具体描述
《服装设计:男装设计3》主要内容：东华大学服装艺术设计系教学一线的教师们凭借多年的教学经验，总结出一套适应时代的、相对完整的、能够贯穿服装艺术设计专业设计课程的核心教材——服装艺术设计系列教材。本教材根据服装艺术设计专业本科四年的教学计划而制定，总共六册。每一册教材都倾注了东华大学服装艺术设计教师们的心血，同时也得到了本校服装设计研究生们的大力支持。《服装设计:男装设计3》为其系列中的第三册——《男装设计》。
作者简介
教授、博导；国家有突出贡献中青年专家；享受国务院政府特殊津贴；全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任；全国艺术硕士专业学位教学指导委员会委员；中国服装设计师协会理事委员；全国十佳服装设计师；东华大学服装学院副院长；东华大学服装学院服装研究中心主任；东华大学一施华洛世奇创意设计中心主任；连续三届上海市高校优秀青年教师；国内多家服装企业设计总监。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本《服装设计》真的让我大开眼界，完全超出了我原本的期待。我之前对服装设计一直停留在“好看的衣服”这个层面，但这本书让我看到了这个行业背后更深层的逻辑和艺术性。它不仅仅是教你如何画出漂亮的草图，更是深入剖析了服装作为一种表达载体，如何与文化、社会、历史紧密相连。书中对于廓形、剪裁、面料肌理的讲解，不再是枯燥的术语堆砌，而是通过大量精美的插图和案例分析，让抽象的概念变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“概念性设计”的部分，它引导我思考服装的意义，如何通过设计传达某种情绪、观点甚至是一个故事。例如，书中提到的如何从自然界汲取灵感，将一片落叶的纹理转化为精巧的褶皱，或者将海浪的律动融入裙摆的飘逸，这些都让我感到无比震撼。它不仅教我“怎么做”，更让我思考“为什么这样做”。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满创意的工坊，与那些伟大的设计师们一起探索、实验。书中的案例研究覆盖了不同时期、不同地域的代表性设计师及其作品，让我得以一窥从古典主义到现代解构主义，再到未来主义的服装演变历程。这种宏观的视野，让我不再局限于眼前所见的流行趋势，而是能够站在更广阔的历史和文化背景下去理解服装设计的本质。而且，书中对不同面料特性的细致描述，比如丝绸的光泽、羊毛的挺括、亚麻的透气，以及它们在不同设计中的应用效果，都为我的实践提供了宝贵的参考。我甚至开始尝试用不同的方式去触摸和感受我衣柜里的衣服，去体会它们的设计语言。这本书，绝对是我在服装设计领域的一次启蒙之旅，它点燃了我内心深处对美的追求，也让我对未来可能的创作方向充满了无限遐想。
评分一直以来，我都对服装的“工艺美学”有着浓厚的兴趣，觉得那些精湛的缝纫、别致的装饰，本身就是一种艺术。《服装设计》这本书，恰恰满足了我对工艺的极致追求。它没有仅仅停留在设计理念上，而是深入到了服装制作的每一个细节。我尤其喜欢书中关于“手工技艺”和“现代工艺”的对比分析。它让我看到了传统手工缝纫的精巧与耐心，也让我看到了现代科技在服装制作中的巨大潜力。比如，书中对“立体裁剪”和“平面裁剪”的详细讲解，让我明白了这两种不同的技法如何影响服装的最终廓形和垂坠感。而且，书中对“面料处理”和“细节装饰”的探讨，也让我看到了设计师如何通过对细节的极致追求，来提升服装的整体质感和艺术品位。例如，它介绍了如何通过特殊的染色技术来获得独特的色彩效果，或者如何通过精美的刺绣和珠饰来为服装增添华丽的光彩。这本书让我明白，一件令人惊叹的服装，是创意、技艺与材料完美结合的产物。它让我对服装的制作过程有了更深的敬意，也让我对那些默默付出的工匠们充满了感激。
评分我是一个对美学有极致追求的人，一直以来，我都觉得服装是一种非常直观且有力的艺术表达形式。《服装设计》这本书，简直是为我量身定做的。它没有过多的理论铺垫，而是直接将我带入到服装设计的核心世界。我非常欣赏书中对于“色彩搭配”和“面料选择”的细致讲解。它不仅仅告诉你“什么颜色搭配在一起好看”，而是深入分析了色彩在不同文化、不同情境下的象征意义，以及不同面料的物理特性如何影响服装的垂坠感、光泽度、透气性等。书中大量的插图和实物照片，让我仿佛置身于一个高级面料陈列室，能够直观地感受到不同材质带来的视觉和触觉冲击。我尤其喜欢书中关于“高级定制”的部分，它让我看到了服装设计在技术和艺术上的最高境界。设计师如何将想象力转化为一件件独一无二的艺术品，如何通过精湛的手工艺赋予服装生命，这些都让我感到无比震撼。这本书让我明白，服装设计不仅仅是关于“外在的美”，更是关于“内在的灵魂”。它让我看到了设计师是如何通过服装来表达情感、传递文化、甚至改变世界的。阅读这本书，就像是在品鉴一件件绝美的艺术品，让我身心愉悦，也激发了我对生活更深层次的思考。
