唐代白话诗派研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川巴蜀书社

作者:项楚

出品人:

页数:724

译者:

出版时间:2005-6

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806597293

丛书系列:俗文化研究丛书

图书标签:

• 诗歌
• 项楚
• 文学研究
• 中国文学
• 唐诗
• 语言学
• 古典文学
• 音韵学
• 唐代诗歌·白话诗·文学史·诗歌研究·唐代文学·古典诗歌·诗歌流派·汉语诗歌·文化研究·文学创作

《盛唐气象：从诗歌到社会变迁的深度观察》 内容简介： 本书旨在提供一个超越传统诗歌流派划分的全新视角，深入剖析盛唐时期（约公元701年至765年）这一中国历史上最为辉煌灿烂的时代，是如何在政治、经济、思想、风俗等多个维度上，塑造出其独特的文化面貌，并最终投射于文学创作之中的。我们不局限于对特定“诗派”的归类与辨析，而是聚焦于“气象”二字——即弥漫于整个时代的精神氛围与社会脉动。 全书共分为六个部分，试图构建一个由宏大叙事到微观个案的立体研究框架。 --- 第一部分：帝国的心跳——盛唐的政治与地理重构 本部分着重考察了唐玄宗开元、天宝年间，帝国在制度革新与疆域扩张中所展现出的惊人活力。 科举与人才的流动： 详细梳理了自武则天以来科举制度的成熟对士人阶层构成的深刻影响。分析了“高第”进士如何从地方迅速进入中央权力核心，以及这种流动性如何催生了一种自信、开放的士大夫精神，这种精神反过来要求文学作品必须具备博大恢弘的气象。我们对比了中原与边陲士子的入仕路径差异，探讨这种差异如何影响其世界观和写作题材的取舍。 开边与边塞的塑造： 盛唐时期，对西域和东北边疆的经略达到了顶峰。本书并未简单罗列边塞诗篇，而是深入研究了军事制度（如节度使制度的初期形成）、远征对后勤物资的需求以及不同民族间的复杂关系。通过考察官方文书和出土的简牍，还原了边塞生活远比后世想象的更为多元和复杂的真实图景，并分析了这种真实的边塞经验如何融入文人创作，成为一种“建功立业”的时代精神象征。 长安的脉动： 选取长安城作为研究的核心地理坐标。通过分析城市规划、坊市制度、漕运带来的物资丰裕，以及宗教（如祆教、景教的传入）对城市生活的影响，构建一个物质充裕、文化交融的“世界首都”形象。文学作品中的宴饮、送别、游乐场景，皆是这种物质基础的直接反映。 --- 第二部分：思想的交汇——多元信仰与士人精神 盛唐的思想界呈现出前所未有的包容性和活力。本部分探讨了儒、释、道三家在唐代如何相互渗透，并共同塑造了士人的生命哲学。 道教的“仙化”倾向： 重点分析了唐代皇室对道教的推崇，以及这种推崇如何将道家的“逍遥”与“长生”思想，从纯粹的方术层面，提升为一种追求精神自由和摆脱尘世束缚的文化理想。这种理想是理解盛唐诗歌中“乘风归去”、“羽化登仙”意象的基石。 禅宗的兴起与内省： 阐释了禅宗如何通过强调“顿悟”和“直指人心”的法门，契合了盛唐士人对超越传统学问藩篱的渴望。