Patternmaking for Fashion Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Armstrong, Helen Joseph

出品人:

页数:832

译者:

出版时间:2010-6

价格:$ 131.65

装帧:

isbn号码:9780136121480

丛书系列:

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• 纸样
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现代时尚中的图形与结构：一本关于服装设计创意的探索 本书并非一本教授具体打版技巧的实用指南，而是深入探讨服装设计中图形、比例、结构以及它们如何相互作用，从而赋予服装生命力的理论性作品。它旨在激发设计师对服装形式语言的深刻理解，以及如何通过创新性的图形设计和结构处理来表达独特的时尚理念。 第一章：服装的二维画布——图形的魔力 本章将服装视为一张立体的画布，而图形设计则是这场视觉盛宴的灵魂。我们不再关注如何将三维人体转化为二维纸样，而是着眼于如何运用线条、形状、色块和图案，在服装表面创造出引人入胜的视觉叙事。 线条的语言： 探讨不同类型的线条——直线、曲线、斜线、锯齿线——在服装设计中传达的情感和风格。例如，锐利的直线可以展现力量和现代感，流畅的曲线则能赋予柔美和律动。我们将分析这些线条如何影响服装的整体轮廓，以及设计师如何通过线条的组合来塑造视觉焦点。 形状的构成： 深入研究服装中各种形状——几何形（圆形、方形、三角形）、有机形（花卉、叶片）以及抽象形——的应用。这些形状如何被运用在剪裁、拼接、贴布、印花等方面，创造出层次感和立体感。我们将审视设计师如何巧妙地运用负空间，让服装的“留白”同样充满力量。 色彩与图案的对话： 探索色彩和图案在服装图形设计中的重要性。不仅仅是颜色的搭配，更是色彩如何通过面积、对比度、冷暖调来影响穿着者的感知。同时，我们将分析图案——从经典印花到现代抽象图案——如何与服装的版型相互呼应，成为整体造型不可分割的一部分。 图形的动态与静态： 讨论如何通过图形设计营造服装的动感或静态美。例如，倾斜的线条和不对称的分割可以带来视觉上的运动感，而和谐的对称和重复的图案则能营造出稳定的秩序感。 第二章：服装的骨骼与肌理——结构的力量 如果说图形赋予了服装外观的魅力，那么结构则赋予了它内在的支撑和生命。本章将超越简单的剪裁，深入研究服装结构的设计理念，探讨如何通过巧妙的结构处理来塑造服装的廓形、功能性和穿着体验。 廓形的塑造： 分析设计师如何通过结构来定义和重塑服装的廓形。从经典的A字裙、X型外套到现代的解构主义设计，结构是实现这些造型的关键。我们将探讨省道、褶皱、拼接、衬里、填充物等结构元素如何影响服装的体积感、垂坠感和挺括感。 立体剪裁的艺术： 审视立体剪裁（Draping）作为一种重要的结构设计方法。它如何允许设计师直接在人台或人体上进行创作，从而更直观地感知面料的垂坠、张力和塑形能力。我们将分析立体剪裁如何产生自然的褶皱、流畅的曲线以及独特的廓形。 连接与分离的哲学： 探讨服装中各种连接方式——缝合、拉链、纽扣、搭扣——以及它们在结构设计中的作用。同时，我们也关注“分离”的设计，例如镂空、开衩、不对称剪裁，以及它们如何打破常规，创造出新的视觉效果和穿着体验。 功能与形式的融合： 深入研究结构设计如何服务于服装的功能性。例如，口袋的位置和大小、袖子的立体剪裁、领口的支撑设计，这些细节都体现了结构对穿着者便利性和舒适度的考量。我们将探讨功能性元素如何被巧妙地融入设计，成为造型的一部分，而不是纯粹的技术处理。 面料的结构属性： 强调面料的物理属性——挺括度、垂坠感、弹性、硬度——如何直接影响结构设计的可能性和最终效果。我们将讨论如何选择和处理不同的面料，以实现预期的结构形态和穿着感受。 第三章：图形与结构的和谐共生 本章将回归设计的本质，探讨图形与结构如何协同作用，共同创造出令人惊叹的服装作品。它们并非孤立存在，而是相互依存，相互塑造。 图形驱动的结构： 分析当图形设计成为主导时，结构如何被用来实现这些视觉创意。例如，一个大胆的几何图案拼接，需要精确的结构处理才能确保图案的完整性和服装的合身性。 结构启发的图形： 探讨当独特的结构设计成为起点时，如何在此基础上进行图形创新。一个独特的剪裁结构本身就可以成为服装的“图形”，设计师可以在此基础上进行色彩、图案的二次创作。 解构与重塑的对话： 审视现代时尚中常见的解构主义设计，以及它如何通过对传统结构和图形的打破与重组，创造出新的美学语言。 从概念到实现的路径： 引导读者思考如何将抽象的图形和结构理念转化为具体的服装作品。这其中包含了对比例、平衡、细节以及最终穿着效果的全面考量。 本书将通过对众多经典与当代服装设计的案例分析，以及对设计理念的深入剖析，帮助读者建立起一种全新的服装设计思维模式。它鼓励设计师打破固有框架，用更广阔的视角去理解图形和结构的力量，从而创作出更具深度、创意和感染力的服装作品。这不仅仅是对打版技术的补充，更是对服装设计艺术本身的一次深度挖掘与哲学思考。

