原创在气/中国美学范畴丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2001-12

价格:15.20元

装帧:

isbn号码:9787806473283

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• 中国美学范畴丛书
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《气韵生动：中国绘画中的精神意境》 本书旨在深入探索中国绘画艺术的核心——“气韵生动”这一美学范畴。中国画作为东方艺术的瑰宝，其独特之处不仅在于笔墨的技巧，更在于它所传达的一种生命力、一种精神气质。作者将从多个维度剖析“气韵生动”的内涵，力求呈现中国画家如何在画布上传达宇宙的呼吸、生命的律动以及超越形迹的情感。 第一章：气韵的源起与哲学基础 本章将追溯“气韵生动”概念的哲学根源，探讨其与中国古代道家、儒家思想的关联。老子《道德经》中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，以及“无为而无不为”，都为理解“气”作为万物之源提供了哲学启示。庄子“天地与我并生，万物与我为一”的齐物论思想，则进一步阐释了艺术家与自然精神契合的理想境界。儒家思想中的“天人合一”观念，也强调了人作为宇宙一部分的和谐共生，这与中国画追求的意境高度契合。我们将梳理历代文人对“气”的理解，从《易经》中的阴阳变化，到《黄帝内经》中的养生之气，再到艺术家笔下的挥洒自如，揭示“气”在中国文化观念中的多重意涵，并说明它如何成为绘画创作不可或缺的精神要素。 第二章：笔墨的“气”：点线面的生命力 本章将聚焦于中国画最核心的语言——笔墨，探讨其如何承载和传递“气韵”。我们将分析不同类型的笔法，如“枯笔”、“湿笔”、“飞白”、“顿挫”，以及它们在视觉上所产生的不同“力道”和“质感”。例如，枯笔的苍劲有力，湿笔的温润饱满，飞白的灵动飘逸，都各自蕴含着不同的“气”。线条的粗细、曲直、缓急，点的聚散、浓淡、大小，面的虚实、厚薄，无一不体现着创作者对“气”的把握与运用。本书将引用大量具体画作的笔墨细节，讲解画家如何通过对这些基本元素的精妙处理，赋予画面以生命力和动态感，使之“如风如动”、“如虹如电”。我们将分析例如王羲之的《兰亭集序》中的笔法，顾恺之“应物象形，随类赋彩”的创作理念，以及书法与绘画在笔墨运用上的内在联系，从而揭示笔墨本身所蕴含的强大生命能量。 第三章：意境的“韵”：虚实相生的精神空间 本章将深入探讨“韵”的内涵，它不仅仅是视觉上的和谐，更是画家情感、思想和精神的投射，是一种超越物象的艺术境界。我们将分析中国画如何通过“虚实相生”的手法，营造出引人入胜的精神空间。留白的处理，景物的取舍，构图的疏密，都不仅仅是技法，更是画家引导观者进入画作内心世界的途径。“韵”体现在山水的沉郁壮阔，花鸟的生机盎然，人物的传神写照。它关乎画面的节奏感、音乐感，以及由此产生的意蕴绵长。