评分我一直对服装的“叙事性”非常着迷，总觉得每一件精心设计的服装，都在诉说着一个故事。《服装设计》这本书，简直就是一本服装设计的“故事集”。它通过大量的案例分析，让我看到了服装设计师是如何通过服装来表达情感、传递信息、甚至构建一种身份认同的。我尤其喜欢书中关于“主题性设计”的章节。它详细介绍了设计师如何从一个特定的主题出发，比如一段历史、一个艺术流派、甚至一种社会现象，然后将其转化为服装的设计元素，最终呈现出一个完整的系列。书中对“解构主义”和“后现代主义”服装的解读，让我看到了服装如何打破常规、挑战传统，从而创造出具有颠覆性和思想性的作品。这些案例，让我觉得服装设计不再仅仅是关于“美”，更是关于“表达”和“意义”。它让我看到了服装设计师的智慧和勇气，如何通过服装来引发思考、激发共鸣。阅读这本书，就像是在与那些才华横溢的设计师们进行一场无声的对话，我从中感受到了他们的思想、他们的情感，以及他们对这个世界的独特见解。
评分我一直对服装的“灵魂”非常感兴趣，总觉得一件衣服不仅仅是遮体保暖的物件，它背后一定有着设计师的思想、情绪和故事。《服装设计》这本书，恰恰满足了我这种好奇心。它没有像很多技术性书籍那样，上来就是各种繁琐的图纸和数据，而是用一种非常诗意和哲学化的语言，去探讨服装的本质。书中关于“服装与身份认同”的章节，让我受益匪浅。它分析了不同历史时期、不同文化背景下，服装是如何成为人们表达社会地位、性别、职业甚至政治立场的符号。比如，书中对中世纪欧洲贵族服饰的解读，让我明白了那些繁复的装饰和夸张的廓形，并非仅仅是为了美观，更是为了彰显权力与财富。同样，它对现代街头文化中服装的分析，也让我看到了普通人如何通过服装来表达个性和反叛。这本书让我意识到，服装设计不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，以及“穿它的人想传达什么”。它让我不再仅仅从视觉上评价一件衣服，而是开始去思考它背后的文化意义和象征价值。而且，书中对“服装的生命周期”的讨论，也让我开始重新审视我与衣服的关系。它引导我思考，一件衣服从设计、生产、穿着到最终被淘汰的整个过程，以及在这个过程中，我们应该扮演怎样的角色。这种深刻的反思，让我觉得这本书不仅仅是一本“工具书”，更是一本“思想启迪书”。它让我对服装有了全新的认识，也让我对自己的生活方式有了更深层次的思考。
评分坦白说，《服装设计》这本书带给我的惊喜，远不止于“学习如何设计”。我原本以为它会是一本教我画画、量体、做版型的实用指南，但实际上，它更像是一本服装设计的“百科全书”和“思维手册”。书中的内容非常丰富，涵盖了从服装史、材料学、色彩理论，到人体工程学、市场营销，甚至设计心理学等各个方面。我最喜欢的部分是关于“廓形与结构”的讲解。作者并没有简单地罗列各种廓形，而是深入分析了不同廓形是如何通过剪裁、结构和面料来塑造人体、表达风格的。比如，书中对“A字廓形”和“X字廓形”的对比分析，让我明白了它们在视觉上和穿着感受上的根本差异，以及它们各自适合的应用场景。而且，书中的案例分析非常精彩，它不仅仅展示了最终的成品，还深入剖析了设计师的设计思路和创作过程。我特别喜欢其中关于“解构主义”和“未来主义”设计的章节，它让我看到了服装设计突破常规、挑战极限的可能性。这些内容，让我觉得服装设计不再是 confined to traditional aesthetics，而是充满了无限的创意和想象空间。这本书让我看到了服装设计是如何将艺术、科学、技术和人文关怀融为一体的，它不仅仅是关于“美”，更是关于“意义”。我感觉自己打开了一个全新的世界，看到了服装设计更广阔的舞台。
评分我始终坚信，服装不仅仅是遮体蔽日的衣物，它更是连接过去、现在与未来的重要文化载体。《服装设计》这本书，以一种宏大而深刻的视角，展现了服装如何承载着历史的记忆，又如何引领着时代的风潮。书中关于“服装史”的部分，就像是一次穿越时空的旅行，让我领略了不同时代、不同地域的服装风格演变。我尤其喜欢书中对“民族服饰”的深入解读。它让我看到了不同民族独特的审美情趣和文化传统是如何通过服装来得以体现的。例如，书中对中国传统服饰的介绍，让我感受到了其中蕴含的深厚文化底蕴和东方美学。同时，这本书也并没有止步于对历史的回顾，而是积极地展望“未来”。它探讨了科技创新、可持续发展等因素，将如何重塑服装设计的未来图景。这种“古今结合、展望未来”的叙事方式，让我觉得这本书具有极强的思想性和启发性。它让我看到了服装设计不仅仅是一门技艺，更是一门关于文化、关于历史、关于未来的学问。阅读这本书，我仿佛成为了一名服装史的探险家，在历史的长河中汲取智慧，在未来的探索中激发灵感。
