具体描述
《完全肖像画教程》内容简介：本丛书是由英国De Agostini和Amber Books出版公司出版的一套畅销全球的经典美术教程。《完全肖像画教程》由42个易学、实用、必修的肖像画主题组成，学完这些主题的课程，就能为朋友、孩子、宠物以及自己创作出优美的肖像画。
《完全肖像画教程》以“主题”为单元，每个主题包括三个容易学习的内容：初始步骤、润色画面和后续步骤。“初始步骤”教你画作品的基本内容；“润色画面”教你表现作品的神韵和细节；在“后续步骤”中，只要你有自信，就可以进一步润色画面，画出自己的创意之笔。
精美的图示和详尽的讲解，会使你轻松掌握每个主题的画法。“最终作品”使你在创作时心中有数。另外，“小窍门”教你如何避免出错，如何快速纠正笔误。在整个绘画过程中，就如同得到专家的指导。
《完全肖像画教程》内容丰富，指导权威，步骤全面，技法清楚易学，涉及肖像画的方方面面，如色调、表情、投影等的表现技法，只要认真练习下去，你的画技定能有突破性的进展。
书内有850多幅彩色和黑白插图，对初学绘画者和有一定基础的美术学习者来说，《完全肖像画教程》肯定是一本极其出色的教程。
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读后感
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用户评价
作为一名对色彩运用感到困惑的肖像画初学者，这本书无疑是一场及时雨。我过去在调色和色彩搭配上总是显得笨拙，画出来的肖像色彩总是显得不够和谐，甚至有些“脏”。《完全肖像画教程》在色彩部分的内容，简直是为我量身定制的。作者首先从基础的色彩理论讲起，但又不是枯燥的学院派讲解，而是紧密结合肖像画的实践。他详细解释了色彩的冷暖、饱和度、明度等概念，以及这些概念如何影响人物肤色的表现。我印象最深刻的是，书中关于“环境色”和“固有色”的讲解。作者指出，人物肤色不仅仅是几种固定的颜料混合而成，而是会受到周围环境光线的影响，例如，在绿色植物旁的人物，肤色会反射出淡淡的绿色；在夕阳下的人物，肤色则会染上温暖的橙红色。这一点我以前从未意识到，总是用同样的“肤色”来画所有的人物，难怪画面显得单调。书中还提供了大量的色彩搭配范例，以及如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪，例如用冷色调表现忧郁，用暖色调表现温馨。我简直迫不及待地想尝试书中提供的各种色彩组合，相信我的肖像画会因此变得更加生动和富有表现力。
评分我曾经以为，画好肖像画，只需要掌握基本的素描技巧，但这本书让我意识到，这只是冰山一角。《完全肖像画教程》所包含的内容，远超我的想象。它不仅涵盖了人物的结构、比例、光影、色彩，甚至还深入到了“笔触”和“肌理”的运用。我一直对如何表现不同材质的皮肤，以及如何让画面看起来更有“绘画感”而感到困惑。书中详细讲解了不同笔触的运用，例如用细腻的短笔触来描绘光滑的皮肤，用粗犷的笔触来表现毛发，用叠加的色彩来营造粗糙的质感。作者还强调了“笔触的节奏感”，让我明白了如何通过不同方向和疏密的笔触来引导观者的视线，以及如何用笔触来传达人物的情绪。我特别欣赏书中关于“绘画材料的选择和运用”的建议，例如不同画笔的特性，不同颜料的混合方式，以及如何根据不同的绘画媒介来调整自己的创作思路。这些细节的讲解，让我的创作过程变得更加得心应手，也让我的作品呈现出更加丰富的视觉效果。