我们将剖析“意在笔先”、“神似胜于形似”等创作原则，以及“诗画结合”的传统，说明“韵”如何通过艺术家对生活、对自然的感悟，转化为画面上一种难以言喻的魅力。例如，王维诗中有画，画中有诗，便是“韵”的绝佳体现。我们将通过分析中国画中常见的“留白”艺术，探讨其如何引导观者进行想象，从而丰富画面的意境。 第四章：神与形：内在精神的显现 本章将重点阐释“气韵生动”中“神”的重要性。中国画追求的并非对客观事物的精确模仿，而是捕捉其内在的精神特质，即“神”。“形似”是基础，但“神似”才是艺术的灵魂。“神”的传达，体现在人物画的眉目传情，花鸟画的生动神态，山水画的雄浑气势。我们将分析画家如何通过对物象的“提炼”、“夸张”、“变形”，来凸显其本质特征，达到“形神兼备”的艺术效果。例如，顾恺之的“传神阿堵”，便是在人物的眼睛上下功夫，以传达其内在的精神。我们将探讨“以形写神”的艺术逻辑，以及如何理解中国画中“应物象形”并非拘泥于形似，而是形随神迁。 第五章：山水、花鸟、人物：不同题材的“气韵”实践 本章将具体分析“气韵生动”在不同绘画题材中的具体体现。 山水画： 探讨山水的壮阔、灵秀、幽深，如何通过笔墨的皴法、构图的起伏、色彩的渲染，来表达天地自然的博大与神秘。例如，董源、巨然笔下的江南山水，范宽笔下的北方山峦，郭熙笔下的“水皆至，峰皆耸”，各自呈现出不同的“气韵”。我们将分析中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的理想境界，以及画家如何将个人的情感寄托于山水之中，赋予自然以人的精神。 花鸟画： 分析花鸟画如何通过对枝叶、花瓣、鸟兽的细致描绘，来捕捉其生命力与情趣。例如，徐渭的写意花卉，八大山人的孤傲孤寂，齐白石的朴拙生趣，都通过笔墨的挥洒，传达出独特的“气韵”。我们将探讨花鸟画中的象征意义，以及如何通过“勾”、“染”、“写”等技法，赋予花鸟以灵魂。 人物画： 探讨人物画如何通过人物的姿态、表情、服饰，以及背景的烘托，来传达人物的性格、情感和精神状态。例如，顾恺之的“高古游丝描”，张萱、周昉的仕女画，以及晚清人物画大家，都各有其独特的“气韵”表现方式。我们将分析人物画中的“叙事性”与“写意性”，以及如何理解“传神”在人物画中的核心地位。 第六章：当代视角下的“气韵生动” 本章将回归当下，探讨“气韵生动”这一古老的美学范畴在当代艺术语境下的价值与意义。在科技发展日新月异，信息爆炸的时代，我们如何在艺术创作中找回“气韵”所代表的那份宁静、那份对生命本真的关照？本章将结合当代艺术家的实践，探讨“气韵生动”如何与现代材料、现代观念相结合，焕发出新的生命力。我们将反思当代的艺术创作是否过度追求形式或概念，而忽视了内在精神的表达。最后，本书将强调，“气韵生动”不仅是中国绘画的精髓，更是中华民族独特的审美情怀和哲学智慧的体现，值得我们去深入理解、传承和创新。 本书期望能为读者打开一扇通往中国绘画内心世界的窗户，让大家在欣赏精美画作的同时，也能感受到那股贯穿其中的，生生不息的“气韵”。

