约翰·汤普森《幼儿钢琴入门指导》.2

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出版者:上海音乐出版社
作者:莉·卡普兰
出品人:
页数:32
译者:冯维恩
出版时间:2003-4
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787806672976
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 幼儿钢琴
  • 钢琴入门
  • 约翰·汤普森
  • 钢琴教程
  • 儿童钢琴
  • 基础乐理
  • 音乐启蒙
  • 钢琴练习
  • 少儿钢琴
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具体描述

本书的宗旨是巩固约翰·汤普森所著的《汤普森幼儿钢琴入门指导(1)》中的运用的弹奏技巧,由此轻松而舒心地过渡到《汤普森现代钢琴教程(1)》的学习。本书中大多数乐曲配上了抒情歌词。开始学习弹奏以前,应朗诵这些乐曲所配的歌词(见歌词大意页)给孩子听,以领会乐曲的精神。每首乐曲都附有学习指南,如果父母和学生能够一起复习这些学习指南,则必然会对学习有帮助。

对父母来说,最好的习惯应该是:每周至少一次聆听孩子演奏乐曲。这应该成为一个常规。在这种场合,父母参与的唯一活动,中是你仔细倾听而已。

彩色汤普森简易钢琴教程(“小汤”)是美国威利斯公司在黑白版汤普森简易钢琴教程(“小汤”)的基础上作进一步优化处理的卡通版升级产品(曲谱不改)。上海音乐出版社在新版的基础上参照了原黑白版,经过认真校订,修正了个别错漏之处,并投入巨资,精心制作了有详尽讲解的卡通VCD,由钢琴家孔祥东担任主讲。VCD除了界面活泼有动感外,还具有以下特点:即针对学生的疑问和特点,提供具体练习方法,讲述音乐感觉和小窍门,补充相关的人文知识。