评分作为一名对时尚潮流充满热情的人，我总是希望能够走在时代前沿，理解当下最流行的设计趋势。《服装设计》这本书，恰恰满足了我的这种需求，并且远超我的预期。它不仅仅是简单地罗列了当下的流行元素，而是深入地分析了这些趋势的形成原因、背后的文化语境以及未来的发展方向。书中关于“当下流行趋势解读”的章节，让我对许多我曾经不理解的设计元素有了豁然开朗的认识。例如，它分析了“运动风”如何从街头文化渗透到高级时装，以及“复古风”如何通过对历史元素的重新演绎来焕发新生。更让我惊喜的是，这本书并没有将目光仅仅停留在“当下”，而是着眼于“未来”。它探讨了科技发展对服装设计的影响，比如智能面料、3D打印技术在服装领域的应用，以及环保理念如何重塑服装产业的未来。这些前瞻性的内容，让我觉得这本书不仅具有时效性，更具有“预见性”。它让我不再仅仅是潮流的追随者，而是能够成为一个有洞察力的观察者，甚至是一个能够引领潮流的思考者。阅读这本书，我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到时尚背后更深层的驱动力，也让我对未来的服装设计充满了期待。
评分说实话，一开始拿到《服装设计》这本书，我并没有抱有多高的期望，心想无非就是教些制版、缝纫的基本技巧，对于我这种半路出家、纯粹喜欢捣鼓衣服的人来说，可能也就是翻翻看看，了解一下。但读着读着，我发现自己完全错了。这本书的深度和广度，简直是“一本顶十本”。它没有一开始就“劝退”读者，而是循序渐进，从最基础的服装构成元素讲起，比如线条、色彩、比例，然后慢慢深入到更复杂的结构和概念。让我惊喜的是，书中对“灵感来源”的探讨，简直是打开了我思维的另一扇门。它不仅仅告诉你“去找灵感”，而是告诉你“怎么去寻找”，并且给出了非常具体的方向：可以是历史、建筑、艺术、自然，甚至是社会现象。书里列举了许多具体的例子，比如某位设计师如何从古埃及壁画中提取色彩搭配，另一位又如何从未来主义建筑的几何线条中获得廓形灵感。这些例子让我觉得，原来服装设计真的是一门“无所不能”的艺术，只要你有心，生活中的一切都可以成为你的养分。更让我印象深刻的是，书中对“可持续时尚”的关注。在当下这个环保意识日益增强的时代，这本书并没有回避这个话题，而是积极地引导读者思考如何在设计中融入环保理念，比如使用再生面料、优化生产流程、延长服装寿命等等。这让我觉得这本书不仅具有艺术价值，更具有社会责任感，是一本真正“与时俱进”的书。它让我开始反思自己购买和穿着衣服的态度，也让我对未来的服装设计有了更深刻的认识。
评分我一直认为，服装设计是一门将“创意”与“实用”完美结合的艺术。《服装设计》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它没有仅仅停留在天马行空的创意构思，而是将艺术的想象力落脚于实际的制作工艺和穿着需求。我特别喜欢书中关于“人体工程学”和“穿着舒适性”的章节。它深入分析了服装如何与人体结构相契合，如何在保证美观的同时，又能够提供最大的穿着便利和舒适感。例如，书中对不同袖窿设计、肩部剪裁的分析，让我明白了这些细节是如何影响服装的穿着体验的。而且，书中对“功能性服装”的设计探讨，也让我看到了服装在满足基本穿着需求之外，所能实现的更多可能性。比如，为特殊人群设计的服装，或者为特定户外活动设计的服装，这些都让我看到了服装设计的社会价值和人文关怀。这本书让我明白，一件好的服装，不仅仅是好看，更应该是“好穿”且“有用”的。它让我不再仅仅从外观上评判一件衣服，而是开始关注它在制作工艺、穿着体验以及功能性方面的表现。这种全面而深入的视角，让我对服装设计有了更深刻的理解。
评分废话太多 设计书你一句话要加几个成语？ 无语
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评分第十四章，结构设计的7页是有用的，其他都是大概念吧。书很笼统，没有图纸解析。
评分第十四章，结构设计的7页是有用的，其他都是大概念吧。书很笼统，没有图纸解析。
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