势 中国民族服饰·云南. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南人民出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9788222211305

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• 民族服饰
• 云南
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• 服饰文化
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• 民间服饰
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• 少数民族
• 文化遗产
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好的，这是一份关于《势 中国民族服饰·云南》之外的图书简介，内容力求详尽，避免提及该书的任何信息： --- 《千年霓裳：丝绸之路上的织锦艺术与文化流变》 内容提要 本书是一部全面梳理丝绸之路沿线，尤其是中亚、西亚及东亚地区，纺织品、服饰艺术及其背后文化内涵的深度研究专著。全书以时间为轴，以工艺技术为脉络，探讨了自古代至近现代，丝绸之路如何在地理上连接不同文明的同时，也在物质文化层面实现了服饰艺术的交流、融合与创新。 本书摒弃了传统的地域孤立研究模式，聚焦于“流动性”与“互动性”这一核心概念，深入剖析了丝绸、棉麻、毛纺织品等关键材料，如何伴随着商队、使节、僧侣的脚步，跨越广阔的欧亚大陆，催生出服饰风格的演变与技术的传播。 第一部分：源起与奠基——早期丝绸之路的纺织品交流 本部分追溯了公元前2世纪至公元3世纪，欧亚大陆间早期贸易网络的形成。重点研究了中国汉代精美的丝织品如何远播至帕提亚、罗马帝国，以及中亚绿洲城邦如楼兰、高昌所展现出的文化交汇现象。 技术交流的密码： 详细考察了提花技术、染色工艺（如茜草红、靛蓝的使用）在不同地域间的传播轨迹。通过对新疆吐鲁番、尼雅遗址出土的纺织品残片进行纤维分析和织法结构比对，揭示了东西方技术互鉴的早期证据。 风格的融合初现： 分析了早期服饰剪裁中，如汉代深衣结构与希腊化风格、波斯萨珊王朝服饰元素在边疆地带的并存与融合形态。特别关注了早期佛教艺术中，对“天衣”描绘所体现的服饰想象。 第二部分：黄金时代与帝国气象——唐宋至伊斯兰世界的服饰对话 本书的第二部分将焦点集中在唐代至蒙古帝国时期，这一时期丝绸之路的贸易空前繁荣，服饰风格的交流达到了高峰。 大唐气象与胡服元素： 深入探讨了唐代长安城内，胡服（如幞头、窄袖袍、翻领）的盛行，不仅仅是军事和政治的需要，更是草原文化与农耕文明审美交融的结果。研究了胡旋舞、胡琴等文化现象如何反哺到服饰的动态美学表现上。 拜占庭与波斯的奢华密码： 细致描绘了拜占庭帝国金银线织锦（金缕玉纱）的精湛工艺，及其对东方贵族服饰的影响。同时，对波斯萨珊王朝的对马纹、联珠纹等图案，如何通过丝绸贸易渗透到中国乃至东亚的织物设计中进行了详尽的图例分析和文化解读。 色度与地位的表达： 探讨了在不同帝国体系中，特定色彩（如紫色、绛红色）的获取难度与社会地位的关联。通过对染料产地（如景德镇的青花瓷、中亚的苏木）的考察，构建出一条横跨欧亚的“色彩地图”。 第三部分：材质的扩张与技术的革新——棉花、刺绣与地理大发现前夜 本部分着眼于技术和原材料的地理扩张，特别是棉花在欧亚大陆的扩散对传统服饰结构的冲击。 棉花的“革命”： 阐述了棉花（特别是印度次大陆的优质棉）如何经由海路和陆路传入中东和欧洲，并逐渐挑战了丝绸和亚麻在日常服饰中的主导地位。这种材质的转变如何影响了服饰的垂感、保暖性和大众可及性。 刺绣技艺的东传与西渐： 聚焦于精细刺绣工艺的交流。研究了中国苏绣、顾绣的针法，如何影响了中亚和奥斯曼土耳其的绒绣和盘金绣；反之，西方的链式针法和珠饰运用对东方服饰装饰的影响。 图案叙事的共通性： 分析了如“龙凤图腾”、“生命之树”、“万字纹”等核心图案在不同文化语境下的意义转换。探讨了图案是如何成为跨越语言障碍进行文化交流的“视觉语法”。 第四部分：遗产与重塑——近现代服饰的反向影响与身份构建 本书的最后部分，探讨了在地理大发现和殖民扩张背景下，丝绸之路的服饰交流进入了一个新的阶段——“反向影响”与身份的重塑。 异域风情的回流： 考察了欧洲巴洛克、洛可可风格对清代宫廷服饰的影响，以及欧洲贵族对中国（Chinoiserie）风格服饰的热衷，如何使得东方服饰元素在欧洲宫廷中以一种“想象的东方”形式得以再现。 身份的辨识与抵抗： 分析了在民族国家兴起过程中，各国知识分子如何重新审视并“发掘”本民族传统服饰的“纯粹性”。例如，对传统褶皱、佩饰、头巾的强调，既是对历史的继承，也是对西方工业化服饰体系的一种文化回应。 材料的全球化冲击： 探讨了工业化生产的纺织品（如机制蕾丝、合成染料）涌入传统市场后，对手工艺人技艺传承带来的挑战与机遇，以及传统服饰在现代语境下的“博物馆化”与“时尚化”的两种并行路径。 本书特色： 本书以扎实的考古发现、历史文献考证为基础，辅以精美的纺织品纹样高清图版，力图构建一个多维度的欧亚服饰交流图景。它不仅是一本关于服饰美的书籍，更是一部通过衣着这一最贴身的物质载体，来理解全球化早期历史进程的文化史著作。研究视角超越了单一的民族史观，强调了人类文明交流的相互性与复杂性。 ---

