二十世纪中国文艺图文志·话剧卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沈阳出版社

作者:刘平

出品人:

页数:287 页

译者:

出版时间:2002年01月

价格:120.0

装帧:精装

isbn号码:9787544115308

丛书系列:

图书标签:

• 中国话剧
• 二十世纪文学
• 文化史
• 戏剧研究
• 文艺复兴
• 历史文化
• 文学史
• 舞台艺术
• 中国文化
• 图文志

好的，这里为您呈现一本不包含《二十世纪中国文艺图文志·话剧卷》内容的图书的详细简介。 书名： 《东方风华录：近代中国社会变迁与文化脉动》 作者： [此处填写作者姓名，例如：陈鸿儒] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：人文历史出版社] 出版年份： [此处填写年份，例如：2023年] --- 导言：历史的交响与文化的熔炉 《东方风华录：近代中国社会变迁与文化脉动》是一部深入剖析十九世纪末至二十世纪中叶中国社会结构、思想观念以及文化艺术形态复杂演进的宏大叙事。本书不以单一的政治史或军事史为经线，而是着眼于社会肌理的松动与重塑，试图描摹出一幅在内忧外患与现代化浪潮冲击下，东方古老文明如何艰难转型、寻求自我定位的生动图景。 本书的视角是多维度的，聚焦于社会阶层流动、城市化进程、教育体系的变革，以及作为时代精神载体的各种新兴文化现象。我们相信，理解一个时代的深度，必须深入其日常生活的细节和思想的细微变化之中。 第一部分：旧制度的黄昏与新思潮的涌动 (约1890-1919) 本部分聚焦于清末剧变时期，传统士大夫阶层如何应对西方冲击，以及知识分子群体内部的激进与保守之争。 第一章：晚清的社会碎片 本章细致考察了传统宗族制度在地方治理中的衰微，以及商品经济对传统农业社会结构的侵蚀。通过对江南地区市镇商业活动和漕运体系衰败的个案分析，揭示了旧有社会支持网络的瓦解过程。重点探讨了民间秘密结社的复杂性，它们既是反抗力量，也是传统社会秩序崩溃的表征。我们利用地方志和私人档案，重构了这一时期底层民众的生存状态，而非仅仅关注朝堂上的风云变幻。 第二章：留洋浪潮与知识的断裂 详细梳理了自洋务运动以来，中国派遣留学生群体的构成、归国后的职业选择及其思想差异。不同留学地（如日本、欧美）的知识分子在面对“救亡图存”这一共同命题时，所形成的不同学派及其论辩。本章特别关注了早期学术团体（如翻译社、学会）的成立及其对官方话语的挑战，探讨了知识精英如何从“经世致用”转向对“科学与民主”的系统性引进。 第三章：白话文的诞生与媒介革命的先声 本章聚焦于文学语言和教育媒介的革命性变化。我们分析了早期白话文运动的社会基础——而非仅仅停留在胡适、陈独秀的文本解读上。通过分析早期报纸、小册子和新型学校的教材，展示了白话文如何从一种“改良工具”逐渐成为一种“文化身份”的象征。着重探讨了印刷术的普及如何改变了信息传播的速度和范围，为后来的政治动员奠定了物质基础。 第二部分：现代都市的形成与生活世界的重塑 (约1920-1937) 这一时期，中国社会经历了城市化加速和文化观念的全面转型。