学画孔雀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津人民美术出版社

作者:姚景卿

出品人:

页数:16 页

译者:

出版时间:2005年05月

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787530529164

丛书系列:

图书标签:

• 画
• xuehuakongque
• 绘画
• 孔雀
• 绘画教程
• 动物
• 艺术
• 绘画技巧
• 初学者
• 绘画指南
• 自然
• 装饰

飞羽之谜：探寻古代印度的神秘神兽 图书名称： 《飞羽之谜：探寻古代印度的神秘神兽》 图书简介： 本书并非一本绘画教程，也与现代审美下的“如何画出栩栩如生的孔雀”毫无关联。相反，《飞羽之谜：探寻古代印度的神秘神兽》是一部深入挖掘孔雀在印度古代文明、宗教信仰、神话传说乃至社会结构中扮演的复杂角色的学术性著作。它将带领读者穿越时空，从印度河流域文明的早期遗迹，追溯到吠陀时代的颂歌，再到后世宏伟的史诗和寺庙壁画中，系统梳理“神鸟”——孔雀——所承载的文化重量与象征意义的流变。 第一部分：历史的尘封与考古的线索 本书的第一部分聚焦于孔雀在印度次大陆最早期的物质文化证据。我们不谈笔触与色彩，而是关注陶器、印章和出土文物上的符号学意义。 1. 河流文明的图腾： 考察摩亨佐-达罗和哈拉帕遗址中发现的与鸟类相关的纹饰，分析是否存在孔雀形象的早期雏形。重点探讨这些早期图像与农业周期、水源崇拜之间的关联性。我们试图重建，在文字尚未成熟的时代，孔雀的华美羽翼是如何被早期定居群体赋予“丰饶”与“生命力”的原始意象的。 2. 吠陀时代的口头传承： 深入分析《梨俱吠陀》等早期吠陀文献中对“动物”的描述，特别是那些与天空、光明和雨水相关的意象。尽管吠陀时代对孔雀的直接明确提及相对稀少，但本书通过交叉比对，推测孔雀的某些特质——如对蛇类的威慑力、在雨季的绚烂开屏——如何被逐渐纳入原始的自然崇拜体系，为后来的神话奠基。 第二部分：神话的编织与宗教的载体 本卷是全书的核心，详细剖析了孔雀如何从一种自然界的生物，升华为印度教、佛教和耆那教三大主要宗教中不可或缺的神圣符号。 1. 湿婆的座骑与“毁灭之美”： 书中详尽阐述了孔雀与战神室犍陀（Skanda/Murugan）的紧密联系。室犍陀被认为是印度教中重要的战神，而孔雀作为他的坐骑（Vahana），其羽毛的千眼纹路被解读为“宇宙的观察者”或“战胜无知”。我们分析了南印度泰米尔地区对室犍陀崇拜中，孔雀形象的视觉化和仪式化过程，特别是其与“保护”和“驱逐邪灵”职能的绑定。 2. 佛陀的智慧之光： 在佛教文本中，孔雀的象征意义发生了微妙的转向。本书引用了大量部派佛教和大众佛教的经典，如《大孔雀明王经》等，重点讨论孔雀如何被提升为“智慧”和“慈悲”的象征。孔雀食毒蛇的传说被重新诠释为“吞噬烦恼与愚痴”，其开屏的壮丽景象则象征着佛法光明的普照。我们将对比分析汉传佛教与藏传佛教对孔雀菩萨形象的艺术呈现差异。 3. 耆那教的禁欲与超脱： 相对而言，孔雀在耆那教中的地位略显复杂，但其“洁净”的特质仍被采纳。我们探讨了耆那教圣者（Tirthankara）的一些服饰或法器上为何会出现孔雀元素，多与“警示世人，看清表象与本质的差异”相关联。 第三部分：文化代码与世俗投射 本书的第三部分跳出纯粹的宗教范畴，考察孔雀形象如何在印度古代的世俗生活、宫廷文化以及文学艺术中留下深刻的印记。 1. 王权的象征与宫廷的奢靡： 追溯孔雀羽饰（Mayur-mukut）在孔雀王朝、笈多王朝乃至莫卧儿王朝早期宫廷中的使用。孔雀的“千眼”被君主用以宣示其“全知”和“无所不察”的统治权威。我们分析了莫卧儿皇帝沙贾汗时期，著名“孔雀宝座”（Peacock Throne）的设计理念，揭示其如何融合印度本土的象征主义与波斯艺术的精湛工艺，成为帝国权力的终极物化。 2. 文学中的爱情与分离： 探讨古典梵语文学（如迦梨陀娑的作品）中，孔雀作为雨季（季风）的使者出现。此时的孔雀往往是爱情的催化剂，其鸣叫声常与离别和相思之苦联系在一起。书中详细分析了诗歌中对孔雀鸣叫声（Mayura-nada）的感性描述，以及这种声音如何调动了读者对于特定季节情感体验的共鸣。 3. 医学与草药学的应用： 本书还收录了古代阿育吠陀医学典籍中对孔雀相关部位（如羽毛、粪便等，尽管现代看来具有争议性）的记载，探讨古代印度人如何将神鸟的特质与现实的药理效用进行关联，尝试利用自然界中最华美的生物来维护人体的平衡。 结论： 《飞羽之谜》旨在呈现一个多维度的孔雀形象——它不是静止的绘画主题，而是一个动态的文化符号，是印度文明数千年历史中，神性、王权、美学与哲思交织的强大载体。通过对这些复杂图景的梳理，读者将深刻理解，这种鸟类如何超越其生物学属性，成为印度文化基因中一颗璀璨且永恒的“智慧之眼”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个绘画功底比较薄弱的成年人，之前尝试过几本号称“零基础入门”的书，结果要么是内容过于浅显，三两下就画完了，根本学不到精髓；要么就是理论部分堆砌太多，让人望而生畏。