艺术的精神

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出版者:首都师大
作者:徐岱
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-10-01
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787810642835
丛书系列:新时期文艺学建设丛书
图书标签:
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具体描述

尘封的画卷:一个历史学家的考古发现 作者: 艾琳·霍尔姆斯 页数: 688页 出版社: 宏文出版社 出版日期: 2023年秋季 简介: 《尘封的画卷:一个历史学家的考古发现》并非一本探讨美学理论或艺术哲学的大部头,它是一部专注于中世纪晚期欧洲,特别是英格兰与低地国家地区社会经济变迁与日常生活物质文化的深入田野报告。本书的撰写者艾琳·霍尔姆斯,一位在剑桥大学任教三十余载的著名中世纪史学家,摒弃了宏大叙事,转而将目光聚焦于那些被主流史学忽略的“微观残骸”——出土的陶器碎片、农具的磨损痕迹、修道院的账簿残页,以及那些静静躺在泥土深处、讲述着普通人生存智慧的物件。 本书的核心内容建立在霍尔姆斯教授及其团队对英格兰东南部萨福克郡一处被遗弃的封建庄园遗址长达二十年的系统性挖掘之上。这个庄园,名为“黑水河畔的布鲁克菲尔德”,在十四世纪末期遭遇了一场突如其来的瘟疫与随后的饥荒,最终被废弃,使得其物质遗存得以近乎完整地被时间封存。 第一部分:泥土下的社会结构——从财产记录到日常器皿 霍尔姆斯教授首先从布鲁克菲尔德庄园的土地契约和领主法庭记录入手,重建了该地的人口结构、土地分配模式以及劳役义务。然而,真正的突破出现在对生活区发掘的深度分析中。她细致地描绘了农奴家庭的居住空间布局——厨房的灶台如何被设计以兼顾取暖和烹饪效率,卧室的简陋陈设揭示了家庭的物质匮乏与紧凑的生活方式。 引人注目的是,书中对陶器出土情况的统计分析。不同于以往仅关注陶器风格的艺术史研究,霍尔姆斯侧重于对器皿的使用痕迹、胎土成分的地域来源及其在不同社会阶层家庭中的分布频率。她发现,虽然上层管家和佃农的食物残渣存在显著差异(前者有更多红肉骨骼和进口香料残余),但在日常饮水和储物用的基础陶罐上,其制作工艺和技术水平的差异却远小于预期的鸿沟。这表明,在物质生活的底层,存在着一种共同的、地域性的技术传承。 第二部分:劳动的印记——工具、技术与经济压力 本书的第二部分深入探讨了布鲁克菲尔德的经济基础:农业生产。霍尔姆斯教授与土壤学家合作,利用显微镜分析了犁铧和镰刀上残留的植物纤维,精确地重构了庄园当年的主要轮作制度和作物组合。她挑战了传统观点,即认为十四世纪的农民技术水平停滞不前。通过对铁匠铺遗址中发现的废弃模具和修复残件的研究,她证明了当地铁匠在提高工具耐用性和功能性方面,曾进行过细微但关键的改进,这些改进有效地应对了气候变化带来的农业挑战。 一个重要的发现是关于“隐形劳动”的记录。通过对织布机部件(如梭子和锭子)的考古定位,她还原了女性在家庭经济链条中的核心地位——她们不仅负责纺纱,其纺织效率的提高直接决定了家庭收入的多少。这些纺织工具的磨损程度,比男性的农具磨损更能体现出持续的、日常的经济压力。 第三部分:信仰与迷信的边界——圣物、护身符与世俗遗物 在对墓葬群的考察中,霍尔姆斯教授的视角转向了精神生活。布鲁克菲尔德的墓地展示了一个典型的中世纪乡村信仰体系的复杂性。主流的基督教埋葬仪式无疑是核心,但伴随死者下葬的陪葬品揭示了潜藏的异教残留与民间迷信。例如,在一些儿童的墓葬中,发现了被故意打碎的金属饰品和几枚刻有模糊符号的鹅卵石。 霍尔姆斯认为,这些“世俗遗物”并非简单的装饰品,而是面对疾病、意外和收成不佳时,人们试图在可见世界之外寻求庇佑的努力。她详细对比了教区教堂内发现的昂贵捐赠物(如银质圣餐杯碎片)与村民私藏的简易护身符(如用骨头雕刻的小人像)之间的关系,以此来勾勒出教会权威与民间信仰之间的张力与相互渗透。她并未评判哪种信仰更“真实”,而是将其视为社会心理的应对机制。 结论:碎片的整体性 《尘封的画卷》的结论是,要理解中世纪的生活,我们必须放弃对宏大叙事的依赖,转而关注那些构成日常生活的碎片。布鲁克菲尔德庄园的残骸,是一部关于韧性、适应与生存的史诗,它提醒我们,历史不仅仅是国王的法令或战争的爆发,更是无数双沾满泥土的手,日复一日,为了下一季的播种和下一次的呼吸所付出的努力。本书以其严谨的考古方法、对社会阶层物质差异的敏锐捕捉,以及对历史细节的无可挑剔的呈现,为中世纪社会经济史的研究开辟了新的、更加精微的路径。它迫使读者重新思考:我们如何“看到”那些没有留下文字记载的普通人?答案,就深埋在被我们踩踏的泥土之下。