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这本书带来的震撼是多层次的，它不仅是视觉的盛宴，更是对文化认同的一次强力唤醒。我注意到，作者在论述服饰的地域性差异时，非常注意避免将少数民族的文化进行“扁平化”处理。他们笔下的每一个族群，都有其独特的文化逻辑和审美体系，即使地理位置相近，其服饰表达也大相径庭。这种对差异性的尊重和细致区分，体现了极高的专业素养。特别是关于色彩象征意义的解读，书中提供了多角度的阐释，比如某种红色的使用，在不同部落可能代表着生育、祭祀或是战争的荣耀，这种多义性极大地丰富了服饰的内涵。阅读过程中，我时常停下来反复揣摩那些精美的图文对照，思索着现代社会中，我们是如何不经意间割裂了这些与身体、与土地紧密相连的文化符号的。这本书无疑是一剂强心针，促使我们重新审视传统服饰背后的哲学和精神力量，极具启迪意义。

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老实说，一开始我对这类专业性很强的书籍抱有一丝畏惧，担心术语太多会让人望而却步。然而，这本书的叙事节奏却出人意料地流畅和引人入胜。作者似乎深谙如何将复杂的信息碎片化、故事化地呈现给读者。每一章的开篇总能用一个生动的场景或一个引人入胜的传说作为引子，瞬间抓住读者的注意力。接着，行文转入对特定服饰元素，比如头饰或腰带的解构分析，这些分析既专业又不失文学色彩。最让我感到惊喜的是，书中穿插了大量的田野笔记片段，那些关于采集、记录过程中的趣闻轶事，为冰冷的考据增添了人情味。这让我感觉到，这不是一个高高在上的学者在俯视研究对象，而是一个充满热情的探索者在与古老的智慧对话。它成功地架起了一座沟通古代技艺与现代审美的桥梁，读起来就像在听一位知识渊博的长者，娓娓道来那些沉睡在布匹和丝线里的光阴故事，令人沉醉，久久不能忘怀。

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坦率地讲，我是一个对传统文化抱有浓厚兴趣的业余爱好者，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它就像一本百科全书，但又比任何百科全书都更有温度。内容覆盖之全面令人惊叹，从基础的纺织技术到复杂的头饰佩戴规范，再到不同生命礼仪（如婚丧嫁娶）中服饰的特定要求，都有详尽的描述。我特别欣赏其中对“时尚”与“传统”之间辩证关系的探讨，书中并没有将传统服饰视为僵死的历史遗物，而是探讨了它们如何在当代语境下被重新诠释和应用。书中的许多配图是以前从未在公开出版物中见过的珍贵历史照片，它们不仅是历史的记录，更是艺术家们对美的极致追求的见证。读完这本厚重的著作，我感到自己对脚下这片土地上不同族群的文化理解达到了一个全新的高度，它让我明白了，每一件流传下来的服饰，都是一段活着的、可以触摸的历史。

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这本关于中国民族服饰的书籍，实在是让人爱不释手。从装帧设计上就能感受到制作方的用心良苦，厚重的质感和精美的封面插图，预示着内容必然是经过精心打磨的。我翻开目录，首先被那些充满异域风情的章节标题所吸引，每一个都像是一扇通往神秘世界的门。书中对服饰细节的描绘细致入微，无论是色彩的搭配、纹样的寓意，还是材质的选择与工艺的传承，都进行了深入的探讨。尤其是那些关于传统技艺失传风险的论述，读来让人心生敬畏，深感保护文化遗产的紧迫性。作者显然是深入田野进行过大量考察的，文字中充满了对民间艺人的尊重和对生活的热爱，这种真挚的情感使得原本可能枯燥的学术探讨变得生动起来。我尤其欣赏书中对服饰功能性的分析，它不仅仅是简单的遮体御寒，更是社会地位、婚姻状况乃至家族历史的无声叙述者，每一个针脚背后都藏着一个民族的故事。合上书页，仿佛还能闻到那些古老织物上残留的阳光和泥土的气息，这是一次对中华文化宝库的深度探访。

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初读这本服饰专著，我最大的感受是其学术的严谨性与视觉的震撼力完美地结合在了一起。它绝非市面上那些粗制滥造的图册可以比拟。图版的选择极为讲究，高清晰度的照片不仅展示了服饰的全貌，更着重于特写那些繁复的刺绣和精巧的银饰细节，光影的运用极佳，让那些复杂的工艺栩栩如生。而在文字部分，作者展现了扎实的民族学功底，对不同族群的服饰演变脉络进行了梳理，结合历史文献和口述资料进行交叉印证，逻辑清晰，论据充分。比如，书中对比了几个相近族群在特定节日礼服上的微妙差异，这种“毫厘之辩”恰恰体现了研究的深度。我特别喜欢它探讨服饰与自然环境、宗教信仰之间相互作用的部分，这使得服饰不再是孤立的文化符号，而是整个生存体系的一部分。读完后，我对“美”的理解都得到了拓展，原来最深层的“美”往往蕴含在最实用的功能和最古老的传统之中，这本书真正做到了让人“眼见为实”的同时，也“心领神会”。

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