禅宗的影响并非仅限于偈语，它渗透到对瞬间感受的捕捉和对万物本质的直观体认之中，使得诗歌叙事更加凝练、意境更为深远。 经世致用与个人情怀的张力： 探讨了儒家“修齐治平”的传统理想在盛唐的变异。面对宏大的帝国叙事，个体如何在建功立业的压力与对人生无常的体悟之间取得平衡？这种内在的张力，是理解“大江东去”式悲怆与“人生得意须尽欢”式旷达并存的重要线索。 --- 第三部分：风俗的嬗变——生活形态与审美情趣 本书深入考察了盛唐社会风俗的变迁，尤其关注了女性地位的提升、胡风的影响以及娱乐活动的繁盛对审美趣味的重塑。 乐舞的复兴与诗歌的音乐性： 详细分析了唐代燕乐制度的完善，以及羯鼓、琵琶等乐器的流行如何影响了诗歌的节奏感和表现力。我们通过研究当时乐谱残片和曲子词的格式，来反推诗人在创作时对音律的自觉追求，强调了盛唐诗歌在本质上是“可歌唱的语言艺术”。 胡风的渗透与尚武精神： 考察了胡旋舞、饮酒习俗、服饰（如缺胯袍）等外来文化元素如何在贵族阶层中流行。这种对异域文化的开放接纳，培养了一种昂扬向上、不拘礼法的尚武审美，直接滋养了盛唐诗歌中那种大气磅礴、气势奔放的风格。 日常生活的诗化： 选取如“斗鸡”、“打球”、“插花”等具体风俗活动，分析文人是如何将这些看似琐碎的日常行为，提炼成为具有时代特征的审美符号，展现了“生活即艺术”的唐代精神。 --- 第四部分：诗歌的物质载体——抄写、刻印与传播 文学的繁荣离不开其物质基础。本部分关注盛唐诗歌在文本生产和流通环节的变革。 纸张与书写的普及： 考察了唐代纸张制造技术的发展对文书和诗歌抄录的影响，以及不同阶层（士族、寺院、官府）对文本保存的不同方式。 诗歌的口头传播与记录： 重点分析了“宴集唱和”的社交功能。诗歌在被记录下来之前，往往是作为即时社交工具而存在的，这要求诗歌在结构上必须具备瞬间感染力和清晰的逻辑脉络。本书利用一些零散的史料，重构了数次重要诗人群体聚会的场景，以理解诗歌的“现场感”。 --- 第五部分：地理视野的拓展——从“长安”到“天涯” 盛唐诗人对地理空间的认知达到了前所未有的广阔程度。 远游与地理知识的积累： 分析了如徐霞客式的前期探险家精神在唐代的体现。通过对西南少数民族地区、西域以及南方的考察，诗人笔下的地理不再是空泛的背景，而是融入了具体的风土人情和异域风光。这种广阔的地理视野，提供了比中原更深厚的文化参照系。 送别诗的新内涵： 传统送别诗多含伤感。但在盛唐，送别往往被赋予了“为国建功”或“再聚长安”的积极意义，表现出一种主动的、富有行动力的离别态度。 --- 第六部分：时代的转折与余响 本部分着眼于安史之乱（公元755年）对盛唐气象的断裂性影响。 由盛转衰的文学映射： 探讨了天宝末年，部分诗人作品中已显露出的对奢靡享乐的警惕和对国运的隐忧。这些作品虽然仍属盛唐风格，但已带有明显的预兆性。 开元盛世的文化遗产： 总结了盛唐开放、自信、博大精深的气象是如何为中晚唐的文学转向奠定坚实的基础，即便在战乱之后，这种对气势和格局的追求，依然成为后世诗人难以企及的标杆。 本书力求通过社会学、历史地理学和文化人类学的交叉视角，将盛唐文学放置于一个宏大且流动的历史情境中进行考察，从而捕捉到那个伟大时代独有的、难以用单一词汇界定的“气象”。

