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出版者:百花洲文艺出版社

作者:蔡锺翔

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2009-10

价格:29.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806472941

丛书系列:

图书标签:

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《墨影浮光：光影中的东方叙事》 本书并非一本描绘自然风光的画册，亦非一本探究自然法则的科学读物。它是一扇窗，一扇通往由光影构筑的东方精神世界的窗。我们将目光投向中国传统艺术中对“光”与“影”的独特理解与表现，探寻其背后深邃的哲学意涵与审美情趣。 从古代的山水画中，我们看见墨色晕染间隐现的山峦叠嶂，光线并非直射，而是弥漫于云烟雾霭之中，形成一种“可望而不可及”的神秘感。《千里江山图》中那层层叠叠的青绿，并非单纯的色彩堆砌，而是对光线如何在山体表面流转、如何在水波中折射的细腻捕捉。画家们不拘泥于写实，而是追求“意境”，这种意境往往由恰到好处的光影变化来营造，传递出一种含蓄、内敛、悠远的东方韵味。 在古典园林的设计中，光与影的 interplay 更是无处不在。曲径通幽，步移景异，每一次转折，每一次回廊的遮挡，都是为了塑造不同的光照效果。阳光穿过竹林，在地面投下斑驳的影，营造出宁静致远的氛围；月光洒在太湖石上，勾勒出嶙峋的轮廓，增添了几分清冷孤寂的美感。建筑的飞檐翘角，亭台的雕栏画栋，都在光影的照射下，呈现出刚柔并济、虚实相生的艺术效果。园林不再仅仅是物质的堆砌，更是一个流动的、充满生命力的光影剧场。 戏曲舞台上的脸谱与服饰，也是光影艺术的绝佳载体。鲜明的色彩在舞台灯光的映衬下，愈发显得夺目。不同角色的服装，如暗八仙的祥云纹样、蟒袍的龙纹，在光线的照射下，其纹理的凹凸感、金丝的闪耀度，都在诉说着角色的身份、性格与命运。而脸谱的勾勒，更是将人物的内心世界通过色彩与线条的对比，以一种极具视觉冲击力的方式呈现出来。那鲜明的红黑白，在舞台昏黄的灯光下，显得既庄重又夸张，是光影艺术在表演艺术中的极致运用。 佛教艺术中的造像，也饱含对光影的匠心独运。敦煌莫高窟的壁画，虽然历经千年，但依然能感受到色彩的层次感与立体感，这很大程度上得益于早期壁画绘制时对光线在人物衣服褶皱、面部轮廓上形成的阴影的模拟。那些慈悲的佛像，在幽暗的洞窟中，偶尔有光线透入，恰似神明降临，更显其庄严与神圣。即使是木雕石刻，工匠们也会通过对刀法的精妙控制，在雕刻的表面制造出深浅不一的凹凸，从而在自然光或烛火下，形成富有戏剧性的光影效果，赋予冰冷的材质以生命与灵性。 本书还将触及文人雅士的生活空间。书房中的一张案几，一盏青铜灯，一卷古籍，都可能成为光影叙事的一部分。一束从窗外斜射进来的阳光，落在书页上，照亮了字里行间，仿佛与古人的智慧进行着一场无声的对话。而角落里的一盆兰花，其叶片在光线下呈现出的晶莹剔透，其花朵在阴影中若隐若现，都传递出一种清雅脱俗的文人气息。 在摄影艺术诞生之后，光影的表现形式更加多样。早期中国摄影师，如郎静山，在他的“集锦摄影”中，就巧妙地借鉴了中国画的光影处理手法，将自然中的光影元素进行艺术化的组合，创造出富有东方意境的摄影作品，让观者仿佛置身于一幅流动的山水画之中。 《墨影浮光》不是一本关于“美”的定义手册，而是一次对“美”的生成机制的探索。它揭示了在中国传统文化语境下，光影并非简单的物理现象，而是承载着哲学思考、审美追求、精神寄托的独特媒介。通过对绘画、园林、戏曲、宗教艺术、生活器物乃至摄影等不同领域的细致梳理与深入剖析，本书旨在呈现一种“看见”光影的方式，一种“听见”光影的语言，一种“感受”光影的温度。它邀请读者一同沉浸在这场由光影编织的东方叙事中，体会其中蕴含的东方智慧与永恒魅力。