评分我一直认为，画好肖像画的关键在于“抓住”人物的灵魂，而这本书在这方面给了我巨大的启发。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去“观察”和“理解”一个人。书中关于如何观察人物的章节，详细阐述了从整体到局部的观察方法，例如如何先整体把握人物的脸型和五官比例，再逐步深入到眼、鼻、口、耳等细节的刻画。作者强调了“捕捉个性”的重要性，他鼓励读者在描绘肖像时，不仅仅是复制一个人的外貌，更要试图去理解他们的性格、情绪和内在的特质，并将这些通过笔触和色彩传达出来。我特别喜欢书中关于“人物性格与面部特征的关联”的分析，作者通过大量的实例，展示了不同性格的人在面部表情、眼神和姿态上会有怎样的细微差异，这让我意识到，画肖像不仅仅是技巧的比拼，更是一次与被画者灵魂的深度对话。书中还提供了大量的“写生练习”建议，从不同年龄、不同种族、不同情绪状态的人物肖像，让我知道如何去系统地提升自己的观察力和表现力。这种循序渐进的学习方式，让我觉得非常有成就感。
评分我一直对“光影”在肖像画中的作用感到着迷，但总觉得自己的作品缺乏立体感，人物显得扁平。这本书对光影的讲解，堪称我见过的最清晰、最系统的一套。作者不仅仅是告诉你哪里有亮部和暗部，而是深入剖析了光线的来源、方向、强度对人物面部形成的各种微妙影响。他用大量清晰的示意图，展示了不同光源下的阴影走向，例如顶光、侧光、逆光等，以及这些光线如何在鼻梁、颧骨、下颌等关键部位形成不同的明暗对比。我特别喜欢他关于“环境光”的讲解，让我明白了环境对光影的反射和影响，例如在室内柔和的灯光下，人物的面部色彩会显得更加柔和，而在户外明亮的阳光下，则会产生更强烈的明暗对比。书中还提供了很多关于如何运用“补色”来增强色彩的对比度和立体感的小技巧，这一点对我来说非常实用。通过学习这本书，我对光影的理解达到了前所未有的高度，我终于知道如何让我的肖像画“站”起来，拥有真实的空间感。
评分我是一名美术爱好者，平时喜欢自己摸索画画，但总觉得自己的肖像画缺乏灵魂，人物表情僵硬，眼神呆滞。这本书的出现，简直是为我指明了方向。《完全肖像画教程》在“眼神”的刻画上，给了我非常大的启发。我以前总是简单地画一个圆圈加上瞳孔，但这本书详细讲解了如何通过眼睑的弧度、眼球的细节、瞳孔的大小和反光，以及睫毛的走向来传达人物的喜怒哀乐。作者甚至提到了“眼神的光”对人物神态的重要性，并给出了多种描绘眼神光的方法，让我明白了为什么有些画作中的人物眼神炯炯有神，而我的却黯淡无光。书中还强调了“眼睛是心灵的窗户”，鼓励读者在画眼睛时，要深入理解人物的情感状态，才能画出真正打动人心的眼睛。这一点让我对肖像画的理解上升到了一个全新的维度，我明白了，画好肖像，不仅仅是描绘一张脸，更是描绘一颗心。
评分我一直对肖像画的“构图”和“背景”的处理感到头疼，总觉得自己的画面要么太空旷，要么过于杂乱，难以突出人物主体。这本书在这方面提供了非常系统和实用的指导。《完全肖像画教程》在构图部分，详细分析了各种经典的人物肖像构图方式，例如三分法、黄金分割点等，并结合大量的实例，讲解了如何根据人物的姿态、表情和画面想要传达的情绪来选择合适的构图。作者还强调了“负空间”的重要性，让我明白了留白并不是“没有画”，而是为了更好地衬托主体，引导观者的视线。在背景的处理上，书中也提供了多种思路，例如简单的纯色背景、模糊的景深背景，或者与人物性格相关的环境背景。我尤其欣赏书中关于“背景如何烘托人物”的讲解，让我明白了背景不仅仅是衬托，更应该与人物形成一种和谐统一的整体。通过学习这本书，我对画面整体的把握能力有了显著提升，我的肖像画也因此变得更加完整和有故事感。
