米芾行书部首一百法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:季琳 编

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2000-4

价格:7.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805185996

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 米芾
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《书法艺术的传承与创新：宋代文人书风探析》 一、 引言：时代之风与个人气象的交织 本书旨在深入剖析宋代文人书法这一独特艺术现象，探讨其在历史语境下的产生背景、发展脉络及其对后世产生的深远影响。宋代，一个重文抑武的时代，士大夫阶层在政治舞台上的地位空前提高，这种社会结构的变化，直接催生了书法艺术从唐代尚法、重规矩的严谨范式中解放出来，转向追求个性、表达性灵的审美取向。我们的研究将避开具体的字帖分析，转而聚焦于群体意识的觉醒、文人精神的物化以及审美趣味的流变。 二、 时代背景下的书法思潮变迁 宋代书法并非铁板一块，而是经历了从早期对唐法的继承与反思，到中期个性解放的“尚意”高峰，再到晚期回归内敛与含蓄的复杂过程。 2.1 北宋：以苏轼为核心的“尚意”精神 北宋初期，书法界仍有对“颜筋柳骨”的推崇，但随着苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的崛起，书风开始转向“尚意”，即将书写者的学识、胸襟、性情融入笔端，强调“书为心画”的理念。 苏轼的“意在笔先”与“自然天成”： 苏轼反对刻意求工，提倡在日常的随性书写中流露学养。他的书法风格，雄健阔大，拙厚朴茂，体现了士人“一蓑烟雨任平生”的旷达胸襟。本书将从其诗文的哲学内核入手，阐释其笔墨形态的内在逻辑，而非单纯描摹其笔画结构。 黄庭坚的“长枪大戟”与“提笔”法则： 黄庭坚将草书推向新的高度，其用笔多取侧锋，线条遒劲，结体奇崛，字形纵长，充满内在的张力。我们将重点分析其独特的提按顿挫与结字上的“疏密相间”，这背后是对结构平衡的全新理解，而非仅是模仿其外形。 2.2 南宋：意蕴的沉潜与文人情怀的寄托 南渡之后，文人的命运多舛，使得书风趋于内敛与含蓄。南宋书家在继承北宋“尚意”的基础上，更注重书法的抒情功能。 陆游与辛弃疾的“忠义”之笔： 这些词人的书法往往在激昂与悲愤中找到平衡点。他们的笔法中透露出对故国的怀念与对时局的愤懑，这种情感的载体，使得他们的行书与草书展现出更强烈的生命力和批判性。 吴说与赵孟頫的前奏： 虽然赵孟頫属于元代，但其对晋韵的提倡，在南宋后期已现端倪。文人开始重新审视晋人的“韵”和“雅”，为元代书风的回归晋唐奠定了思想基础。 三、 技法层面：超越“描摹”的“法度”观 宋代书家对“法度”的理解已经深化。他们不再将唐代的法度视为不可逾越的教条，而是将其视为通往更高境界的阶梯。 笔法中的“转换”与“提按”： 本书将解析宋人如何通过中锋和侧锋的灵活转换来营造笔墨的厚薄、轻重变化，尤其是在行书中，这种转换如何实现线条的生命力，而不是僵硬的断裂。 结字中的“欹侧”与“疏朗”： 与唐人的严谨并列不同，宋人推崇结字的“不拘一格”。通过对苏轼和米芾部分作品的抽象分析，探讨其如何通过调整字形重心、拉开字间距来营造空间感和动态美。例如，宋人对“欹侧”的运用，并非失衡，而是为了在整体布局中达到一种动态的平衡，体现了文人对稳定秩序的适度挑战。 四、 书法与诗、画的互文关系 宋代是“文人画”概念成熟的时期，书法与绘画的界限日益模糊，共同构成了文人艺术的整体图景。 书画同源的理论深化： 探讨宋代文人如何将绘画中的皴法、点法引入到书法的笔法之中，例如通过“飞白”的运用来模拟山石的肌理或水墨的洇化效果。 “意境”的共通性： 本书将论证，宋代书法追求的“意境”，与诗歌的含蓄、绘画的写意是相通的。一个好的行书作品，其内在的气韵必须能够支撑起书写者所表达的哲学思考或人生感悟。 五、 结语：宋代书风对后世的影响 宋代书风的价值在于其对书法艺术主体性的确立。它将书法从单纯的“写字”提升到了“写心”的哲学高度。其对后世明清的书学思想，特别是对强调个性的书家，产生了持续的启发作用。本书的研究，旨在为现代学习者提供一个宏观的视角，理解宋代文人如何通过笔墨构建了一个属于他们自己的精神家园。 （本书不包含任何关于特定部首、偏旁结构或具体笔画技法拆解的系统性教学内容，侧重于时代精神、审美取向和艺术哲学层面的梳理与阐发。）