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《Patternmaking for Fashion Design》的案例选择非常贴合实际，而且具有很强的代表性。我发现很多纸样教程里的例子都过于理想化，或者脱离了实际生产需求。这本书则不然，它提供的案例都是我们在日常设计和制作中经常会遇到的款式，比如各种日常款式的连衣裙、衬衫、裤子，以及一些更具挑战性的外套和礼服。而且，它不仅仅是提供一个固定的版型，更重要的是教会你如何根据不同的面料、不同的设计细节来调整版型。我特别喜欢它对于“原型”的讲解，以及如何从原型出发进行变化，创造出各种不同的款式。这种方法论非常实用，让我能够举一反三，将学到的知识应用到更广泛的设计领域。这本书就像一个“灵感激发器”，通过展示丰富的案例，让我看到了纸样制作的无限可能，也让我对自己的设计能力充满了信心。

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对于那些想要将自己的创意从脑海中变成现实的设计师来说，《Patternmaking for Fashion Design》是一本不可或缺的工具书。我一直以来都拥有很多服装设计的想法，但苦于无法将它们有效地转化为可制作的纸样。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它提供了非常系统性的方法论，教你如何将二维的设计草图转化为三维的服装结构。书中对各种款式（从基础款到高级定制）的纸样制作都做了详尽的阐述，并且提供了多种解决方案，以适应不同的设计需求。我最欣赏的是，它不仅仅教授“如何做”，更强调“为什么这样做”。通过深入的原理分析，我能够理解每一步操作背后的逻辑，这让我能够举一反三，解决书中未直接提及的设计难题。这本书就像一个“秘密武器库”，里面储存了各种精妙的纸样制作技巧，只要你掌握了里面的原理，就能应对各种设计挑战。它极大地拓宽了我的设计边界，让我能够将脑海中那些曾经遥不可及的想法，一步步地变为触手可及的实体服装。

