杜诗新补注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:信应举 著

出品人:

页数:769

译者:

出版时间:2002-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787534820700

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汉魏六朝诗歌的流变与风骨 一部追溯中古文学精神的宏大叙事 本书并非对单一诗人群体或某一特定时期的穷尽式研究，而是一幅横跨汉代乐府民歌、建安风骨，直至南朝宫体文学兴盛与转型期间的广阔画卷。它致力于深入剖析这一时期中国古典诗歌在题材、风格、语言、以及背后所蕴含的社会精神与文人情怀上的复杂演变轨迹。 第一部分：汉诗余绪与建安的勃发 本卷首先回溯汉乐府的余韵，探讨其在民间疾苦、边塞征战题材上的现实主义传统如何为后世奠定基调。重点分析了蔡邕、祢衡等过渡期文人的思想与创作实践，为理解“建安风骨”的形成铺设了思想史的背景。 随后，全书的核心内容转向东汉末年社会剧变下文人群体的精神转向。建安文学，尤其是“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的诗歌，被置于时代动荡的聚光灯下。我们不再满足于简单地赞美其“慷慨悲凉”，而是深入探究其在以下几个维度的突破： 1. “以血书心”的自我意识：分析曹植《赠白马王彪》、《野望》等篇章中，个体生命意识的觉醒与对政治理想幻灭的深刻体悟，这种自觉性如何区别于《诗经》的集体咏叹。 2. 叙事与抒情的交织：考察建安诗歌在继承汉乐府叙事传统的同时，如何将宏大的历史悲剧感内化为极具张力的个人抒情，例如曹操《短歌行》中对人生苦短的哲学反思。 3. 辞藻的古朴与锤炼：辨析建安诗人如何在新旧交替的语境下，一方面保持了汉魏古诗的质朴之风，另一方面又开始对炼字炼句进行自觉的艺术加工，为后来的格律诗发展埋下了伏笔。 第二部分：正始玄风与西晋的转向 建安之后，曹魏正始年间，文学思潮出现了显著的“玄学化”倾向。本部分详细梳理了竹林七贤，特别是嵇康与阮籍的诗歌成就。 玄思入诗：研究了“竹林之音”中，士人如何通过隐晦的语言、象征性的意象（如山水、酒、琴）来表达对儒家正统秩序的反抗与对个体精神自由的向往。阮籍《咏怀诗》的断章取义与跳跃性思维，被视为一种高度个人化、近乎“意识流”的抒情方式，是中古诗学中“言不尽意”美学的早期体现。 西晋的精致化：分析了西晋太康时期，以陆机、左思为代表的文人集团，如何从建安的“血性”转向对声律、辞藻的精雕细琢。陆机《文赋》虽然是理论著作，但其思想已渗透到诗歌创作中，标志着文学进入了“尚文”阶段。特别关注左思《三都赋》在描摹都市繁华与地域风物上的宏大叙事能力，以及其对后世赋体的巨大影响。 第三部分：永嘉之乱与山涛的重塑 “永嘉之乱”是中古文学史上的一个分水岭。国家的破碎与士族的南渡，深刻地改变了诗歌的创作主体与文化中心。 “伤时感乱”的继承与深化：探讨了在战乱背景下，诗歌如何继承了建安的忧患意识，但表现手法更加内敛。 玄言诗的式微与山水诗的勃兴：本部分将重点放在了以“永明体”的先驱性人物，如谢灵运、陶渊明为代表的诗人身上。 陶渊明：返璞归真的“异数” 陶渊明的诗歌被独立深入分析，他拒绝了当时流行的玄言和宫体辞藻，回归田园与平实。我们着重探讨： 1. “道”与“真”的统一：陶诗如何通过描写自然景物，构建了一种超越政治得失的、自足的生命哲学。 2. 白话的入诗：分析他语言的自然去雕饰，如何达到了“质而不俚”的境界，对宋诗影响之深远。 谢灵运：山水诗的开创者 谢灵运的贡献在于首次将山水描写提升到独立于咏怀和隐喻的地位。本书仔细梳理了他游记式诗歌的结构特点，以及其“刻画景物，以尽致为美”的艺术主张，指出他如何为后世山水诗提供了具体的描绘方法论。 第四部分：南朝的繁华与宫体的精致 南朝的稳定为文学创作提供了富足的物质基础，但也催生了以宫廷宴饮、闺阁幽情为主题的“宫体诗”的兴盛。 永明体与声律的自觉：重点分析了以鲍照为代表的过渡人物，他继承了北方健笔，同时又开始尝试格律的运用。随后深入探讨了永明年间，以“声病”理论为核心的永明体对汉语声律的系统性探索，这一探索直接导向了近体诗的成熟。 宫体诗的审美特征：研究了南朝宫廷文学中，对女性的描摹、对服饰器物的精细刻画，以及其对音韵和谐的极致追求。虽然常被后世批评为“绮靡”，但其在色彩学、对仗的工整性上的成就，是古典诗歌艺术技巧发展史中不可或缺的一环。 结语：气象万千的中古诗魂 全书最终将回溯整个中古时期（汉至南朝），总结其诗歌精神的“两股力量”：一股是植根于汉魏的现实关怀与悲凉之气（风骨），另一股是伴随玄学与宫廷文化的兴盛而发展的审美自觉与形式探求（辞采）。这两股力量的拉扯、融合与转型，共同塑造了中国古典诗歌最富于变化与生命力的早期阶段，为唐代诗歌的集大成奠定了坚实的基础。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重而不失典雅，封面那种墨绿色的底色配上烫金的字体，透着一股子文人雅士的气韵。翻开书页，纸张的质感也十分上乘，摸上去细腻光滑，阅读起来是一种享受。虽然我还没有深入研读内容，但光是这份外在的体面，就足以让人感受到出版方的用心。现在的出版物中，很多都追求快速、廉价，这本书显然是走了另一条路，注重的是一种长久的收藏价值和阅读体验。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如目录的排版，既清晰明了，又保留了古籍的韵味，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探索那些深藏在文字背后的世界。这本《杜诗新补注》的外观本身就是一件艺术品，对于喜爱传统文化的读者来说，光是拥有它就已经是一种莫大的满足了。