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作为一名长期在楷书和篆书之间徘徊的“书法边缘人”，我一直渴望找到一本能帮我顺利过渡到行书的书籍。市面上的行书教材，要么就是直接堆砌名家作品让你“照着抄”，要么就是过于理论化，充斥着生僻的术语，看得我云里雾里。这本书的切入点非常巧妙，它没有一上来就要求你模仿某位大师的整体风格，而是聚焦于最基础，也是最容易让人混淆的“部首”结构。这就像是给建筑师提供了最精炼的砖块和连接方法论。它把那些看似零散的笔画组合，系统地拆解成一个个可重复利用的基本单元。通过对这些基本单元的深入理解和反复练习，我惊喜地发现，原来那些看起来行云流水的行书，其背后逻辑是如此清晰和有章可循。这种由点到面的学习路径，极大地缓解了我面对整篇作品时的畏难情绪，让我真正抓住了行书的“骨架”。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里就有一种爱不释手的感觉。封面那种古朴典雅的色调，配合着烫金的标题，一下子就将人带入了一种庄重而又充满探索欲的氛围。内页纸张的质感也无可挑剔，厚实平滑，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是初学者也能清晰地分辨出每一个笔画的细微变化。我特别欣赏它在版式上的用心，每一页的留白处理得非常得当，既保证了视觉上的舒适度，又没有让内容显得过于拥挤。我之前买过几本类似的字帖，不是纸张太薄容易洇墨，就是排版过于局促，让人学起来总觉得束手束脚。而这本，从触感到视觉，都体现出了对书法学习者满满的尊重。光是翻阅的过程，就仿佛完成了一次心灵的洗礼，让人对即将开始的临帖练习充满了期待。这绝对是一本值得收藏和反复使用的精品。

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我尝试着将书中的某些练习方法应用到我的日常书写中，效果立竿见影。特别是对于那些行书中经常出现的连带和呼应，这本书提供了一种非常实用的“节奏感”训练法。它不是让你机械地连笔，而是通过对相邻部首间气息的连贯性训练，让整行字看起来一气呵成，充满流动的美感。我发现，很多时候我写出来的字之所以“散”，就是因为每个字之间的气场没有建立起来，而这本书恰恰提供了构建这种气场的“连接器”。我甚至尝试着将书中学到的部首变化应用到我以前写得比较僵硬的楷书上，竟然意外地让楷书也增添了一丝灵动，这说明这本书所传授的底层逻辑是具有普适性的。它不仅仅是教你如何写米芾的行书，更像是解锁了理解中国书法笔法变化的一把万能钥匙。

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这本书的讲解方式可谓是独树一帜，完全没有那种传统教材的刻板说教感。它更像是一位经验丰富的老先生，坐在你身旁，用温和而又不失力量的语气，一点点地剖析米芾行书的精髓。我尤其喜欢它对“动态平衡”的阐述，光是文字描述就能让人对运笔中的“提按顿挫”产生具象的画面感。书中提供的示范图例，不仅仅是简单的描红，而是配有大量的箭头和注解，精准地指出了每一个转折、每一笔的出锋和收笔时腕力的变化。例如，在讲解“提”的动作时，它会详细描述怎样通过指尖力量的微妙调整，实现笔锋从“侧锋”到“中锋”的瞬间过渡。这种细致入微的指导，让我体会到，原来书法学习绝非简单的模仿，而是一门关于身体控制和内在气韵的学问。读完某一个部首的讲解，我立刻拿起笔进行尝试，那种“茅塞顿开”的感觉，是其他很多教材无法给予的。

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就实用性和参考价值而言，这本书的价值远超其定价。我对比了一下市面上其他号称“系统学习”的行书教材，它们往往将米芾的风格与其他人的笔法混为一谈，导致学习者思路混乱。而这本书的聚焦性做到了极致，它坚守在“米芾行书的部首基础”这一核心主题上，做到既深又透。对于那些想要深入研究米芾这种“刷子”派行书的资深爱好者来说，这本书无疑是不可或缺的案头工具书；而对于像我一样希望建立扎实行书基础的进阶学习者，它更是指明了一条清晰的捷径。书的最后附带的那些米芾经典作品的局部放大解析，更是点睛之笔，让我们能近距离观察到那位“书痴”是如何处理那些复杂字形的。总而言之，这是一本集艺术性、教育性和实用性于一体的典范之作，我强烈推荐给所有对中国书法有追求的朋友。

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