好的,这是一份关于其他音乐教育书籍的详细简介,严格按照您的要求,不提及约翰·汤普森的《幼儿钢琴入门指导.2》,内容详实,力求自然流畅。 --- 音乐启蒙与技巧精进:精选教材导读 本篇导读将聚焦于几部在音乐教育领域享有盛誉、对不同阶段学习者具有深远影响力的经典教材。这些书籍各自侧重于不同的教学理念和技能培养目标,共同构筑了系统化的音乐学习路径,从初学者的基础建立,到进阶者的演奏技巧和音乐理解力的深化。 一、 巴斯蒂安钢琴教程系列:全面发展的基石 巴斯蒂安(Bastien Piano Basics)教程是全球范围内广受欢迎的一套综合性钢琴学习教材。它的核心优势在于其系统性、趣味性与现代性的完美结合。 教学理念: 巴斯蒂安教程强调“多感官学习”和“整体音乐观念”的培养。它不仅仅教授指法和音符,更注重将乐理知识、听力训练、节奏感、以及音乐欣赏融入到日常的练习之中。教材的设计遵循循序渐进的原则,确保学习者在每一步都能获得成就感。 内容结构深度解析: 1. 基础乐理的视觉化呈现: 教材大量使用色彩鲜明的图示和生动的故事来解释复杂的乐理概念,如五线谱、拍号、调性等。这对于初学儿童尤其重要,能有效降低学习的枯燥感。 2. 技巧与曲目的平衡: 练习曲(Etude)与演奏曲目(Repertoire)的比例分配极为科学。练习曲部分针对性强,解决特定技术难点(如手指独立性、均匀度、跨越等);而演奏曲目则涵盖了从民间音乐到古典时期的精选作品,确保学生接触到不同风格的音乐语言。 3. 配套资源丰富: 巴斯蒂安系列通常配备有大量的配套练习册(Technique & Artistry)、音乐游戏书(Music Lessons Book Companion)、以及CD或数字音频资源。这使得教师可以根据学生的个体差异灵活调整教学内容,实现个性化教学。 适用人群: 尤其适合希望打下扎实基础、培养良好学习习惯的学龄儿童和青少年。 二、 汉农练指秘诀:技术精度的不二法门 《汉农钢琴练指法》(Hanon: The Virtuoso Pianist)是公认的、专注于手指独立性和速度耐力训练的权威教材。它几乎是所有严肃的钢琴学习者绕不开的“技术宝典”。 核心目标: 汉农的目的非常明确——将双手的手指训练提升到机械化的精确度和耐力极限。它不涉及复杂的音乐表现力,而是纯粹的肌肉记忆和神经控制训练。 技术深度剖析: 1. 手指独立性的极致训练: 教材中的六十条练习,每一条都针对特定的手指组合或音型进行重复、变奏和强化。例如,它会反复要求抬高非主导手指,或在快速运动中保持某个手指的稳定支撑。 2. 速度与耐力的渐进提升: 学习者通常需要在不同的速度标记下(如Allegro, Vivace)完成练习,这迫使手指适应从慢速的精准控制到快速的均匀流动的转变,有效提高了演奏的“爆发力”和“持久力”。 3. 对和弦与琶音的准备: 尽管汉农主要基于单音练习,但其对指尖触感的精确培养,为后续学习复杂的和弦分解、快速琶音和音阶的流畅性奠定了坚实的物理基础。 使用建议: 汉农的练习需要配合严格的节拍器使用,并且必须注意避免过度紧张,否则容易造成肌肉劳损。它更适合作为技术“热身”和“巩固”的工具,而非主要的音乐学习教材。 三、 拜厄钢琴基本教程:严谨的早期技术框架 《拜厄钢琴基本教程》(Beyer: Elementary School of Piano Playing)是十九世纪末期在欧洲广为流传的入门教材,以其严谨的逻辑结构和对基本演奏姿势的强调而著称。 教学特色: 拜厄教程的特点是“小步快跑”,练习曲目简短而精悍,每一首曲子都集中解决一个或两个明确的技术点。 早期技能的系统构建: 1. 音符阅读与识谱速度: 由于早期曲目相对简单,学习者能将更多的注意力集中在视谱的准确性和速度上。教材的编排引导学生快速掌握高音谱号和低音谱号上的基本音高。 2. 节奏的精确掌握: 拜厄的练习曲多为对位式的、结构清晰的二声部或三声部小品,非常有利于培养学生对拍子和节奏的稳定感,避免出现“拖沓”或“抢拍”的现象。 3. 基础触键概念的建立: 虽然不如现代教材那样强调“放松”,但拜厄的早期练习要求学生采用相对扎实、有分量的触键方式,这有助于建立起初步的力量感和清晰的音色。 局限性与定位: 由于其时代的局限性,拜厄的音乐性相对较弱,曲目风格较为单一。因此,它常被用作早期(如六至十岁)学习乐理和基础指法的一个有效“框架”,但后续需要迅速衔接到更具音乐表现力的曲目中去,以拓宽视野。 四、 莱曼《简易钢琴教程》:侧重指法与流畅性 莱曼(Leman)教程,特别是其早期阶段的教材,强调对五指位置的熟练掌握和手指跑动的流畅性,是培养钢琴演奏“手型”的关键环节。 教学重点: 莱曼教程的练习曲通常设计得非常贴合五指或近似五指的范围,目的是让学习者在不需频繁移动手腕的情况下,专注于指尖的独立、抬高和准确落下。 技术训练的细微之处: 1. 均匀度训练: 莱曼的许多练习都是音阶的片段或简单的级进/跳进,要求学生在极小的音域内保证每一个音符的力度、时值和音色完全一致。这对于消除“杂音”和提升演奏的平滑度至关重要。 2. 预备性练习: 莱曼的很多曲目可以看作是为未来更复杂的音阶和琶音练习做“软着陆”准备。它在不给学生带来巨大技术压力的情况下,让他们提前熟悉了手指在键盘上的运动轨迹和力量分配。 3. 早期的音乐表达: 相比于纯粹的技术练习册,莱曼的曲目在保持简单性的同时,开始引入一些简单的力度变化(如渐强、渐弱),引导学生初步感知音乐的呼吸感。 总结: 以上所介绍的四套教材,分别代表了音乐教育中对全面素质(巴斯蒂安)、纯粹技巧(汉农)、基础框架(拜厄)和指法流畅性(莱曼)的侧重。它们是音乐学习者在不同阶段,为构建扎实的演奏能力和深厚的音乐素养所必须参考和借鉴的宝贵资源。选择哪一套或如何组合使用,取决于学习者的年龄、目标和教师的教学侧重。

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作为一个多年从事早期教育的老师,我深知“入门”的难度和重要性。很多入门教材往往过于注重技巧的堆砌,导致孩子在学习初期就产生了畏难情绪,最终半途而废。然而,约翰·汤普森的这套书,展现出了一种罕见的教育哲学:尊重儿童的天性,寓教于乐。它的设计理念似乎是“先爱上音乐,再学习如何演奏”。我尤其赞赏它在节奏训练上的处理方式。它不是生硬地要求孩子数拍子,而是通过富有律动感的动作和儿歌来渗透节奏感,比如那些模仿动物走路、跳舞的练习,让孩子在玩耍中不知不觉掌握了节拍的稳定性和准确性。此外,关于和弦的引入,也是处理得极为巧妙和耐心,它没有急于求成,而是用非常低的难度逐步铺垫,确保孩子在进入更复杂的学习内容前,已经打下了坚实而轻松的基础。这套书的排版清晰,留白得当,即便是第一次接触钢琴的孩子,也能清晰地找到学习的焦点,不会被过多的信息量淹没。它真正做到了“引人入胜”,让枯燥的指法练习变成了一场有趣的冒险。

