数码摄影

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出版者:国防工业出版社
作者:赵黑引
出品人:
页数:351
译者:
出版时间:2005-09-01
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787118039283
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 相机
  • 后期制作
  • 构图
  • 光影
  • 摄影入门
  • 摄影教程
  • 摄影艺术
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具体描述

拥有数码相机,那你懂得数码摄影吗?成为数码一族,做件时尚快乐的事吧——学习数码摄影!本书系统地介绍了数码摄影技术、数码摄影技巧、数码摄影艺术以及数码照片的后期处理和生活化应用。内容详实、完整,图文并茂,注重知识的实用性、可操作性和可读性,可供广大数码摄影初学者以及已具有一定水平的爱好者阅读、参考。

文艺复兴的回响:文艺复兴时期意大利绘画的辉煌与变革 图书简介 本书是一部深入剖析意大利文艺复兴时期绘画艺术的权威著作。它并非聚焦于现代科技与图像处理,而是将读者的目光引向那个孕育了“神圣比例”与“人文主义光芒”的黄金时代。我们将一同追溯十五世纪佛罗伦萨的艺术脉动,直至十六世纪罗马和威尼斯的宏伟叙事。 第一部:曙光的微光——早期文艺复兴的奠基(约1400-1470年) 本部分详尽考察了文艺复兴艺术的起源,重点分析了从拜占庭传统向以人为中心的古典复兴的艰难过渡。 1. 佛罗伦萨的觉醒与马萨乔的革新: 我们将深入分析马萨乔(Masaccio)在布兰卡契礼拜堂壁画中所展现的革命性透视法和对人体结构的精确把握。他的作品如何将中世纪的平面化叙事转变为具有深度和情感的真实场景,成为后世画家无法绕过的起点。 2. 线性透视的几何基础: 精确阐释了布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)奠定的线性透视原理,及其被画家如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)如何系统化地应用于画作中,构建出理性、和谐的视觉空间。我们将探讨这种数学上的精确性如何服务于宗教叙事,赋予其新的秩序感。 3. 早期人文主义的肖像: 探讨多那太罗(Donatello)雕塑对绘画的影响,以及波提切利(Sandro Botticelli)在美第奇家族的赞助下,如何将古典神话与寓言注入画面,如《春》与《维纳斯的诞生》。分析他画中柔美线条与略带忧郁气质的独特风格。 第二部:盛期的巅峰——理想主义与和谐的统一(约1490-1527年) 本章是全书的核心,聚焦于“古典盛期”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠的创作生涯,这是艺术史上对完美形式追求的极致体现。 1. 达芬奇的科学与艺术交融: 细致解读列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)对解剖学、光学和心理学的研究如何融入其绘画实践。重点分析“空气透视法”(Sfumato)在《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》中的应用,探讨其如何创造出模糊、深邃的意境,超越了单纯的形体描绘。 2. 米开朗基罗的“结实人体”与精神张力: 专注于米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)在西斯廷教堂天顶的史诗性创作,如《创世纪》。分析其人物造型如何受到希腊雕塑的影响,强调肌肉的力量与精神的挣扎,如何将人体提升为表达神圣主题的终极载体。 3. 拉斐尔的宁静与圆满: 探讨拉斐尔(Raphael Sanzio)在梵蒂冈教皇宫的壁画,特别是《雅典学院》。解析他如何通过完美构图、清晰的光线和理想化的人物形象,实现了古典的和谐与基督教的虔诚之间的平衡,树立了“古典完美”的典范。 第三部:区域流派的繁荣与色彩的解放(约1450-1550年) 本部分将视角从佛罗伦萨和罗马的“线条主义”转向其他重要艺术中心,特别是威尼斯画派的兴起。 1. 威尼斯画派:色彩与光影的王国: 阐述提香(Titian)如何将油画媒介的潜力发挥到极致,突破了佛罗伦萨对“轮廓线”(Disegno)的绝对崇拜,确立了“色彩”(Colorito)的主导地位。分析其对皮革、丝绸纹理的逼真描绘,以及晚期作品中奔放的笔触。 2. 北意大利的叙事传统: 考察安东内洛·达·墨西拿(Antonello da Messina)如何将油画技术从中低地国家引入意大利,以及乔尔乔内(Giorgione)笔下充满诗意和朦胧氛围的田园风景画对后世的影响。 3. 帕尔马画派的感性: 分析柯雷乔(Correggio)在穹顶画中对动态、漩涡式构图的运用,预示了巴洛克艺术的激情。 第四部:从盛期到风格主义的过渡(约1520-1600年) 本章探讨了在古典理想遭遇政治动荡(如罗马被洗劫)和宗教改革的压力下,艺术如何开始偏离和谐与平衡。 1. 样式化的追求: 深入分析风格主义(Mannerism)的特征,包括拉长的人物比例、不自然的色彩选择以及复杂的空间布局,如帕尔米贾尼诺(Parmigianino)和布龙齐诺(Bronzino)的作品。探讨这种“反古典”倾向如何反映了艺术家内心的焦虑与对既有规范的挑战。 2. 叙事张力的深化: 考察丁托列托(Tintoretto)和委罗内塞(Veronese)如何在威尼斯继承提香的色彩遗产,但注入了更强烈的戏剧性、运动感和对光线的极端处理,为巴洛克艺术的到来铺平了道路。 结论:不朽的遗产 本书最后总结了文艺复兴绘画对西方视觉文化产生的深远影响,它不仅确立了艺术作为一门独立学科的地位,更将人类的理性、情感与对自然的观察提升到了前所未有的高度。全书通过对数百幅经典作品的细致品鉴,构建了一幅完整而立体的艺术史画卷。