这本书的编排方式简直是为我这种“半路出家”的群体量身定做的。它的结构是递进式的，从最基础的孔雀头部结构、眼神的刻画开始，逐步过渡到躯干的体积感，最后才挑战复杂到令人头疼的尾屏。我特别喜欢它在处理“动态”上的讲解。孔雀站立的样子和迈步的样子，身体的重心是完全不同的，这本书里用非常简洁的几何图形辅助线，帮助我把握住了这些微妙的平衡点。而且，它没有强迫你必须使用特定的高级颜料或画笔，我用自己手头最普通的国画颜料和狼毫笔，按照书上的提示去试验，效果都令人满意。这说明作者的技法是具有极强的普适性和可操作性的，非常接地气，让人觉得“原来我也能画出这么漂亮的孔雀”，极大地重建了我的绘画自信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画材料有一定偏好的传统爱好者，更喜欢使用毛笔和水性颜料进行创作。市面上很多现代教程往往偏向于使用铅笔或彩铅打底，这和我日常的创作习惯不太吻合。然而，《学画孔雀》这本书完全是以传统水墨或工笔画的思路来构建的，它直接从用笔的力度、墨分五色的技巧入手，完全没有多余的西式素描基础铺垫，这对我来说简直是福音。书中对如何用一支笔蘸取深浅不一的墨色，一笔勾勒出孔雀颈部的丝绒质感，讲解得极为精到。特别是对于那些需要表现孔雀长尾羽上“眼斑”细节的章节，作者展示了如何通过“提”、“按”、“顿”、“挫”等中国书法般的笔法来控制每一根羽毛的走向和粗细，让人在学习绘画的同时，也能体会到传统书画技法的精妙之处。这本书真正做到了“融会贯通”，它既有清晰的教学逻辑，又不失深厚的传统底蕴，非常适合想在国画领域深耕的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《学画孔雀》的封面设计简直太抓人了，色彩的运用大胆又和谐，那种蓝绿交织的羽毛光泽感仿佛能透过纸面散发出来。我拿到书的时候，第一感觉就是“哇，这不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品”。翻开内页，里面的步骤分解图清晰得让人安心。我之前学画别的动物总是感觉步骤跳跃性太大，学到一半就摸不着头脑了，但这本书的作者显然是把新手可能会遇到的每一个难点都考虑进去了。比如，他们不是简单地说“画出羽毛的层次”，而是会细致到用什么笔触、墨色的浓淡变化来表现羽毛尖端的绒毛质感，甚至连孔雀开屏时那种强烈的视觉冲击力是如何通过线条的疏密和留白来营造的，都有独到的见解。最让我惊喜的是，它不仅教你“怎么画”，还深入探讨了“为什么这么画”。书中穿插了一些关于中国传统绘画中对孔雀形象的象征意义的介绍，让我在落笔时不仅仅是在复制一个形象，更是在理解它背后的文化内涵，这极大地提升了绘画的境界。对于那些想从零基础开始，但又追求高品质学习体验的爱好者来说，这本书绝对是物超所值，它为你铺设了一条从技法到意境的平稳上升阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点或许在于其对“神韵”的捕捉，这在很多纯粹的技法书里是缺失的。很多人画孔雀，画出来的是一只色彩斑斓的鸟，但总觉得少了点“灵气”。《学画孔雀》在这方面下了大功夫。它花了整整一个章节来专门讨论“点睛”的艺术，那几页的特写图简直是教科书级别的示范。作者强调，孔雀的眼睛需要捕捉到一种傲然、自信的神态，这一点是通过瞳孔周围的留白和眼睑的力度来体现的。我尝试着模仿书中的“眼神练习”，果然，我之前画的孔雀总是一副呆滞的样子，而按照书上的指导修改后，立刻活了过来，仿佛能感受到它在向你致意。这种对细节的偏执和对神态的追求，让这本书超越了单纯的绘画指导，更像是一次深入的形象研究报告。对于追求作品生命力的读者来说，这种对“神韵”的提炼，比单纯的笔法教学有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和印刷质量上来说，这本书的处理也堪称一流。我见过一些教程书，为了节省成本，把示范图印得模糊不清，颜色失真，这对于学习色彩和细节的读者来说是致命的。而《学画孔雀》采用的铜版纸和高精度印刷，使得每一片羽毛上的纹理、墨色的晕染过渡都纤毫毕现。我尤其欣赏作者在示范作品旁标注的“创作笔记”，这些笔记不是简单的文字说明，而是用不同颜色的细线箭头指向画面特定区域，清晰地标明了“此处用干笔扫出粗糙感”、“此处用湿墨破色制造朦胧感”等等。这些即时反馈式的批注，极大地减少了读者在临摹过程中可能产生的疑惑。很多时候，我们看不懂示范图，不是看不懂步骤，而是看不懂“为什么在那个地方要用那种技巧”。这本书用最直观的方式，解答了“为什么”，这才是真正高水平教程的核心价值所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