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出版者:

作者:上海音乐

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:2005-8

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806677414

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 乐理
• 指法
• 练习
• 入门
• 少儿
• 音乐
• 考级
• 技巧

好的，这是一本名为《环球美食探索之旅》的图书简介，内容将着重于介绍世界各地独特的烹饪艺术、食材文化和餐饮习俗，完全避开“钢琴基础教程”的相关内容。 --- 图书名称：环球美食探索之旅 图书简介 引言：舌尖上的世界史诗 《环球美食探索之旅》并非仅仅是一本烹饪指南，它是一部深入全球五大洲、跨越千年历史的味觉史诗。我们相信，食物是连接人类文明最直接、最深刻的纽带。从古老的香料之路到现代的分子料理实验室，每一道菜肴、每一种食材的选择与处理方式，都浓缩了一个民族的地理环境、信仰、贸易往来乃至社会结构。本书旨在带领读者踏上一场不依赖航班或签证的味觉探险，去理解世界各地的烹饪哲学如何塑造了我们今日的餐桌。 第一部分：亚洲的五味调和与哲学 亚洲，这片拥有地球上最多人口的大陆，孕育了极其多样且精妙的饮食文化。本书将首先聚焦于亚洲美食的“调和”艺术。 1. 东方禅意与食材本味——日本料理的“旬”之美 我们将深入剖析日本料理中对季节的极致尊重。“旬”（Shun）不仅仅是当季，它代表着食材生命力最旺盛的那一刻。我们将探讨怀石料理中对空间、色彩和器皿的严苛要求，如何将用餐体验提升至一种近乎冥想的境界。从昆布高汤（出汁）的制作哲学，到寿司米饭中醋与盐的微妙平衡，再到天妇罗面糊中空气的捕捉技术，本书将揭示日本料理如何在极简主义中实现风味的极大化。我们还会对比江户前寿司与关西押寿司的地域差异，并考察发酵技术在味噌、酱油以及纳豆中的核心作用。 2. 火的艺术与酱油的深渊——中国八大菜系的地域密码 中国的餐饮版图浩瀚无垠，本书将通过“火候”和“调味体系”两大维度，系统梳理八大菜系的独特之处。 川菜的“麻辣”结构： 分析花椒的种类（如汉源花椒、青花椒）及其带来的不同麻感，以及辣椒的层次运用，如何构建出“一菜一格，百菜百味”的复杂风味矩阵。 粤菜的清鲜与广博： 探讨“无不食”的包容性，以及对海鲜的极致处理技巧——如何通过蒸、炖、煲，最大限度保留食材的天然甘甜。 鲁菜的“汤”与“火功”： 考察胶东半岛的海产文化，以及济南菜中对高汤的精细提炼，特别是“清汤”和“浓汤”的制作流程，这是北方烹饪技艺的基石。 淮扬菜的刀工与文人气质： 重点介绍“文思豆腐”这类需要极高精度的刀工展示，以及其菜品中蕴含的江南水乡的细腻与雅致。 3. 南亚香料的交响乐——印度次大陆的宗教与饮食禁忌 在印度，食物与宗教、社会等级紧密相连。本书将详述不同宗教（印度教、伊斯兰教）对食材的限制，以及它们如何催生出素食烹饪的丰富性。我们将解构马萨拉（Masala）的秘密——香料烘烤、研磨、混合的时机与比例，如何创造出咖喱的无穷变奏。从坦杜里烤炉的技术原理，到酸奶在腌制和增稠中的作用，南亚美食的深度在于其香料的层次感。 