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说实话,我之前对市面上那些“爆款”教材持保留态度,总觉得它们为了迎合市场,牺牲了教育的深度。但这本《幼儿钢琴入门指导》给我带来了惊喜。它的深度在于对“乐感培养”的执着。书中的练习曲目,虽然简单,但无一不是精心挑选的经典或改编自经典,保证了孩子从小接触的都是旋律优美的“好音乐”。这一点至关重要,因为好的音乐能潜移默化地提升孩子的品味。更让我惊艳的是它对指法合理性的考量。它非常注重手型的自然放松,而不是刻意去摆出“标准”却僵硬的手型。很多练习在设计之初,就考虑到了小手肌肉群尚未发育完全的特点,确保练习既有效又不会对孩子造成生理上的负担。我注意到,许多练习曲的双手配合都是“交替出现”而非“同时爆发”,这种温柔的过渡极大地减轻了初学者的心理压力。这本书体现了一种成熟的教学观:钢琴学习是一场马拉松,起跑的姿态决定了长远的发展,平稳且充满乐趣的开始,远胜于急功近利。

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这本教材的魅力,很大程度上源于它散发出的那种温和而坚定的教育力量。我发现,很多孩子在接触其他教材后,会因为一些技巧难度过大而产生挫败感,但在这套书里,进步的台阶设置得非常平缓,每完成一个小单元,都会有一种“我能做到”的满足感。尤其是关于节奏的训练,它没有采用复杂的拍号标记,而是用生活化的比喻和重复的模式来巩固,这对于心智尚未完全成熟的幼儿来说,是非常友好的。此外,书本的材质和装帧质量也值得称赞,经得起孩子反复翻阅和偶尔的“不爱惜”,色彩鲜艳的插图在多年后依然清晰可见,不会出现印刷褪色或纸张发黄的现象。它提供了一种非常扎实的、面向未来的学习路径,让孩子在轻松愉快的氛围中,为未来更高级别的技术学习打下了坚不可摧的肌肉记忆和音乐理解基础,是一套值得反复使用的经典之作。

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作为一位有着十多年教学经验的钢琴老师,我必须承认,这本教材在初阶阶段的实用性和覆盖面是顶尖的。它的内容编排逻辑性极强,环环相扣,几乎没有知识点的遗漏。比如,在引入新的黑键音时,它不是孤立地讲解,而是会结合已经学过的白键音,通过一个“场景”将新旧知识点串联起来,比如“小猫在黑色的钢琴键上跳跃”。这种情境化的教学方法,极大地增强了记忆的持久性。另外,这本书对于基础乐理的穿插也做得非常到位,孩子在弹奏的过程中,自然而然地就理解了什么是高低音,什么是长短音符,而不是被动地去背诵规则。书中的“小测验”或“小任务”部分,往往设计得像一个有趣的游戏,让孩子在自我检验中获得成就感。它成功地将音乐学习的“输入”(听觉和视觉信息)和“输出”(弹奏和理解)做到了完美的平衡,真正做到了让孩子“玩着学会”。

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这本书简直是音乐启蒙的宝藏!我找了很久,终于找到了这么一本既系统又充满童趣的教材。它不仅仅是教孩子认识音符和键盘,更重要的是,它非常注重培养孩子对音乐的感受力和表现力。书里的插图色彩鲜明,充满想象力,能一下子抓住小朋友们的注意力。我儿子(今年五岁)一开始对钢琴还有点抗拒,觉得枯燥,但自从用了这本教材后,他每天都主动要求摸琴,甚至自己会哼唱书里的曲子。教材的编排循序渐进,从最简单的单指弹奏,慢慢过渡到双手配合,节奏的引入也非常自然,完全符合幼儿的认知规律。特别是关于识谱的部分,作者巧妙地把抽象的符号变成了孩子能理解的形象,比如用“小火车跑轨道”来比喻音的进行,孩子一下子就明白了。我特别欣赏它在强调技巧的同时,从未忽视音乐的审美教育,每首小曲子都短小精悍,但旋律优美,让人听了心旷神怡。这套书不仅仅是钢琴老师的得力助手,对于想在家进行早期音乐教育的父母来说,也是一本不可多得的指南。它构建了一个充满爱与探索的音乐世界,让学习过程本身就成了一种享受。

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