新编白描花卉临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:葛桂林 绘

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2005-4

价格:23.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787102033150

丛书系列:

图书标签:

• 白描
• 花卉
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• 绘画
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• 素描
• 写生

好的，为您撰写一份关于一本假设的、不包含《新编白描花卉临本》内容的图书简介。这份简介将聚焦于一个完全不同的主题，并以详实、自然的笔触来构建其内容。 --- 《宋代文人山水画意境探微：兼论笔墨语言的地域流变》 一部深入探究宋代山水画精神内核与技法演变的学术专著 卷首语：在静穆的笔墨间回溯千年 宋代，是中国艺术史上一个光辉而复杂的时代。它不仅是政治与经济的鼎盛期，更是中国古典美学体系臻于成熟的黄金阶段。在这一时期，山水画不再仅仅是风物的描摹，而是升华为一种承载文人哲学思考、寄托个体生命情怀的“可游、可居、可观”的精神疆域。 本书《宋代文人山水画意境探微》正是基于对这一宏大艺术现象的深入考察与细致梳理。我们聚焦于自北宋初年“巨碑式”的山水（如李成、范宽）过渡到南宋“意趣化”笔墨（如马远、夏圭）这一关键的历史断代，旨在揭示，在这一转变背后，驱动画家创作的哲学观、审美取向，以及随之而来的笔墨语言的地域性与时代性差异。 本书并非一本简单的画册汇编，亦非一套基础的技法教程。它是一部严谨的学术研究，致力于剖析宋代文人如何通过对“势”与“韵”的捕捉，将宇宙秩序、人生哲思熔铸于方寸之间的纸帛之上。 第一部分：北宋雄阔与“理学”入画：气象万千中的个体探寻 北宋山水画的成就，在于其磅礴的气势与对自然界宏大结构（“雄伟”）的精准把握。本部分将从以下几个核心议题展开： 1. 荆关体系的“可行”与“可居”：空间结构的数学之美 详细分析李成、范宽、郭熙等巨匠如何运用“三远法”（高远、深远、平远）构建出具有极强空间感和沉浸感的画境。特别关注他们如何处理山石的“皴法”——例如范宽的“雨点皴”与“密皴”，如何服务于表现北方山脉的坚实与厚重，而非仅仅是表皮的描绘。这种对结构和体积的强调，与当时程朱理学的“格物致知”思潮有着微妙的映照。 2. “巨碑式”山水与士人阶层的“出仕”困境 探讨在北宋中后期，随着政治格局的变化，部分士大夫对功名与隐逸之间的摇摆心绪是如何投射到山水画中的。大型立轴作品的构图，往往展现出一种“欲进又止”的张力。我们将结合当时的诗文资料，解读如王诜、李公麟等人如何通过对“云烟”的处理，来表达对世俗世界的疏离感与对理想家园的构建。 3. 风格的分野：湖湘派与光孰派的地域特征 对比李成、范宽（关中/湖湘）与刘松年、李唐（北方流寓至江南）在笔墨运用上的地域差异。分析北方山体结构中蕴含的苍茫感，如何与江南地区相对温和、秀润的笔墨趣味产生对照，为后续南宋风格的形成奠定基础。 第二部分：南宋的转向：“意”的凸显与笔墨语言的精微化 靖康之变后，南宋的文化中心南移，山水画的关注点也从外部世界的“壮阔”转向了内在心性的“幽微”。 1. 院体画的典范：马远与夏圭的“边角经营” 南宋院体画是本书的重点研究对象。我们详细剖析马远（“马一角”）和夏圭（“夏半边”）如何打破传统构图的平衡，运用“一角”、“半边”的构图方式，将观者的视线聚焦于画面的局部，从而增强了画面的情绪张力和空灵感。这种“留白”的运用，已不再是简单的空间处理，而是成为一种表达“虚空”与“寂静”的哲学手段。 2. 笔墨的“文人化”与水墨的实验 本节深入探讨了李唐、刘松年等画家对水墨技法的深化。特别是他们如何将北宋已有的皴法提炼、简化，使其更具个人情感的暗示性，而非对自然物象的完全复刻。分析“斧劈皴”在南宋语境下，如何从一种结构性语言，转化为一种表达个体笔墨力度和情绪的符号。 3. 诗意与禅境的融合：萧照等人的“意境”构建 探讨南宋画家如何通过对“意境”的追求，使得山水画的审美维度进一步向禅宗思想靠拢。萧照的作品中，那种迷蒙而高远的意境，体现了对瞬间感受的捕捉和对永恒寂寥的体悟。 第三部分：笔墨的地域流变：技术语汇的转换与传承 这一部分将进行跨越时期的对比分析，展示笔墨语言是如何随着政治中心和文人群体的心态变化而发生适应性迁移。 1. 皴法与墨色的时代语境分析 系统梳理了“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等主要皴法的兴衰与演变。北宋的皴法多追求“质感”与“厚度”，而南宋的皴法则更注重“速度”与“气韵”。通过对墨色层次（焦、浓、重、淡）的量化分析，揭示水墨运用中“以少胜多”的南宋审美趋势。 2. 题跋与山水画的“合一”：诗书画印的成熟 宋代，特别是南宋，题跋不再是事后的附加说明，而是成为了画作意境的有机组成部分。本书详细考察了文人画家们如何在画面的空白处，用书法艺术来补足视觉构图的欠缺，并以诗句点明主题，完成了“诗中有画，画中有诗”的理想状态。 结语：宋代山水画对后世的深远影响 本书的最后将总结宋代山水画，特别是文人山水画对元代“四家”乃至明清绘画体系所奠定的基础。宋代的探索，使得山水画彻底完成了从“物”到“我”的精神性升华，奠定了中国艺术史上最为重要的美学范式之一。 本书特色： 史料扎实： 引用了大量《宣和画谱》《图画名录》等一手文献，辅以现代考古发现。 图版丰富： 选取了数百幅高清、可供细致辨识笔墨细节的宋代代表性作品。 视角新颖： 首次将理学思潮与山水画笔墨语言的地域转换进行系统性关联研究。 适合读者： 中国美术史研究者、艺术史专业学生、古典山水画爱好者、致力于提升古典审美素养的文化人士。 定价： 人民币 168.00 元 开本： 16开 装帧： 精装（全彩印刷） ISBN： [待定]