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这本书的排版和内容组织堪称完美，让人一看就爱不释手。我是一个非常注重细节的人，尤其是学习新技能的时候，清晰的结构和丰富的视觉元素对我来说至关重要。《Patternmaking for Fashion Design》在这方面做得非常到位。它的每一章都围绕一个特定的服装类型或技术点展开，逻辑清晰，层层递进。最让我惊喜的是，书中包含了大量的彩色插图、图表和比例准确的版型图，这些视觉元素极大地降低了理解的难度。我之前尝试过一些只有文字描述的纸样教程，往往看得云里雾里，但这本书则完全避免了这个问题。它通过精准的线条和标注，将复杂的纸样结构直观地呈现在读者面前。即使是对于一些比较抽象的概念，比如如何处理圆弧线、如何制作褶皱，也能通过插图得到清晰的演示。我特别喜欢它在讲解过程中，还会穿插一些“设计师小贴士”，这些经验之谈往往能帮助我们规避一些常见的错误，或者提供更优化的解决方案。这本书就像一个精心策划的展览，每一件展品都经过仔细的打磨和呈现，让你在学习的过程中，既能感受到专业性，又能享受到视觉上的愉悦。

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这本书的语言风格非常独特，它不像一本枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的设计师在和你进行一次深入的交流。我不太喜欢那种冰冷、程式化的语言，而《Patternmaking for Fashion Design》则充满了人性化的关怀和鼓励。作者在讲解过程中，常常会分享一些自己在实践中的体会和感悟，让你感觉作者并不是高高在上地传授知识，而是站在你的角度，真诚地分享他的经验。比如，在解释某个复杂结构的时候，作者可能会说“我知道这看起来有点复杂，但相信我，当你理解了背后的原理，你会觉得豁然开朗”。这种真诚的沟通方式，极大地增强了我学习的信心和动力。而且，这本书的语言非常精准，但又不失生动。它能够用最简洁的语言描述最复杂的技术，但同时又不失其艺术性。读这本书，我不仅学到了打版的技巧，更学到了如何像一个真正的设计师那样去思考和表达。它让我明白，服装设计不仅仅是冰冷的测量和裁剪，更是一种将创意转化为实体，并赋予其生命力的过程。

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作为一名有几年经验的服装设计师，我一直在寻找一本能够深化我纸样功底的书籍，而不是停留在基础的教导。《Patternmaking for Fashion Design》在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列了各种服装的版型，更重要的是深入剖析了这些版型背后的结构逻辑和设计原理。我尤其欣赏它对于立体裁剪和平面裁剪结合的讲解，这让我能够更灵活地运用不同的技术来达到理想的设计效果。书中对一些经典款式（比如风衣、礼服）的纸样解析，简直是艺术品级别的！它展示了如何通过细微的分割线、省道的调整，以及各种装饰性元素的融入，来创造出富有雕塑感和层次感的服装。阅读这本书的过程，就像是拆解一个精妙的机械装置，每一个部件的功能和相互关系都清晰可见，让你能够洞悉其内在的运作规律。它也鼓励读者在理解基础原理后进行创新，提供了一些非常棒的思路，比如如何将基础版型进行变形，创造出独特的设计。对我而言，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本启迪灵感的宝典，它让我对服装的结构美有了更深层次的理解，也激发了我更多原创设计的可能性。

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这本书简直是新手设计师的福音！我之前一直对服装设计充满热情，但一到实际操作，尤其是打版环节就头疼不已。看过的各种教程要么太理论化，要么就是零散不成体系。直到我翻开《Patternmaking for Fashion Design》，才真正找到了“救星”。这本书从最基础的工具介绍、人体测量方法讲起，一步一步引导你理解各种纸样构成原理。它的讲解方式非常直观，大量的插图和清晰的步骤分解，让我这个“手残党”也能轻松上手。书中涉及的款式也非常实用，从基础的裙子、裤子到更复杂的上衣、外套，几乎涵盖了日常穿着的大部分需求。我特别喜欢它对于不同体型和面料的处理方法的详细说明，这对于克服服装制作中的常见难题非常有帮助。而且，它不仅仅是教你怎么画图，更强调理解“为什么”要这么做，这极大地提升了我解决问题的能力。当我第一次成功地根据书中的指导制作出一件合身的连衣裙时，那种成就感无法言喻。这本书真的让我从对纸样制作的恐惧，转变为一种探索和创造的乐趣。它就像一位耐心而渊博的老师，始终在你身边，指导你前进的每一步。即使是完全没有基础的人，也能在它的引导下，逐渐掌握服装打版的核心技巧，并开始自己的设计之旅。