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从整体的篇幅和字体的选择来看，这本《杜诗新补注》无疑是面向深度爱好者的一个力作。字体清晰，排版疏朗，虽然内容厚重，但阅读起来并无压迫感。我注意到，在某些复杂的诗歌分析部分，作者似乎运用了一种不同于正文的字体或排版方式来区分引文和自己的论述，这种视觉上的区分机制，极大地提升了阅读的效率和逻辑的清晰度。这绝非简单的排版技巧，而是深谙阅读心理的体现。它让读者在面对浩如烟海的古典诗歌解读时，能够迅速定位关键信息，这种对读者体验的细致关怀，是真正有价值的学术成果所必备的素质。它像一位耐心极好的老先生，一步步引导你，而不是粗暴地推着你向前走。

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坦白说，我过去在阅读一些古典文献时，常常因为注释的缺失或晦涩而感到力不从心，需要同时翻阅多本工具书才能勉强理解一二。而这本书给我的初步印象是，它似乎力图成为一本“一站式”的权威参考。它的编排结构看起来极其严密，从引言、正文到详尽的校勘和附录，形成了一个完整的知识闭环。这种系统性和全面性，意味着读者不必再为寻找零散的解释而东奔西跑，所有的疑惑都可能在这本书里找到一个相对完备的解答。它不仅仅是“补注”，更像是一座建立在千年学术积淀之上的知识宝库，让人对其内涵的深度和广度充满了无限的好奇与向往。我确信，这本书将会在我的案头占据一个非常重要的位置。

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我随机翻开其中的几页，重点关注了那些注释的呈现方式。与我过去读过的某些版本不同，这本书的注释似乎有一种“润物细无声”的特质。它不像有些版本那样，注释过于冗长，反而喧宾夺主，打断了原诗的意境；也不像有些版本过于简略，让人有雾里看花之感。这里的注释把握得恰到好处，它精准地解释了生僻字词、典故出处，甚至对某些历来有争议的句读也给出了合理的推测和论证，但这一切都处理得非常内敛，仿佛只是轻轻地在你耳边耳语，引导你进入更深的层次，而非强行灌输。这种克制的表达方式，让诗歌的韵律感和美感得以最大程度地保留，这才是对古诗词真正的尊重吧。

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这本书的序言部分，我粗略地浏览了一下，就能感受到作者在学术态度上的严谨与谦卑。他似乎并没有采取那种高高在上的“定论”姿态，而是更像一位引路人，耐心地为我们梳理前人的研究成果，并在此基础上提出了自己的独到见解。这种治学态度，在我看来，比任何华丽的辞藻都更有力量。它不急于标榜“新”，而是脚踏实地地在“补”和“注”上下功夫，这恰恰体现了对经典最深沉的敬意。我注意到作者引用了大量的罕见文献，这无疑会大大增加研究的深度和广度，也为我们这些普通爱好者提供了更坚实的学术支撑。阅读这样的前言，就如同参加了一场高水平的学术沙龙，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待和敬畏。

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