作者简介

徐岱,男,1957年10月出生于上海,成长于浙江省舟山市定海县。现为浙江大学文科资深教授。浙江大学人文学部主任、浙江大学文艺学研究所所长。兼任“中国文艺理论学会副会长”、“中国中外文艺理论学会副会长”、“浙江省美学学会会长”。曾任原浙江大学中文系主任和人文学院常务副院长。1993年获“国务院政府津贴”。2000年获“浙江省有突出贡献中青年专家”荣誉。

曾赴美国哥伦比亚大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哈佛大学、宾西法尼亚州立大学、科罗拉多大学、杜克大学、芝加哥大学、马里兰大学、斯莫斯沃学院和布利莫学院,德国柏林工业大学、意大利都灵大学、俄罗斯莫斯科大学和彼得堡大学、乌克兰基辅大学、丹麦哥本哈根大学和澳胡斯大学等作学术访问,赴日本神户大学、香港浸会大学、香港科技大学、香港中文大学、香港树人大学以及台湾孙中山纪念馆等参加国际学术会议。自1981年起,陆续在《文艺研究》、《文学评论》、《外国文学评论》、《文艺理论研究》、《外国文学研究》、《社会科学战线》、《学术月刊》等著名学术期刊发表论文近二百篇。已完成国家社科基金2007年度项目、教育部1999年度重点项目、浙江省人文社会科学重点项目等,获省部级政府一、二、三等奖10余项。

自1981年起,已陆续撰写了《艺术文化论》、《艺术的精神》、《美学新概念》、《艺术新概念》、《基础诗学》、《批评美学》、《小说叙事学》、《小说形态学》、《边缘叙事》、《体验自由》、《感悟存在》、《什么是好艺术》、《侠士道》、《审美正义论:伦理美学基本问题研究》、《故事的诗学》、《基础美学:从知识论到价值观》等个人研究著作十六部。并在相关学术领域发表了两百多篇研究论文。

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,初读此书时,我被那种略显晦涩的文风吓退了,它完全摒弃了现代畅销书那种平易近人的口吻,大量使用了古典修辞手法和一些生僻的哲学词汇。这本书更像是作者与其内心深处一个最严苛的批评家进行的漫长对话,而我们读者,只是无意中闯入的旁观者。它最大的价值在于,它毫不留情地批判了当代社会对艺术的消费主义倾向,将那些浮于表面的装饰性“美”狠狠地打入虚无。我特别欣赏它对“时间性”在艺术作品中扮演角色的论述,那种对瞬间与永恒的辩证思考,非常具有启发性。这本书的结论部分并没有给出任何鼓舞人心的总结,反而留下了一片广阔的、充满挑战的空白,这表明作者认为,真正的理解只能发生在读者与作品的独处之中,而非依赖于任何书面的指导。读完后,我感觉自己的知识库被强行重塑了一遍,虽然过程很痛苦,但收获是巨大的。