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这本书中最让我感到震撼的，是它对于“复杂人性”的刻画，简直是教科书级别的深度。它没有简单地将角色划分为绝对的善与恶，而是构建了一个灰色地带的迷宫。每个人物都有其不可告人的动机、摇摆不定的信念和难以启齿的过往。我特别欣赏作者在处理冲突时所展现出的那种克制与犀利——冲突的爆发往往不是源于简单的对峙，而是由一系列微小、隐秘的心理活动层层累积而成，最终在不经意间轰然坍塌。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己如果处在那个境地会如何选择，这不仅仅是在看故事，更像是在进行一场深刻的自我审视。角色之间的对话也极具张力，很多关键信息都隐藏在“未尽之言”和“潜台词”之中，需要读者自行去挖掘和拼凑，这种互动性极大地提升了阅读的智力挑战性和趣味性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是封面那幅水彩晕染的日出景象，初见时我就被深深吸引住了。内页的纸张选择非常考究，触感温润细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的工艺也看得出是用心制作的，书脊的曲线处理得恰到好处，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，完全不像一些轻飘飘的廉价印刷品。更值得称赞的是，排版布局极为人性化，字体的选择既有古典的韵味又不失现代的清晰度，行间距和字距的留白处理得极其到位，让每一次翻页都成为一种享受，仿佛在欣赏一件艺术品，而不是仅仅在阅读文字。这种对物理形态的极致追求，无疑提升了阅读的整体体验，让我忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时常摩挲把玩。这本书的每一处细节都透露出制作者对“美学”的深刻理解，远超出了普通书籍的范畴，它本身就是一件值得珍藏的工艺品。

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我发现这本书在结构上采用了非常巧妙的“碎片化叙事”与“宏大主题”相结合的方式。故事的主线看似松散，由许多看似不相关的插曲、回忆片段或者旁观者的视角构成，像散落一地的珍珠。然而，当你读到接近尾声时，会惊奇地发现，所有这些看似零碎的片段，都如同被一条无形的丝线串联起来，最终汇聚成一个强大而清晰的意象。这种叙事结构要求读者必须保持高度的专注力，因为它拒绝提供简单的“导航”。作者通过不断切换时空和叙事角度，成功地构建了一个多维度的世界观，使得读者在阅读过程中不断地重塑对现实的认知。这种烧脑却又充满回报的结构设计，非常适合那些厌倦了传统线性故事套路，渴望更具探索性和思辨性的文学作品的读者。

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我是一个对叙事节奏感要求极高的人，这本书的语言风格着实让我眼前一亮。它的行文不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了跳跃的、富有生命力的节奏。有些段落像急促的鼓点，将事件推进得惊心动魄，让人几乎屏住呼吸去捕捉下一个转折；而另一些地方，笔触又忽然变得舒缓悠长，如同夏日午后缓缓流淌的溪水，让情绪得以沉淀和回味。作者对于长短句的灵活运用达到了炉火纯青的地步，时而用一个精悍的短句直击人心，时而用一段华丽的排比句营造出宏大的气场。这种音乐般的韵律感，使得阅读过程本身变成了一种沉浸式的体验，仿佛作者正在对着你低语，或是在你耳边高声吟唱。这种对文本节奏的精妙把控，使得即使是描述相对平淡的情节，也充满了内在的张力，让人欲罢不能，完全沉浸在文字构建的声场之中。

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这本书的配图和设计元素达到了教科书级别的“图文互文”效果，这一点是我从未在其他书籍中体验过的。那些穿插在文字间的插画，并非简单的装饰，它们是叙事的一部分，是情感的另一种延伸。比如，在一段关于孤独的文字描述后，紧跟着的是一张线条极简却充满疏离感的黑白速写，这种视觉冲击力瞬间放大了文字所要表达的情绪，达到了一种“一图胜千言”的境界。而且，这些插画的风格并非单一，有的细腻如工笔，有的粗犷如炭笔，它们巧妙地呼应了不同章节的情感基调和时间背景。这表明设计者对文本的理解深度非同一般，他们不是简单地“配图”，而是与作者共同完成了这次艺术表达，使得阅读体验具有了超越文本的跨媒介魅力。

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中国美学范畴丛书 美学 古典文学 自然 范畴 诗学

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以前总是喜欢找些冷僻的书乱翻，其实也不知道有哪些正经书要读，入门取法不正，又不知应在何处用功，结果就成了今天这样……

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中国美学范畴丛书系列之一．

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此书是在作者96年由人大出版的《自然·雄浑》一书（与曹顺庆合著）“自然”部分的基础上增订而来的。