第二部分：地中海的阳光与健康密码 地中海沿岸，从希腊的橄榄树到意大利的番茄藤，这里的饮食哲学围绕着“简单、新鲜、健康”展开。 1. 橄榄油的黄金法则：从西班牙到希腊 橄榄油是地中海饮食的灵魂。本书将区分特级初榨（EVOO）、初榨和精炼橄榄油的化学差异及其烹饪适用性。我们将考察西班牙的“冷汤”（Gazpacho）如何利用橄榄油乳化，创造出清爽的口感；以及希腊沙拉中，简单的柠檬汁、牛至和橄榄油如何提升羊奶干酪（Feta）的风味。此外，本书还将探讨地中海饮食模式对心血管健康的科学支撑。 2. 意大利面与风土：小区域的大故事 意大利美食的精髓在于“地方性”。我们将避开通用食谱，转而聚焦于特定区域的标志性面食：艾米利亚-罗马涅大区的浓郁肉酱（Ragù），如何与手工鸡蛋面完美结合；南部普利亚地区利用硬质小麦制作的“猫耳朵”（Orecchiette），如何与当地的绿叶蔬菜（如芜菁叶）形成经典的搭配。我们还将研究奶酪——帕尔马干酪（Parmigiano-Reggiano）的严格产地保护制度，以及它如何定义了北方菜肴的咸香基调。 第三部分：美洲的融合与创新 美洲大陆的历史是一部移民与本土文化碰撞的历史，其美食是这种融合的最佳体现。 1. 从玉米到“灵魂食物”：墨西哥的“摩尔”遗产 墨西哥美食的复杂性根植于玉米（Maize）的处理技术——碱法烹饪（Nixtamalization），这种古老工艺如何改变玉米的营养结构和口感。我们将解构复杂的莫莱酱（Mole），探究其中数十种成分（包括巧克力、坚果、辣椒）的精妙平衡。此外，我们将考察德克萨斯州与墨西哥边境地带发展出的“德州-墨西哥”（Tex-Mex）菜系，及其与传统墨西哥菜的结构性差异。 2. 美国的“熔炉”烹饪：烧烤的地域派系 美国的烧烤（BBQ）绝非单一技艺，而是地域划分的战场。本书将详细对比美国四大主要烧烤流派： 堪萨斯城（KC）： 以浓稠、甜美的番茄基底酱汁著称，强调慢熏和多样的肉类选择。 卡罗莱纳（NC）： 分为东部（全猪，醋基酱汁）和西部（猪肩肉，少许番茄），强调醋酸对肉质的切割感。 德州（TX）： 极简主义，通常只用盐和胡椒调味，强调对布兰克特（Brisket，牛胸肉）的纯粹烟熏风味。 孟菲斯（TN）： 干擦（Dry Rub）的典范，注重香料摩擦后的外壳形成。 第四部分：非洲与中东的古老智慧 这一区域的美食往往与游牧传统、严酷气候下的资源管理息息相关。 1. 北非的蒸与炖：塔吉锅（Tagine）的魔法 塔吉锅作为一种独特的烹饪器皿，其锥形盖的设计巧妙地利用了蒸汽循环，实现无水慢炖。我们将分析摩洛哥美食中甜与咸的融合（如羊肉配杏脯和蜂蜜），以及北非香料混合物（如拉斯汉努特 Ras el Hanout）的复杂配方，如何赋予菜肴深度和温暖感。 2. 中东的“共享”文化与发酵面包 从中东到黎凡特地区，食物是社交的中心。我们将关注发酵面包（如皮塔饼）的制作过程，以及鹰嘴豆泥（Hummus）等蘸酱如何成为餐桌的基石。本书还将考察黎巴嫩的“布格维”（Bouquet Garni）——用香草和香料捆扎起来，赋予炖菜芳香的传统，以及对新鲜香草（如欧芹、薄荷）的大量使用。 结语：味觉的未来与传承 《环球美食探索之旅》的终极目标，是激发读者对“吃”这件事的敬畏之心。通过理解每一道菜背后的历史、地理和人文故事，我们不仅能更好地烹饪，更能以一种更具同理心和广阔视野的方式，去品味这个多元而美味的世界。每一口食物，都是对人类生存智慧的致敬。