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这本书的选材和编排逻辑，简直是为零基础入门者量身定做的，我作为一个长期对国画心存向往却从未真正下笔的人，拿到这本书后感觉找到了“救星”。它并没有一上来就抛出复杂的章法和技法，而是非常耐心地从最基础的“点、皴、擦”开始，一步步引导读者建立对线条的控制感。特别是对几种基础花卉的讲解，简直是庖丁解牛般的细致，从花苞的结构到叶片的脉络，都用非常清晰的图例和文字辅助说明，甚至连笔锋的提按顿挫都描述得十分到位。更让我惊喜的是，书中穿插了不少关于用墨浓淡干湿的对比图示，这对于初学者最难把握的墨韵变化，提供了直观且立竿见影的参考。读完前几章，我竟然对自己能画出像样的花瓣结构有了一定的信心，这种成就感是其他一些泛泛而谈的教程带不给我的。它的结构安排非常科学，循序渐进，每学完一个单元都会有一个小练习巩固，保证了知识的有效吸收，避免了“学了就忘”的窘境。

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这本书在实用性上做到了极致，它充分考虑到了不同学习阶段读者的需求。对于像我这样需要大量练习来固化的初学者来说，提供了充足的“留白”区域供我反复描摹，这比那些一页画完就结束的教材实用太多了。而对于已经有一定基础，希望提升到更高层次的爱好者，书中后期收录的一些更为成熟和写意的范例，则提供了挑战和进阶的可能。我尤其欣赏它对“写意”的诠释，如何在寥寥几笔中抓住事物的神髓，这种“减法”的艺术，书中给出了非常明确的示范和练习路径。另外，这本书的开本设计也非常人性化，便于平铺在画案上，方便读者对照参考，不会因为书本合拢而影响到临习。总而言之，它提供了一个完整而富有弹性的学习框架，无论你处于哪个阶段，都能从中找到适合自己的切入点和提升方向，真正做到了“一本多用”。

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这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，拿到手的那一刻就感觉充满了艺术气息。纸张的质感非常棒，厚实而又不失细腻，对于我们这些喜欢反复练习的爱好者来说，这样的用纸质量简直是太重要了。墨色的深浅过渡处理得恰到好处，即便是初学者也能清晰地分辨出不同的笔触力度和线条变化。我特别喜欢它排版的留白，那种恰到好处的空间感让每一幅范画都能得到充分的展示，看起来赏心悦目，完全没有传统教材那种拥挤和压迫感。而且，这本书的印刷非常清晰，即便是细微的皴擦和点染都能看得一清二楚，这对于模仿和学习非常关键。它不仅仅是一本教学用书，更像是一件值得收藏的艺术品。作者在细节上的用心，从封面到扉页，再到每一页的布局，都体现了一种对传统技艺的敬畏和现代审美的结合，让人在翻阅的过程中就仿佛置身于一个安静的书房，沉浸在国画的雅致之中。这种对物料和细节的极致追求，极大地提升了学习的愉悦感和效率，让人忍不住想要立刻拿起笔就开始尝试。

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从整体的艺术风格来看，这本书呈现出一种非常古典、雅致的格调，而非时下流行的那种过于写实或过度装饰的风格。这对于想要学习传统白描技法的学习者来说，无疑是一个极佳的范本。它所描绘的花卉，无论是形态还是气韵，都严格遵循了传统国画的审美标准，线条流畅而富有生命力，用笔老辣而又不失灵动。我注意到，作者在处理花瓣的边缘时，往往采用的是“似断非断”的笔法，这种处理技巧的示范，对于提升作品的韵味至关重要，是其他一些简单勾勒的书籍所不具备的深度。阅读这本书的过程，就是不断品味和揣摩这种传统韵味的过程，它教会我们如何用最简洁的线条去描绘最丰富的内涵。对于那些希望深入了解和掌握传统国画审美体系的读者，这本书的价值是无可替代的，它是一扇通往古典艺术殿堂的坚实大门，值得反复研习，常看常新。

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我之前尝试过几本西方的素描或水彩的入门书籍，但对于东方绘画的意境和神韵，总觉得隔着一层膜。这本临本的出现，彻底打破了我的这种局限。它不仅仅是在教你“怎么画”，更重要的是在引导你理解“为什么这么画”。例如，书中对几种经典花卉（比如梅兰竹菊中的某几种）的“神态”捕捉，远比单纯的形似要重要得多，这一点在文字阐述中得到了充分的体现。作者似乎非常懂得传统文人画的精髓，不是简单地复制自然，而是要提炼自然中的“气韵”。在讲解过程中，偶尔会引用一些古人的画论，但引用得非常得体，既没有让人觉得枯燥，又极大地提升了作品的文化厚度。这种对“神”的追求，是这本书与其他普通绘画教程拉开档次的关键。通过临摹这些范本，我感觉自己不仅是在练习技巧，更是在进行一次深入的文化对话，领悟东方美学的精妙之处。

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