起兴趣,一直没有一个清晰的认识。这本书,就像是我在文学海洋中漂泊时,偶然发现的一张珍贵的藏宝图。 它对我影响最大的地方,在于它对“文学的虚构性”的深入剖析。我过去常常纠结于作品的真实性,觉得小说就应该是“写实”的,应该贴近生活,甚至带有某种“教育意义”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常精妙的论述,阐述了文学的虚构不仅仅是一种“假”,更是一种“真”的表达方式。它告诉我,文学的虚构性赋予了作者超越现实的自由,让他们能够去探索人性更深层次的秘密,去构建更极致的情感体验,去呈现那些现实生活中难以见到的景象。当我看到书中分析的例子时,我才真正理解了,为什么那些看似荒诞不经的故事,却能触及我们内心最柔软的部分,为什么那些完全脱离现实的想象,却能让我们感受到最真实的情感。这种对虚构性价值的重新认识,让我对文学的包容性和无限可能性有了全新的理解,也让我开始以一种更开放的心态去欣赏那些我曾经因为“不真实”而排斥的作品。

评分

因为某种机缘,有过两种版本,其中一种还有两本。算起来,这也是我十八年前读得最熟的一种书了。

评分

框架清晰

评分

因为某种机缘,有过两种版本,其中一种还有两本。算起来,这也是我十八年前读得最熟的一种书了。

评分

把文学看做一种审美意识的物化形态,以美学的(审美的)和历史的批评作为文学批评的标准,探讨文学的真、善、美。这样的文学原理也符合了中国文学的美学标准。

评分

看的不是这版,是第四次修订版2018年的,变动蛮大。 作者对文学的理解立足于反映论又超越反映论,“是如此”与“应如此”和谐统一,文学是审美意识形态的物化。 强迫症福音,结构极其严整,清晰。经典之作,当然作者较传统的立场也是显而易见的,不过有立场是无可厚非的,关键是你有没有因你的立场而全盘贬斥异己的观点,自己也被绑架其中,显然作者并没有。王元骧先生在后记中也提到了自己的“保守”,“但我不会趋时,何况新与旧也不是检验真理的科学标准。”

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有