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说实话，我买这本书纯粹是因为封面上那句“告别枯燥的死记硬背”。作为一名业余学习钢琴快五年的“半吊子”选手，我深知理论知识的重要性，但每次翻开那些厚厚的乐理书，看着密密麻麻的五线谱和符号，我的学习热情总是在五分钟内被浇灭大半。这本书在这方面确实下了功夫。它并没有把所有知识点一股脑地砸过来，而是采用了一种“情景导入”的叙事方式。例如，它会先描述一个特定的音乐场景或情绪，然后引出与之相关的和弦进行或调性变化。这种“先体验，后解析”的结构，让我感觉自己不是在学一堆冷冰冰的规则，而是在解锁作曲家构建音乐世界的秘密。这种沉浸式的学习体验，极大地提高了我的学习动力。唯一的遗憾是，练习题部分的难度跨度有点大，有些段落的深化思考题，对于我这种以兴趣为主的学习者来说，可能需要花上几天时间才能理清头绪，略显吃力。

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我花了整整一个学期的时间来研读这本书，期间把它当作主要的参考资料。总体来说，它在“理论的深度”和“教学的广度”之间找到了一个微妙的平衡点。它没有回避那些硬核的音乐分析术语，但它的解释方式又足够温柔，像是经验丰富的老教授，用最朴实的语言为你拆解最复杂的结构。让我印象深刻的是它对“和声功能”的讲解，它没有局限于传统的属、主、下属这三大家族，而是引入了“色彩和声”的概念，让我理解了为什么某些和弦听起来会带来特定的情感张力。不过，也许是篇幅的限制，书中对于一些高级演奏技巧与理论的衔接讨论稍显不足，比如在讲解完特定调式后，并没有立刻给出与之匹配的、具有代表性的曲目片段进行实操分析。这就好比给了你一把精美的钥匙，但没有告诉你那扇门具体开在哪里。

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从一个已经有多年乐器经验的演奏者角度来看，这本书的价值更多在于它的“再教育”功能，而非纯粹的“入门启蒙”。我发现自己过去很多模糊不清的乐理概念，在这本书的梳理下变得清晰如水晶。它擅长“解构”，将看似复杂的音乐语言还原为最基本的逻辑单元。它对“记谱法历史演变”的章节写得尤其精彩，那种对音乐载体变迁的细致考据，体现了编者深厚的学术功底。但如果我是一个从零开始的学习者，我可能会觉得这本书的切入点稍微高了一点点，它似乎默认读者已经具备了一定的乐感基础，或者说，对“为什么要学这个”有初步的认知。这本书更像是一本让你从“会弹”跃升到“会思考”的桥梁，对于那种只想快速学会几首流行歌的朋友来说，或许会觉得它过于“形而上”了一些。

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这本号称“大师之选”的乐理书，我拿到手的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟市面上教基础的教材多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书的排版和设计风格，倒是挺对我的胃口。它没有那种传统教科书的刻板僵硬，而是用了一种更像是精装画册的质感。我特别喜欢它对一些基础概念的视觉化处理，比如讲解音程关系的时候，不是简单地画出五线谱上的点，而是用了一种非常直观的色彩和线条来表现音与音之间的“张力”和“距离感”。对于初学者来说，很多抽象的乐理概念，通过这种视觉辅助，瞬间就变得立体可感了。不过，我得说，虽然概念的讲解很精妙，但对于那些完全没有接触过音乐的“小白”来说，可能还是需要一个老师在旁边适时地引导一下，毕竟书本再好，也替代不了一个活生生的教学过程。这本书更像是为你打开了一扇通往音乐世界的精美侧门，而非直接把你推到中央大厅。

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我是一个对细节有强迫症的人，买任何学习资料都会反复对比目录和试读章节。这本书最吸引我的地方，在于它对“节奏”和“律动”的处理方式。很多基础教材把节奏部分写得像数学公式一样，但这本书却着重强调了身体对节拍的感知。它引用了大量的跨文化音乐实例，比如从巴洛克时期的对位法，跳跃到非洲鼓的复节奏模式，甚至还提到了现代流行乐中的切分音处理。这种宏大的视野，让我意识到节奏并非只是时间上的平均分配，而是一种充满生命力的流动。这种对音乐本质的探讨，远远超出了“基础教程”的范畴。书中关于“听力训练”的附带资源（虽然我没法在这里详细描述那些资源本身），设计得非常巧妙，它不是简单地播放音符让你辨认，而是引导你去“感受”声音的纹理和空间感。

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