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读完这本书，我最大的感受是，历史从来都不是只有一面，文学也一样。我们通常接触到的唐诗，更多的是经过文人筛选、加工，代表着士大夫阶层的审美趣味。而《唐代白话诗研究》则像一股清流，将我们引入了唐代更为广阔的文学土壤，让我们看到了那些根植于民间，更具生命力的声音。作者的论述逻辑清晰，层层递进，从宏观的文学史背景，到微观的诗歌文本分析，都做得相当到位。我特别欣赏书中对“口语化”和“通俗化”的定义，并没有将其视为贬义，而是肯定了其在诗歌传播和情感表达上的独特优势。书中对一些“非主流”诗人的介绍，让我认识到，即使在那个时代，也并非只有那些大家名流才能写出触动人心的诗篇，普通人也能用最朴实的语言，记录自己的生活，抒发自己的情感。读到书中关于“女性视角”的诗歌部分，我更是深有感触，那些细腻的情感，那些对日常生活的描摹，充满了人性的温度。这本书让我对唐代的文学生态有了更全面的理解，也更加珍视那些流传下来的，来自不同声音的诗歌。

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这本书简直就是一本“唐代民间文学的百科全书”，让我大开眼界。作者以一种非常“接地气”的方式，为我们展现了唐代诗歌的另一番景象。他没有使用过于晦涩的学术术语，而是用生动形象的语言，引导我们一步步走进白话诗的世界。我尤其喜欢书中对“戏剧性”和“故事性”在白话诗中的体现的分析，这让我理解了为什么这些诗歌能够如此广泛地流传，打动人心。作者通过大量的例证，展示了白话诗在叙事、抒情、讽刺等方面的独特魅力，其语言的直接、情感的真挚，都与主流诗歌形成了有趣的对照。我印象最深刻的是书中对于“节日歌谣”的解读，那些充满欢乐、祈福意味的词句，仿佛能让我们听到盛唐节日时的热闹场景。这本书不仅仅是关于诗歌的研究，更是一种对唐代社会生活、民俗风情的生动描绘。它让我看到了文学在普通民众生活中的渗透，也让我体会到，最动人的诗篇，往往源于最真挚的生活体验。

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坦白说，我一开始拿到这本书，对于“白话诗派”这个概念是有些存疑的。印象中的唐诗，大多是经过精心打磨，讲究平仄格律，追求意境深远的。而“白话诗”听起来似乎与此格格不入。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其严谨的考证和独到的见解，为我们展现了一个更为立体、更为鲜活的唐代诗歌图景。他不仅仅是将那些“不那么主流”的诗歌重新挖掘出来，更重要的是，他系统地梳理了它们在唐代社会中的流传方式、接受群体以及艺术价值。我特别欣赏书中对于“变文”和“变调”的分析，这不仅仅是语言上的变化，更是思想和情感表达上的解放。作者指出，正是这些看似“粗糙”的白话诗，才真正承载了普通民众的情感诉求和生活智慧，是连接高雅文学与大众文化的桥梁。书中关于“俗语入诗”的论述，更是点睛之笔，让我看到了唐代诗人如何在继承传统的同时，大胆创新，吸收民间养分，让诗歌焕发出新的生命力。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把解锁唐代社会风貌的钥匙，那些宏大的历史叙事背后，是无数普通人的悲欢离合，而这些白话诗，正是他们最直接、最真诚的写照。

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这是一部极其“有料”的书，读完之后，脑子里像是被塞满了各种新奇的知识和视角。作者对“白话诗派”的定义和划分，既有宏观的框架，又不失微观的细致。他深入浅出地讲解了唐代白话诗的起源、发展以及不同地域、不同阶层的表现特征。我尤其对书中关于“乐府民歌”与“白话诗”之间传承关系的论述感到耳目一新。作者并非简单地将它们等同，而是细致地辨析了其中的继承与创新，强调了白话诗在继承乐府精神的同时，也融入了更多时代的印记和个人情感。书中对于一些具体诗作的分析，更是细致入微，从字词的运用，到句式的结构，再到情感的表达，都进行了深入的剖析，让我对那些原本可能被忽略的诗歌有了全新的认识。例如，对一些边塞诗中的俚语俗语的解读，以及它们如何巧妙地融入诗歌，增强了诗歌的感染力和现实感，这让我大开眼界。这本书不仅仅是对一个文学流派的研究，更是一次对唐代社会文化、语言演变以及大众审美心理的深度挖掘。

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这部《唐代白话诗派研究》实在是太出乎我的意料了，原本以为会是一本枯燥的学术著作，没想到读起来却如同在品鉴一坛陈年的佳酿，韵味悠长，回甘无穷。作者的切入点非常独特，没有局限于已有的“唐诗”范畴，而是大胆地将目光投向了那些在历史长河中相对被忽视的，更贴近当时百姓生活、更富于口语化表达的诗歌形式。我尤其喜欢其中关于“市井歌谣”和“酒令诗”的章节，那些词句朴实无华，却情感真挚，仿佛能瞬间将人拉回盛唐的繁华市井，听到贩夫走卒的吆喝，感受到仕女闺阁的低语。书中对这些诗歌的解读，不是简单地罗列和归类，而是深入分析其语言特点、艺术手法，甚至是其背后的社会文化背景。我印象最深刻的是对某位不知名诗人的分析，他用最简单的句子描绘了一幅生动的送别图，字里行间流露出的离愁别绪，即便跨越千年，依然能触动人心最柔软的部分。这让我重新认识到了“诗”的广阔边界，也更加体会到语言的生命力所在。书中穿插的许多小故事和历史细节，让原本严肃的学术研究变得生动有趣，读来全无负担，却又收获颇丰。

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这门课我考了96~噢~好傲娇！

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课题成果，可读性不高，不过搜罗齐全。