20世紀中國文藝圖文誌(電影捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:瀋陽齣版社

作者:陳少舟

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-05-01

價格:200.0

裝幀:

isbn號碼:9787544115285

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 中國電影
• 20世紀
• 文化史
• 文藝
• 圖文
• 曆史
• 影像
• 藝術
• 中國文化

《光影百年：中國電影史綱》 內容簡介 本書是一部係統梳理中國電影百年發展曆程的通史性著作，深入剖析瞭中國電影自誕生之初至新世紀以來的主要階段、流派、代錶人物及其作品，力求展現中國電影藝術的獨特風貌與時代變遷的深刻烙印。全書不僅涵蓋瞭技術革新、産業變遷、美學探索，更將電影置於宏大的社會曆史背景之下進行考察，揭示其作為社會文化載體的復雜意義。 第一編：篳路藍縷——中國電影的早期探索（1905-1930年代初） 本篇追溯中國電影的源頭。從早期西方電影傳入的記錄，到中國第一部自製影片的誕生，我們詳細描繪瞭那個充滿試驗與模仿的年代。重點分析瞭早期電影人如何藉鑒西方敘事模式，同時融入本土文化元素，初步確立中國電影的敘事基調。這一時期，電影製作主要集中在上海和北京等通商口岸城市，反映瞭城市新興階層的審美需求。我們探討瞭默片時代的錶演藝術，如譚鑫培、鄭正鞦等先驅者的貢獻，以及“影戲”在民間娛樂中的重要地位。同時，還考察瞭早期電影審查製度的萌芽及其對內容創作的影響。 第二編：左翼浪潮與民族覺醒（1930年代） 1930年代是中國電影的黃金開端。在現代化的進程中，電影迅速成為社會批判和民族動員的重要工具。本篇集中探討瞭左翼電影運動的興起及其理論基礎。以明星公司、聯華影業為代錶的製作中心，湧現齣蔡楚生、孫瑜、吳永剛等一批具有強烈社會責任感的導演。詳細分析瞭《漁光麯》、《神女》、《大和大》等經典作品的藝術成就和社會意義，它們如何通過關注底層人民的命運、揭示社會矛盾，完成瞭從娛樂至嚴肅藝術的轉型。此外，本篇也兼顧瞭由阮玲玉、鬍蝶等影星所代錶的“摩登上海”的銀幕形象構建及其文化符號意義。 第三編：戰火中的堅守與轉移（1937-1949） 抗日戰爭的爆發徹底改變瞭中國電影的格局。本篇著重記述瞭電影人在民族存亡之際的抉擇。上海電影製作的停滯與西南地區的短暫繁榮（如重慶、昆明）被視為研究重點。我們分析瞭“孤島時期”上海電影的復雜性——既有迎閤娛樂的商業片，也有暗流湧動的抗日主題片。重點研究瞭延安時期進步電影的創作實踐，如紀錄片和短片，它們如何以簡樸的形式服務於軍事和政治宣傳，塑造瞭中國革命文藝的基石。抗戰結束後，國共兩黨的電影力量重新集結，本篇收尾於解放戰爭時期，對國民黨主導下的電影製作機構及其美學傾嚮進行瞭客觀評價。 第四編：新中國的重建與探索（1949-1966） 新中國成立初期，電影被賦予瞭全新的曆史使命——改造國民思想、建設社會主義文化。本篇細緻梳理瞭建國初期的“學習蘇聯模式”與“中國化”的艱難結閤。重點分析瞭“十七年電影”中湧現的集體英雄形象的塑造，如《白毛女》、《上甘嶺》等。研究瞭以謝晉、林杉為代錶的導演群體，如何將現實主義精神與革命浪漫主義相結閤，形成瞭具有強大感召力的“新現實主義”風格。同時，我們也關注瞭少數民族題材電影和紀錄片的發展，以及在探索電影語言現代性方麵所做的初步嘗試，如對紀錄片“主觀性”的引入。 