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这本书的视角非常独特,它似乎是从一个超越了人类历史的更高维度来审视艺术活动的。它没有陷入对具体作品的细枝末节的纠缠,而是聚焦于人类精神为何必须创造的那个“原初的冲动”。作者的语言风格中带有一种强烈的史诗感,句子结构往往很长,充满了从句和插入语,读起来需要极高的专注力和耐力,仿佛在啃食一块最坚硬的琥珀。我深切感受到作者对“意义崩塌”的时代有一种深刻的忧虑,而艺术,在他看来,是人类抵御虚无的最后一道防线。书中对“象征”和“符号”的区分,尤其具有开创性,它揭示了许多我们习以为常的视觉语言背后的权力结构。这本书的阅读体验是高度个人化的,我无法想象两个人能读出完全相同的体会,因为它更像是一面镜子,映照出读者自身精神世界的深度与局限。它不是一本让你学会如何欣赏艺术的书,而是一本教你如何“成为”一个能感知艺术的生命的书。

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这本书的排版和装帧本身就透露出一种古典的、不妥协的匠人精神,这与书中所阐述的观点形成了绝妙的互文。我个人更偏爱它处理“媒介”与“意义”关系的那几个章节。作者没有被当代科技的眩目所迷惑,而是回溯到了物质材料本身所蕴含的原始力量。比如,他对泥土、石头、光线这些基本元素的分析,细腻得近乎偏执,仿佛能触摸到艺术家手指下的温度。它的论述结构非常严密,层层递进,但偶尔会为了强调某个核心论点,而进行大段的重复强调,这让一些章节显得略微拖沓,不过从整体上看,这种“啰嗦”反而是为了确保核心思想的不可磨灭。这本书要求读者具备一定的艺术史基础,否则很多引用的典故和比喻会让你感到困惑。对我而言,它成功地建立了一种“崇高感”,让读者在阅读过程中,仿佛置身于一个布满大师杰作的宏大殿堂之中,时刻保持着谦卑和专注。

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我拿到这本书的时候,是抱着一种轻松的心态,想找点关于艺术鉴赏的入门知识,结果完全被它带入了一个我从未预料到的领域。这本书的叙事节奏极其缓慢,仿佛作者在用雕塑家的耐心打磨每一个句子,每一个段落都充满了厚重的历史感和近乎宗教般的虔诚。最让我印象深刻的是它对“创造力”这一概念的解构,它不是把创造力描绘成灵光乍现,而是一种长期的、近乎痛苦的与“无”搏斗的过程。我感觉自己不是在读一本关于艺术的书,而是在阅读一本关于人类精神如何挣脱物质束缚的史诗。书中的引文和旁注多到令人咋舌,每一次翻阅都像是在进行一场学术探险,总是能发现新的线索和隐藏的逻辑链条。对于那些寻求快速结论的读者来说,这本书无疑是令人沮丧的,但对于那些愿意沉浸其中、享受思维缓慢燃烧过程的人来说,它提供了无与伦比的精神滋养。那种对艺术本质的执着探寻,让我对日常生活中那些被我们习以为常的美好事物,重新燃起了敬畏之心。

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这本书的哲学深度简直让人叹为观止,它不是那种快餐式的阅读材料,更像是一场精心布置的迷宫,每走一步都需要调动全部的智力。作者对“存在”本身的拷问,那种直抵核心的犀利,让人在阅读过程中不断地自我审视。我特别喜欢它探讨美学与形而上学之间那种微妙的张力,它没有给出一个简单的答案,反而抛出了更多值得深思的问题。那种将纯粹的理性思辨与个体生命体验巧妙融合的笔法,读起来让人感到既严谨又充满激情。书中对不同时代艺术流派的解析,并非简单的罗列事实,而是深入挖掘了驱动这些流派背后的精神内核与时代精神的呼应。它迫使我跳出日常的琐碎认知,去仰望那些宏大而又难以捉摸的“真理之光”。这本书的文字密度极高,需要反复阅读才能真正体会到其构建的知识体系的精妙之处。对我来说,它更像是一本工具书,用来锤炼我的思维框架,让我在面对复杂现象时,能够保持一种审慎而又深刻的洞察力。

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老徐著述中相对较弱的一本,不推荐读……

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能写啊

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老徐著述中相对较弱的一本,不推荐读……

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