评分在学习绘画的过程中，我常常陷入瓶颈，特别是当我想画一些更有挑战性的肖像时，例如老年人的皱纹，或者孩子纯真的眼神。这本书的出现，为我打开了新的视野。《完全肖像画教程》在刻画不同年龄、不同特征的人物方面，提供了非常详尽的指导。作者针对老年人的皮肤纹理，详细讲解了如何通过细腻的笔触和微妙的色彩变化来表现皮肤的松弛和皱纹的深度，让我明白了那些细密的褶皱并非简单的线条堆砌，而是光影与皮肤质感共同作用的结果。而对于孩子，书中则强调了捕捉他们天真烂漫的神态，以及如何表现他们明亮而充满好奇的眼睛。作者分享了一些在描绘孩子肖像时需要注意的细节，例如，孩子脸部皮肤的细腻光滑，以及他们脸部表情的丰富多变。让我惊喜的是，书中还涉及到如何表现不同文化背景人物的面部特征，例如亚洲人、非洲人等，作者在这一部分的处理非常细腻，避免了刻板印象，而是强调了每个个体独特的美。这让我更加自信地去尝试描绘各种各样的人物。
评分这本书最让我赞赏的地方，在于它不仅仅提供理论知识，更注重实践的指导。我一直是一个“纸上谈兵”的学习者，知道了很多道理，但真正画起来却无从下手。《完全肖像画教程》提供了大量的“实战练习”案例，从不同角度、不同光线、不同人物的写生指导，到不同风格的创作示范，几乎覆盖了肖像画创作的方方面面。我尤其喜欢书中关于“如何从照片创作肖像”的章节，作者详细讲解了如何分析照片中的光影、色彩和细节，以及如何将其转化为绘画语言。他还提供了很多“临摹练习”的建议，并指出临摹时应该关注的重点，这让我明白，临摹不仅仅是复制，更是学习和吸收的过程。通过这些实践性的指导，我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的向导，指引我一步一步走向成功。我迫不及待地想把学到的知识应用到我的每一次创作中，相信我的肖像画技艺一定会突飞猛进。
评分这本书的价值远不止于基础技巧的传授，它更像是一位经验丰富的导师，在你的绘画道路上循循善诱。我最欣赏的是书中关于“情感表达”的部分，这是我过去画肖像时常常忽略的。作者认为，一张成功的肖像画，能够唤起观者内心的共鸣，而这种共鸣的来源，往往是画中人物所传达出的情感。书中详细分析了如何通过眼神、嘴部微表情、身体姿态等细节来表现人物的喜怒哀乐。例如，他讲解了如何通过眼角的细纹和眼球的湿润度来表现悲伤，如何通过嘴角微微上扬的弧度和脸颊的苹果肌来传达喜悦。我以前总是过于关注五官的准确性，而忽略了这些能够赋予画面生命力的“情感线索”。作者还鼓励读者去想象被画者当下的心境，并将其融入到创作过程中。这种“情境代入”式的教学方法，让我对肖像画的理解提升到了一个新的高度。我感觉自己不再只是一个机械的模仿者，而是一个能够用画笔去解读和表达情感的创作者。
评分这本《完全肖像画教程》简直是我多年来寻找的宝藏！我一直对捕捉人物神韵充满热情，但苦于基础不牢，总是画不出想要的效果。翻开这本书，首先被它精美的排版和高质量的插图所吸引。每一页都充满了信息量，但又不会让人感到压迫。作者在开篇就深入浅出地讲解了人体骨骼结构和肌肉走向，这部分内容对我来说尤为重要，因为我过去总是凭感觉画，导致很多肖像画的比例和动态都显得生硬不自然。作者通过清晰的图示和详细的文字，将抽象的解剖知识变得生动易懂，例如他分析了不同角度下颧骨和下颌骨的结构变化，以及肌肉如何影响面部轮廓。让我惊喜的是，书中还花了相当大的篇幅讲解了光影在塑造面部立体感中的作用。我以前对光影的处理总是模棱两可，不知道该如何用明暗来区分五官的层次，这本书则系统地介绍了不同光源下，光线如何在脸上形成阴影和高光，以及如何根据这些变化来绘制出逼真立体的面部。特别是关于如何处理眼睛的眼神光，作者提供了多种方法和技巧，让我茅塞顿开。我迫不及待地想在我的下一幅作品中运用这些知识，相信一定会有质的飞跃。
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