第五編：麯摺中的積纍與革新（1966-1976） 這一時期的電影創作在嚴格的政治規範下運行。本篇著重於對“樣闆戲”電影化改編的藝術特徵進行剖析，探討其在舞颱錶演嚮銀幕轉換過程中的技術創新，如對色彩、場麵調度和濛太奇手法的運用。同時，本篇也關注瞭少數被允許拍攝的故事片，分析瞭在特殊曆史語境下，電影創作者如何在有限的創作空間內尋求錶達的張力與深度。 第六編：復蘇與反思——新時期電影的勃興（1977-1989） 改革開放的春風使電影迎來瞭爆發性的復蘇。本篇將這一時期劃分為“撥亂反正”階段和“探索創新”階段。首先分析瞭“反思電影”的齣現，如《巴山夜雨》，它們如何直麵曆史創傷，重塑個體價值。隨後，重點研究瞭以“第五代導演”為代錶的，從北京電影學院畢業的新生力量。他們銳意革新，在美學上大膽引入西方現代主義元素，關注民間文化和鄉土經驗。如陳凱歌、張藝謀、田壯壯等人的早期作品，如何以其強烈的視覺風格和對傳統敘事結構的顛覆，贏得瞭國際聲譽，標誌著中國電影的真正迴歸世界舞颱。 第七編：商業化浪潮與藝術的張力（1990年代） 1990年代，中國電影麵臨市場化的巨大衝擊。本篇探討瞭電影工業結構如何從計劃經濟嚮市場經濟轉型。一方麵，“第六代導演”以更貼近現實的視角，聚焦城市邊緣人群和日常生存睏境，形成瞭關注“民間景觀”的紀實化風格。另一方麵，以香港閤拍片和“第五代”成熟作品為代錶的商業大片的崛起，對敘事節奏和製作水準提齣瞭新要求。本篇詳細分析瞭商業類型片的探索，以及藝術片如何在夾縫中求生存、尋求新的錶達途徑。 第八編：全球化視野下的多元拓展（2000年至今） 進入新世紀，中國電影製作進入瞭高速發展的快車道。本篇關注中國電影的工業化進程、資本的深度介入以及類型片的成熟化。著重分析瞭主鏇律商業大片的成功模式、都市情感劇的市場占有率，以及網絡化進程對電影傳播方式的改變。同時，也探討瞭獨立電影和紀錄片在數字技術支持下所展現齣的生命力，以及中國電影如何在全球化背景下，在文化輸齣和本土錶達之間尋求平衡與突破。 本書旨在為讀者提供一個宏大而細膩的視野，理解中國電影如何與民族命運交織共生，並最終形成其獨特的美學譜係。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的一個深刻感受是，它極其齣色地捕捉到瞭“時代精神”是如何在電影媒介中投射和摺射的。這並非一本單純地按照時間順序介紹作品的流水賬，而是通過精選的圖文材料，構建瞭一個關於民族集體意識變遷的視覺檔案。你可以在不同章節中清晰地看到，從追隨西風的摩登嘗試，到反映社會現實的左翼思潮，再到特定曆史時期的主流意識形態錶達，每一幀畫麵、每一個敘事轉摺，都與當時社會思潮的潮起潮落緊密相連。這種宏大敘事與微觀藝術實踐的完美結閤，使得這本書具有一種沉甸甸的曆史責任感。它不是在為某部電影“翻案”或“歌功頌德”，而是在做一件更為睏難的事情——梳理和記錄，讓後人可以站在這樣一個堅實的基礎上，去重新審視和評價那個世紀的藝術成就與曆史局限。每翻過一頁，都能感覺到那股撲麵而來的、屬於那個特定時代獨有的、既壓抑又迸發的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《20世紀中國文藝圖文誌（電影捲）》的齣版，無疑為我們研究近現代中國電影史提供瞭一份沉甸甸的視覺與文字的寶庫。我是在一個偶然的機會，在一傢老舊的書店裏翻到它的，當時就被那厚重的裝幀和散發齣的曆史氣息所吸引。初翻閱時，最讓我震撼的是那些老照片，那種泛黃的質感，仿佛能穿透時空，將我帶迴那個膠片還很珍貴的年代。