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读后感

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用户评价

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说实话,我对摄影书向来是持保留态度的,很多书看了等于没看,知识点零散,不成体系。但这本《数码摄影》的结构编排,真的展现了专业的水准。它的逻辑递进非常流畅,从最基础的相机结构、镜头特性讲起,逐步过渡到曝光三角、白平衡这些核心概念,然后自然而然地延伸到不同题材的拍摄技巧,比如人像、风光、微距等等。最让我佩服的是,它对数码文件处理的讲解,非常透彻。它不仅仅讲了RAW和JPEG的区别,还深入解释了色深、动态范围这些底层概念,这对于我这种希望从“拍到”向“拍好”进阶的爱好者来说,简直是宝藏。很多书在讲到后期时往往一笔带过,但这本书的讲解,让你明白为什么需要后期,以及在前期拍摄时就应该为后期做好哪些准备。这种全局观的培养,让我对整个拍摄流程有了更系统、更科学的认识。感觉自己不再是单打独斗的业余爱好者,而是遵循着一套严谨流程的创作者了。

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这本书的文字风格非常接地气,充满了热情和鼓励,读起来完全没有压力。我之前尝试过一些国外引进的摄影教材,那些翻译腔和晦涩难懂的表述,常常让我望而却步。而这本《数码摄影》的语言,就像是身边一位热心肠的邻家大哥在手把手教你一样。比如,当讲到如何避免高光溢出和阴影死黑时,作者没有直接抛出复杂的曝光补偿公式,而是用了一个非常形象的比喻:“想象你正在试图在一张白纸上画出浓重的黑色影子,但阳光太刺眼了,总有些地方被‘洗’掉了。” 这个比喻让我立刻抓住了问题的核心——信息丢失的不可逆性。此外,书中对不同拍摄场景的实用建议非常多,比如在阴雨天如何保持画面的色彩饱和度,或者在强烈的阳光下如何使用反光板来补光。这些都是书本理论中学不到的“野路子”,但却是实战中急需的技巧。每读完一章,我都会立刻找个时间去实践一下,这种即时反馈的学习方式,效果真的出奇地好。

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对于一个已经摸索了好几年,但总感觉技术上停滞不前的中级摄影爱好者来说,这本书提供了一种难得的反思空间。它没有花太多篇幅去介绍那些只有最新款相机才有的花哨功能,而是把焦点放在了那些永恒不变的摄影真理上——光影、时机、视角。我尤其欣赏其中关于“讲故事”和“个人风格建立”的章节。作者提出了一个很有趣的观点:好的技术是基础,但独特的视角才是灵魂。他引导我们思考,你的照片到底想传达什么信息?你的画面中是否有你个人独特的印记?书中通过剖析一些不同摄影师的作品,展示了如何从模仿走向创新,如何提炼出自己偏爱的色彩倾向和情绪表达方式。这对我触动很大,让我意识到,我不能永远活在模仿别人的阴影下。这本书的价值,在于它提供了一个跳出技术泥潭,重新审视创作本质的平台。它让我从一个“记录者”的身份,开始向一个“表达者”的身份转变,这种心态上的提升,是任何一本纯粹的技术手册都无法给予的。

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我原本以为这本《数码摄影》会是一本专注于器材评测和后期软件教程的书籍,毕竟现在市面上这类内容太多了。但让我惊喜的是,它更像是一本深入探讨“如何观看世界”的哲学导论。作者的笔触非常优雅,他似乎更关注的是“摄影眼”的培养,而不是冷冰冰的技术参数。书中关于构图的章节尤其精彩,不只是简单地介绍三分法、黄金分割这些基础法则,更是探讨了如何通过线条、形状、色彩和负空间来引导观众的目光,创造出富有张力和叙事性的画面。我特别喜欢他分析那些经典大师作品的部分,他没有直接告诉我们答案,而是引导我们去思考大师在那个瞬间捕捉到的情绪和意图。这种由内而外的引导,极大地提升了我对照片的审美层次。读完后,我出门拍照时,不再只是机械地对焦和曝光,而是会花更多时间去观察环境的氛围,去捕捉稍纵即逝的情感瞬间。这本书更像是一位经验丰富的老友在耳边轻声教导,让你学会用更深刻的视角去记录生活。

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这本书简直是为我这种数码新手量身定做的!我以前对相机设置一窍不通,光圈、快门速度、ISO这些名词对我来说简直是天书。拿到这本《数码摄影》后,我简直像是打开了一个新世界的大门。作者的讲解非常细致入微,没有那种高高在上的技术术语堆砌,而是用非常生活化的例子来解释复杂的概念。比如,讲到景深的时候,他会用“虚化背景”和“突出主体”这样的词汇,让我立刻就能明白这在实际拍摄中意味着什么。书里大量的实景案例分析,让我能清楚地看到不同设置下照片效果的差异。我记得有一章专门讲了“光线的魔力”,从顺光、侧光到逆光,每一种光线都有它独特的表现力,作者还配上了非常清晰的对比图,这让我学会了如何观察和利用自然光。读完之后,我拿起我的入门级微单,感觉整个人都自信了不少,不再是瞎按快门了,每一次按下快门前,我脑子里都会过一遍学到的知识,那种掌控感太棒了!强烈推荐给所有刚接触数码摄影,想打下坚实基础的朋友们。

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很随意的读。觉得摄影真是件美好的事情。只读到理论部分,实践对我来说还太难。

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很随意的读。觉得摄影真是件美好的事情。只读到理论部分,实践对我来说还太难。

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很随意的读。觉得摄影真是件美好的事情。只读到理论部分,实践对我来说还太难。

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很随意的读。觉得摄影真是件美好的事情。只读到理论部分,实践对我来说还太难。

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