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这本书的排版和装帧给我的感觉是沉稳而内敛的，与内容本身的厚重感非常契合。我最欣赏的，是它对“时间性”在中国美学中的处理。很多西方美学倾向于将艺术视为一个固定在某个时间点上的完美瞬间，但这本书却强调了中国艺术的“生成性”——作品是在一个持续流动的过程中被赋予意义的。比如，通过对茶道仪轨或园林游览体验的分析，作者展示了“气”是如何随着观者的参与和环境的变化而不断变化的。这种动态的美学观，极大地拓宽了我对艺术欣赏的边界。它让我意识到，我们不能把一件艺术品看作一个孤立的客体，而应将其视为一个发生场域，一个持续呼吸的生命体。对于那些希望将东方时间观融入其作品的艺术家或策展人来说，这本书无疑是一本不可多得的案头参考书，它提供的洞察力远超一般的艺术史论述。

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我对中国古典园林艺术有着特殊的偏爱，因此，这本书中关于空间哲学和意境营造的部分，是我重点阅读和反复琢磨的章节。作者对“借景”和“藏拙”的解读，简直是精妙绝伦。他没有将它们视为简单的构图技巧，而是将其提升为一种处理人与自然关系的智慧——一种懂得克制、懂得留白的哲学态度。这种“克制之美”，正是中国美学区别于其他文化体系的重要标志。阅读过程中，我仿佛能感受到那份宁静、深远的氛围，那是经过无数次筛选和提炼后留下的纯粹本质。整本书的逻辑结构如同太极图般圆融，看似松散，实则紧密咬合，层层递进地揭示了“气”作为万物运行的根本动力的思想脉络。对于渴望理解中国文化深层心理结构的人而言，这本书的价值无可估量，它提供了一种看待世界的，更加舒展、更加从容的视角。

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这本《原创在气/中国美学范畴丛书》的书名本身就带着一种强烈的东方韵味，光是看到“气”这个字，就能联想到中国传统文化中那种无形却又无所不在的生命力与精神内核。我一直对中国传统哲学和美学抱有浓厚的兴趣，尤其是在当代语境下如何重新解读和应用这些古老智慧。我期待这本书能深入剖析“气”在不同艺术门类中的体现，比如书法中的笔墨、绘画中的意境，乃至建筑中的空间布局。它是否能勾勒出一条清晰的脉络，阐明“气”如何成为构建中国式审美的核心范畴？我特别希望看到作者能够跳出学院派的刻板论述，用更贴近生活的例子来阐释这些高深的理论。比如，当我们在谈论“韵味”或“神采”时，究竟是在描述一种怎样的“气”的状态？如果书中能通过对历代大师作品的细致解读，将抽象的“气”具象化，那无疑会是一次非常酣畅淋漓的阅读体验。我对这种旨在重建美学体系的著作总是抱有最高的期待，希望它能为我们提供一个更深层次理解中国艺术的钥匙。

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说实话，我拿到这本《原创在气/中国美学范畴丛书》的时候，是带着一丝忐忑的，因为“中国美学范畴”听起来就非常硬核，担心会是晦涩难懂的学术堆砌。然而，翻开几页后，我发现作者的叙述方式颇具匠心。它没有急于抛出定义，而是像一位经验丰富的匠人，缓缓展开他手中的图纸。书中对“虚实相生”这一概念的阐述尤其令我耳目一新。它不仅仅是简单地描述了中国画留白的手法，而是将其提升到了哲学层面，探讨了“有”与“无”在中国人精神世界中的动态平衡。这种由表及里的探究，让我开始重新审视自己过去对“意境”的肤浅理解。如果说西方美学常常关注明确的边界和具体的形态，那么这本书似乎在引导我们去感受那弥漫于边界之外、由心生发的韵律。我特别喜欢其中关于“自然”与“人化”之间关系的讨论，它似乎在提醒我们，真正的原创并非凭空捏造，而是对自然之“气”的精准捕捉与顺应。

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我最近在研究当代设计中的文化元素如何融入，所以对“原创”这个词在传统美学框架下的意义非常感兴趣。这本书对“原创在气”的探讨，给我提供了一个全新的视角。传统上我们总强调技艺的传承，但这本书似乎在暗示，真正的“气”是无法完全被模仿或复制的，它根植于创作者当下的生命体验和对“道”的领悟。书中对“神似”而非“形似”的推崇，被赋予了更为坚实的理论基础——因为“形”是固定的，而“气”是流动的、鲜活的，只有捕捉到这股“气”，作品才能拥有持久的生命力。我尤其欣赏它在论述过程中展现出的那种严谨的考据与大胆的跨界联想。它似乎成功地搭建了一座桥梁，连接了古代的文人精神与现代的创新焦虑。这本书的价值不仅在于梳理旧有理论，更在于为当下的创作者提供了一种“如何保持内在生命力”的指导方针。

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基本等于什么都没说~

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还是电子书 这套系列感觉都不怎么样 国内就喜欢搞这些形式 这只会误人子弟 建议还未看的朋友找些原著专著

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