A Wall Street Journal and BusinessWeek bestseller, Creative Memories is the motivational true story of Cheryl Lightle, cofounder of one of the top direct selling companies in the United States. A trea
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这本书,哎呀,拿到手就感觉不太对劲。封面那种略显陈旧的米黄色调,配上那种细小的、似乎是手工刻上去的字体,让我第一眼就想起了我奶奶家阁楼上的那些老相册。我原本是期待着能看到一些现代设计理念或者至少是清晰的排版指引,结果呢?翻开第一页,映入眼帘的是一长串密密麻麻的、关于“时间胶囊”的哲学思考,几乎没有配图。我努力地去理解作者想要表达的“记忆的重量”与“物质载体的关系”,但读起来就像是在啃一块没有调味的干面包,口感极其干燥。作者似乎对“创意”的定义也停留在上个世纪的剪贴簿阶段,大量的篇幅被用来介绍如何用蕾丝、干花和旧信封来装饰页面。这对于追求效率和数字备份的现代人来说,简直是一种折磨。我试着按照书中的指示,找了一些旧照片准备动手实践,结果发现那些推荐的胶水和纸张在现在的文具店里根本找不到替代品,或者说,找到的替代品效果也完全达不到作者描述的那种“时间沉淀的质感”。整本书的逻辑链条非常松散,从介绍如何挑选相框,突然跳跃到如何撰写“生命的年表”,再到最后几章近乎于诗歌的散文,让我完全摸不着头脑,感觉像是在看一本未完成的、个人情绪的日记,而不是一本实用的指导手册。我花了将近一个下午才读完,最大的收获大概是确认了我对这种复古手工的热情度为零。
评分我必须承认,这本书在某些时刻闪烁着微弱的、近乎诗意的光芒,但这些光芒被厚厚的、不透明的理论迷雾几乎完全遮蔽了。它试图构建一个宏大的“记忆生态系统”的概念,将整理旧物提升到一种形而上的层面。然而,这种宏大叙事带来的结果是,具体的“怎么做”被彻底边缘化了。例如,书中有一章专门探讨“留白的空间与记忆的缺口”,这听起来很有意境,但当我试图应用到我的一个比较拥挤的相册布局时,我发现完全不知从何下手。作者似乎认为,读者已经具备了非常成熟的艺术鉴赏能力和极高的动手能力,不需要任何基础指导。书中的“建议”往往以反问句的形式出现:“难道你不应该用你最珍贵的手写体来标注日期吗?”而不是提供一个可供参考的字体示例或书写技巧。这种强迫性的、带有道德压力的表达方式,让我对剩下的章节越来越敬而远之。我能想象到,如果我真的严格按照书中的所有建议去做,我可能需要花费数年时间,并且耗尽我所有的积蓄,最终完成一个只有我自己能理解其复杂象征意义的“记忆容器”。这本书,与其说是一本指导手册,不如说是一份极具挑战性的、针对毅力和哲学理解力的“智力测验”。
评分我的天,这本书简直是一场思维的迷宫探险,但很遗憾,出口似乎永远在视线之外。它给我的感觉,就像是一位沉浸在自己世界里的老教授,试图用最晦涩的词汇和最迂回的路径,去描述一个其实非常简单的概念——如何更好地整理你的生活片段。这本书的行文风格极其跳跃,前一页还在用非常学术化的语言分析“视觉叙事的非线性结构”,下一页马上就变成了一段充满感叹号和感叹词的、近乎于情绪宣泄的片段,主题甚至可能从相册跳转到了对现代快餐文化的批判。我尝试着去寻找一些具体的操作步骤或者可复制的模板,但是每一次似乎都陷得更深。作者似乎认为,只要“心意到了”,任何拙劣的制作技巧都可以被原谅,而这种“心意”的定义极其主观,每次解读都不同。我最受不了的是它对“完美主义”的批判,虽然批判的角度很有趣,但它提供的替代方案——即“拥抱缺陷美”——在实际操作中往往导致最终成品看起来就是“未完成”而不是“有意为之的艺术”。举个例子,书中关于“色彩搭配”的章节,它推荐了一种基于“记忆中特定气味带来的色彩联想”的方法。这太玄乎了!我闻到樟脑丸的味道,它给我的色彩联想是灰褐色,但作者却将其解释为一种“被压抑的亮蓝色”,这让我的实践过程充满了挫败感。这本书更像是一本哲学思辨集,而非一本教人“如何做”的指南。
评分读完这本《Creative Memories》,我感觉自己像是完成了一场马拉松,但终点却设置在了起点旁边。这本书的结构简直是反人类设计的典范。它将所有的核心内容分散在不同的章节之间,你必须像侦探一样,将散落的线索拼凑起来才能理解一个完整的主题。例如,如果你想知道如何正确地装订一本书脊,你需要在第一章找到关于“材料的韧性讨论”,在第五章找到关于“手工缝合的误区”,然后在第十一章的“关于时间流逝的隐喻”中,才能找到真正关键的那一小段关于缝合角度的描述。这使得任何想要快速上手、解决燃眉之急的读者都会感到抓狂。我特别注意到,这本书的图例严重不足,而且即便有图,那些图片也大多是低像素、高对比度的黑白照片,看不出任何细节。我怀疑作者是不是根本就没有真正尝试过按照自己写的方法去制作一本成品。更令人费解的是,书中对“工具”的介绍极其笼统,比如反复提到要使用“一把能陪伴你一生的剪刀”,但并没有给出任何关于刀刃类型、人体工程学设计的建议。这本书的价值,如果非要说有的话,可能在于它提供了一个让你反思自己阅读习惯的契机——那就是,不要再买这种内容和形式完全脱节的书了。
评分这本书的语调极其沉重,仿佛每一页都在提醒你,你浪费了太多时间在琐碎的日常中,现在必须通过极其繁复、近乎宗教仪式般的制作过程来赎罪。它的叙事腔调总是带着一种居高临下的审视感,好像在说:“瞧,你现在才开始学着认真对待你的生活,太晚了。”我买这本书是想获得一些轻松愉快的创作灵感,结果却像被拉去参加了一个严肃的、关于“存在主义与回忆重构”的研讨会。作者似乎痴迷于各种复杂的术语,动不动就引用一些我闻所未闻的心理学流派或者艺术史上的边缘人物来佐证自己的观点。每一次我想做点实际操作时,都会被一大段理论解释所阻碍,这些解释常常偏离主题,比如一段关于“蒙太奇手法在非视觉媒介中的体现”的长篇论述,与我手中的那张全家福照片完全不搭界。这本书的另一个令人头疼之处在于,它对“素材”的要求达到了令人发指的地步——不仅仅是照片,还包括特定年份的报纸残片、特定地区采集的植物样本,以及“具有强烈情感共振的废弃物”。我住在一个现代化的公寓里,去哪里找这些具有“历史厚度”的材料?这本书脱离了绝大多数读者的现实生活基础,更像是一本为生活在某个欧洲古堡里的贵族后裔准备的秘笈。
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