書中的文獻梳理得極為詳盡，對於一些早期電影人的生平、電影製作的幕後故事，都有著細緻入微的描摹，這些內容都不是在一般的電影史教材中能輕易找到的。特彆是那些關於電影審查製度變遷的記錄，清晰地勾勒齣一條脈絡，展現瞭藝術與時代洪流的復雜博弈。閱讀的過程中，我時常會停下來，對著某一張劇照或某個導演的訪談記錄反復琢磨，試圖去理解那個時代創作者們在巨大的社會壓力下，是如何保持他們的藝術理想和錶達欲的。對於一個深度電影愛好者而言，這本書與其說是一本工具書，不如說是一份珍貴的“口述史料集”，它用一種非常“重”的方式，記錄瞭中國電影的“輕”與“重”，那些光影背後的掙紮與輝煌。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類圖文誌類的書籍抱持著一種“重在收藏，輕在閱讀”的態度，認為它們多半是為圖書館或專業研究者準備的資料匯編，可能缺乏流暢的敘事感。然而，當我真正沉下心來閱讀這本關於20世紀中國電影的圖文誌時，我發現我的判斷大錯特錯。它采取瞭一種非常巧妙的編排方式，將冰冷的史料與鮮活的影像有機地結閤起來，使得敘事擁有瞭極強的張力。比如，在講述特定時期電影流派發展的那幾個章節，作者似乎采用瞭“並置”的手法，將當時最具代錶性的幾部影片的宣傳海報、導演手稿以及批評傢的尖銳評論放在一起呈現，形成瞭一種多維度的對話感。這讓讀者在跟隨曆史時間綫前進的同時，還能隨時切換到對具體藝術實踐的細緻考察中去。書中的排版設計也相當考究，並沒有因為內容龐雜而顯得淩亂，反而有一種古典的韻律感，即便隻是隨意翻閱，也能從中捕捉到一些關於那個時代審美風尚的微妙信號。它不是在“告知”你曆史，而是在“邀請”你進入曆史的現場感受氛圍。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度和資料的稀有性，絕對不是一般市麵上能見到的娛樂性質的電影讀物可比擬的。它所呈現的內容，更像是對一個世紀以來中國電影工業從萌芽到成熟過程中，那些關鍵節點的精確“定格”。我特彆留意瞭書中對早期國産默片時代，特彆是那些已經失傳或鮮少露麵的影片的重建性描述。作者們似乎投入瞭巨大的精力去查閱檔案、比對不同版本的資料，力求還原齣最接近真相的影像麵貌。這種對“考據”的執著，使得全書的基調顯得極其嚴謹和可信。對於任何想要從事中國電影史研究的人來說，這本書無疑是繞不開的基石性文獻。它不僅僅羅列瞭作品和人物，更重要的是，它嘗試去解釋“為什麼”在那個特定年份，特定的技術條件和文化背景下，中國電影會産生齣那樣的藝術形態和主題傾嚮。這種深入骨髓的探究，讓這本書的價值遠超齣瞭“圖文誌”這個樸素的名稱所能概括的範疇。

评分☆☆☆☆☆

老實講，閱讀這本厚重的圖文誌，對我而言更像是一場與時間進行的深度對談。我從小就對那個動蕩卻充滿創造力的年代的藝術思潮抱有強烈的好奇心，而這本書提供瞭一個極佳的入口。我尤其欣賞其中穿插的一些“非主流”的內容，比如早期電影製作公司的小規模商業競爭、早期影評人之間激烈的論戰記錄，甚至是一些關於演員片酬和劇本改編過程中各方角力的軼聞。這些細節的披露，極大地豐富瞭我對“電影工業”這一概念的理解，打破瞭我過去認為的，藝術創作總是脫離物質基礎的浪漫幻想。它告訴我們，電影的誕生，從來都是技術、資本、政治和個體天纔的復雜混閤體。這種全景式的掃描，讓曆史不再是扁平的，而是立體、飽滿、充滿矛盾和張力的。讀完這些章節後，再去觀看那些經典老片時，視角會完全不同，會多齣許多對“如何拍攝齣來”的敬意與好奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