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这本书的深度和广度都让我印象深刻，它真正做到了“授人以渔”而非“授人以鱼”。很多教程只会告诉你“这样做”，但这本书则会详细解释“为什么这样做”，并且提供多种可行的解决方案。我一直认为，要成为一个优秀的设计师，不仅仅要会模仿，更要懂得创新。《Patternmaking for Fashion Design》恰恰培养了这种能力。它通过对各种结构原理的深入剖析，让我能够理解服装设计的内在逻辑，从而能够根据自己的创意进行大胆的调整和创新。我特别欣赏它关于“变形”和“变化”的讲解，它教会了我如何将基础的纸样进行演变，创造出各种独特的款式。这本书就像一个“设计师思维训练营”，它不仅教授我技术，更重要的是培养了我独立思考和解决问题的能力，让我能够成为一个真正有创造力的设计师。

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这本书的内容非常全面，从基础的测量和纸样绘制，到复杂的结构处理和细节调整，几乎涵盖了服装打版的所有重要方面。我之所以选择它，是因为我希望找到一本能够让我从零开始，但又能逐步深入的书籍。《Patternmaking for Fashion Design》恰恰做到了这一点。它从最基础的术语解释、人体测量技巧开始，循序渐进地引导读者进入纸样制作的世界。我特别喜欢它对于不同服装类型的划分和讲解，比如裙装、裤装、上装、外套等，每一类都有详细的步骤和示例。而且，书中对各种省道、褶皱、领型、袖型等的处理方法都进行了深入的剖析，让我能够理解它们的形成原理以及如何根据设计需求进行调整。它不仅仅是教你复制现有的版型，更重要的是教会你如何理解和运用这些原理，从而创造出属于自己的独特设计。这本书就像一个知识宝库，里面储存了丰富的纸样制作知识，只要你肯投入时间和精力去学习，就一定能从中受益匪浅，成为一个更出色的服装设计师。

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这本书所传递的，不仅仅是纸样的技巧，更是一种对于服装结构和人体形态的深刻理解。我一直认为，好的服装设计，其根基在于对人体比例和服装结构的精准把握。《Patternmaking for Fashion Design》在这方面做得非常到位。它不仅仅是告诉你如何画线，更重要的是引导你去思考，为什么这条线要这样画，它会产生什么样的效果。书中对人体骨骼和肌肉的示意图，以及不同体型的分析，都让我对服装的穿着效果有了更深入的认识。我特别喜欢它关于“贴合度”的讲解，如何通过版型的调整来达到最佳的穿着舒适度和视觉效果。它教会了我如何去“读懂”人体，并将这些信息转化为精准的纸样。这本书就像一个“解剖学”手册，但它解剖的是服装的结构，以及它与人体的关系。通过学习这本书，我不仅仅掌握了打版技术，更培养了一种对服装结构和人体形态的敏锐洞察力，这对我未来的设计之路至关重要。

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这本书的实用性和可操作性是我最看重的一点，也是它最成功的地方。作为一名服装设计师，我需要能够将理论知识快速地转化为实际的生产力。《Patternmaking for Fashion Design》在这方面做得淋漓尽致。它提供的每一个步骤、每一个图例，都清晰明了，易于理解和执行。我曾无数次地按照书中的指导，一步一步地制作纸样，并且得到了非常理想的结果。它不仅仅是纸面的理论，更是实践的指导。我特别喜欢它在讲解中穿插的“小贴士”和“注意事项”，这些经验之谈往往能帮助我避免一些常见的错误，提高制作效率。这本书就像一本“操作手册”，它将复杂的纸样制作过程分解成一个个简单易懂的步骤，让我能够轻松地掌握这项技能，并迅速地将其应用于我的设计实践中。它让我从对纸样制作的畏惧，转变为一种享受创作的过程。

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