《东方风华录》在此部分着力描绘现代都市作为文化试验场的复杂面貌。 第四章：都市的霓虹与阴影：上海的诞生 本书将上海视为近代中国现代性的缩影。通过研究租界制度下的法律冲突、新兴的消费文化（如百货公司、电影院的兴起）以及“摩登”生活方式对传统家庭伦理的冲击。本章深入分析了早期中国工人阶级在工厂和都市背景下的集体生活模式的形成，以及新式知识女性在公共空间中的能见度变化。 第五章：家庭结构的解体与重构 本章集中探讨了婚姻自由、新式教育对传统大家庭的影响。我们通过对婚姻诉讼档案、早期小说中对“恋爱”主题的处理，展示了“个人主义”观念如何在社会中扎根和传播。探讨了早期女权运动在城市精英阶层和产业工人阶层中的不同表现形态，以及“新家庭”的理想模型是如何在社会实践中受阻的。 第六章：艺术的转向：从传统美学到现代感知 本章超越对单一艺术流派的叙述，关注艺术品在现代社会中的“功能”变化。例如，探讨了中国画的“写意”精神如何在面对摄影和西方写实主义冲击时寻求新的表达路径；分析了早期音乐教育中西方和声体系的引入如何挑战了传统的五声音阶体系。重点研究了艺术赞助体系的变化，从私人藏家转向了公共展览和沙龙机制。 第三部分：战乱下的文化坚守与身份认同 (约1937-1949) 本书的第三部分关注在民族危亡的背景下，文化生产如何服务于抗战和国家构建的宏大叙事，以及知识分子在流离失所中的精神困境。 第七章：后方社会的文化生产与动员 重点分析了抗战时期内迁至西南地区的文化机构的运作模式。探讨了国民政府如何通过文化政策来凝聚民族认同，以及艺术家和作家如何在民族主义主题下进行自我审查与表达。对西南联大的教育实践、其学术精神的维系进行了细致的考察，将其视为一种在极端困境中对“纯粹学术”的最后坚守。 第八章：乡村的重访与社会调查的兴起 本章分析了在国家权力收缩至乡村的背景下，社会学、人类学调查的兴起。通过研究费孝通、林语堂等人的田野工作，揭示了知识分子对“中国之根”的探寻过程。这不仅仅是学术研究，更是一种在寻找民族精神核心的过程中，对中国社会深层结构的理解。 第九章：意识形态的较量与文化遗产的保护 本书的结尾部分探讨了不同政治力量对文化遗产的态度和运用。我们分析了在战火中如何抢救和保护重要古籍、文物，以及不同阵营如何利用历史叙事和文化符号来构建其政治合法性。这部分展示了文化在最残酷的冲突中，如何成为决定未来走向的战略资源。 结语：转折点上的文化遗产 《东方风华录》旨在提供一个更为精细、去中心化的近代中国文化史视角。它强调了社会结构、经济基础、日常观念与高雅艺术之间的复杂互动关系。本书致力于揭示在剧烈的外部冲击下，中国社会是如何在各个层面进行痛苦而又充满活力的自我调适与重塑。通过对这些细微脉动的捕捉，读者将能更全面地理解我们今日文化面貌的根源。 本书特色： 跨学科研究： 综合运用社会学、人类学、经济史、媒介史的理论框架。 档案文献驱动： 大量引用了未被充分利用的地方志、商业记录、私人信件和早期学术期刊。 生活史侧重： 强调从城市消费、家庭伦理、教育实践等微观层面理解宏大变迁。 清晰的时代分期： 结构严谨，逻辑清晰，便于读者把握近代中国的历史脉络。

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这本《二十世纪中国文艺图文志·话剧卷》真是让人爱不释手！我一直对中国现代戏剧的历史发展很感兴趣，尤其是那些从舞台上走下来的鲜活故事。这本书的编排实在是用心良苦，它不仅仅是罗列了剧目和年代，更是通过大量的珍贵图片，将那个时代的风貌、舞台美术的演变，以及剧中人物的形象生动地呈现在我们眼前。我记得我翻到一张五十年代早期的话剧剧照时，那种质朴又充满理想主义的布景和服装设计，一下子把我拉回了那个热火朝天的年代。相比于那些干巴巴的理论著作，这本书的“图文志”属性简直是点睛之笔。文字部分对重大历史事件背景下戏剧创作的解读也相当到位，它没有停留在表面叙事，而是深入挖掘了不同流派、不同思潮是如何在舞台上碰撞、融合，最终塑造出独具中国特色的现代戏剧体系。尤其是一些早期先驱者的口述资料和信件摘录，让历史不再是冰冷的文字，而有了温度和人情味。这本书的装帧和纸张质感也很好，拿在手里分量十足，绝对是值得收藏的一部史料集。

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这本书最让我感到惊喜的是，它在介绍剧目和流派时，并没有陷入过度的意识形态框架，而是努力呈现出话剧艺术自身的复杂性和多样性。很多脍炙人口的老剧，我们只知道它的主流解读，但这本书里展示的早期舞台照片和评论摘录，揭示了当时观众对这些作品的多元化反应。比如，关于某部经典“革命现实主义”剧作的讨论，书中引用了当时批评家们尖锐的辩论，可以看到艺术探索在特定历史语境下的挣扎与妥协。这使得整部作品的史料价值大大提升，它不再是一个“标准答案”，而是一个充满争议和活力的历史现场。此外，对服装、布景、道具的考据也极尽考究，很多老剧场的内部照片，让我们得以一窥那个时代舞台技术的局限与创造力。这种对“物证”的重视，让阅读体验变得极其扎实和可信。

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作为一个非专业人士，我阅读这类专业性很强的图文志时，常常会感到吃力，生怕跟不上作者的节奏。但这本《话剧卷》的叙事节奏把控得非常好，它用清晰的章节划分和精美的配图，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能循序渐进地了解脉络。文字描述精准而不晦涩，即便是涉及复杂的戏剧理论思潮，也能用相对通俗的语言进行概括。我特别喜欢它在介绍那些“失传”或极少上演的剧目时所做的努力，通过残存的剧本片段、导演手记和少量剧照，最大程度地还原了这些作品的面貌。这体现了编纂者对“抢救历史记忆”的执着。阅读过程就像在进行一场跨越百年的寻宝之旅，每翻开一页，都有可能发现被时间尘封的艺术珍品，这种激动人心的感觉，是其他枯燥的历史文献无法比拟的。

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说实话，刚拿到这套书的时候，我还有点担心它会不会像很多历史题材的画册一样，只是图文并茂的堆砌，缺乏深入的分析。但深入阅读后，我完全打消了顾虑。它在梳理话剧发展脉络时，展现出惊人的细致和严谨。比如，它对“五四”时期白话话剧的萌芽与早期探索，对左翼戏剧运动的高峰与低谷，再到新中国成立后的“十七年”模式，以及改革开放后的先锋探索，每一个阶段的代表剧作和重要人物，都有详尽的文献支撑和图像佐证。我尤其欣赏它对“无名剧社”和“山羊剧社”这类早期民间力量的挖掘，很多资料都是首次在这样集中的出版物中看到，这对于研究者来说简直是宝藏。不同于教科书的宏观叙事，它更像一位资深戏剧人带着你走进历史的后台，告诉你灯光是如何布置的，演员是如何走位的，幕布拉开时观众席的反应是怎样的。这种沉浸式的体验，让原本抽象的“历史”变得具体可感，对任何热爱戏剧的人来说，都是一次知识的盛宴。

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我曾以为，关于二十世纪中国话剧的梳理，市面上的版本已经非常成熟了，但《二十世纪中国文艺图文志·话剧卷》的出现，无疑为这个领域树立了一个新的标杆。它最大的优势在于“全景式”的视野和无可挑剔的细节处理。它不仅关注了北京、上海这些中心城市的起伏，对地方性剧团和少数民族语境下的戏剧实践也有所涉猎，这使得我们对“中国话剧”的理解不再是单一中心的。最让我感到震撼的是，它通过大量对比性的图片——比如同一部剧在不同年代、不同导演手下的舞台呈现差异——直观地展示了艺术在社会变迁中的自我调适与重生。这种深度和广度兼备的史料价值，加上其极高的艺术鉴赏价值，使得这本书超越了一般的工具书范畴，它更像是一部献给舞台艺术的厚重情书，让人在缅怀过去的同时，也对当下和未来的戏剧发展充满了思考和期待。

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