中国文学中的维摩与观音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:孫昌武

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:1996-6-1

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787040057522

丛书系列:

图书标签:

• 佛教
• 宗教
• 中国文学
• 维摩诘
• 观世音
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• 文化研究
• 文学史
• 宗教研究
• 比较文学
• 思想史

好的，这是一本关于中国文学中女性形象、神话传说与社会变迁的著作的详细介绍。 书名： 《红尘女儿：中国传统文学中的女性群像与精神流变》 作者： [此处应填写作者姓名，为模拟情境，暂以“佚名”代称] 出版社： [此处应填写出版社名称] 出版年份： [此处应填写出版年份] 字数： 约 48 万字 --- 详细内容介绍： 《红尘女儿：中国传统文学中的女性群像与精神流变》是一部立足于深厚文献基础，对中国自先秦至近代的文学作品中涌现出的女性形象进行系统性、批判性考察的学术专著。本书并非对某一特定宗教或神话人物的专题研究，而是以文学叙事为切入点，旨在揭示在漫长历史进程中，中国社会对“女性”这一概念的构建、规训与审美变迁。全书结构严谨，论证详实，旨在超越传统传记文学的藩篱，深入探讨文学文本背后所蕴含的父权社会结构、伦理道德压力以及女性主体意识的微弱萌芽。 本书共分为七个主要部分，层层递进，勾勒出中国文学史上女性形象的复杂图谱。 第一部分：源头与奠基——先秦至魏晋的“原型”构建 本部分聚焦于中国文学的早期阶段，探讨女性形象的原始形态。它首先分析了《诗经》中劳动、爱情与婚姻中的女性形象，区分了其朴素的生命力和受制约的生存状态。随后，重点讨论了楚辞中的“香草美人”传统，考察了屈原的抒情模式如何为后世女性的自我哀悼奠定了抒情基调。 魏晋南北朝时期是本书探讨的重点之一。作者细致梳理了“才女”概念的初步形成，特别是对东晋谢道韫等人物的描摹，分析了在玄学清谈背景下，知识女性在诗歌创作中展现出的有限空间。同时，本书也深入分析了志怪小说和笔记中对“异类女性”（如女仙、鬼魅）的想象，这些形象往往承载了男性对女性神秘性、危险性与超脱性的复杂投射。 第二部分：盛世的镜鉴——唐代诗歌中的“闺怨”与“仕女” 唐代是中国文学的黄金时代，本书认为，唐诗中大量的闺怨题材并非仅仅是风花雪月，而是特定社会结构下，女性对空间局限性与情感枯槁的文学化表达。作者通过对王昌龄、李白、杜甫等大家作品中闺中人的细致解读，剖析了“美人迟暮”、“春光易逝”等母题如何成为规训女性青春价值的工具。 此外，本部分开辟了对“参政女性”形象的探讨，分析了武则天时期文学对女性政治才能的复杂态度——既有赞颂，亦有强烈的道德警惕。对于唐传奇中出现的具有主动择偶意识的女性形象（如《霍小玉传》），本书采取了审慎的解读，强调其悲剧性结局往往是对挑战既定秩序的惩戒。 第三部分：风雅与桎梏——宋词中的情感谱系 宋词的兴盛为女性形象的内心世界提供了更细腻的描摹空间。本书详细论述了“婉约派”词风如何成为女性情感表达的主流载体，但同时也指出，这种“婉约”往往意味着情感的内敛化和对男性凝视的迎合。 重点分析了李清照的词作，将其置于宋代士大夫文化与女性身份冲突的语境下进行考察。本书认为，李清照的独特性在于她对自身艺术才华的自信，以及在国破家亡背景下，其个体生命体验与传统闺阁主题的意外融合。书中还涉及了对歌妓文学的探讨，研究了市井文化如何塑造出既世俗又带着几分浪漫化色彩的“歌妓”形象。 第四部分：世俗的泥淖——宋元话本与杂剧中的“风尘女子” 进入宋元，随着市民阶层的兴起，文学表现的主题开始转向世俗化和情节性。本部分着重分析了话本和杂剧（元曲）中对底层女性生存状态的描绘。 重点分析了“才子佳人”模式的定型，探究了“被拐卖的贵族之女”、“受压迫的良家妇女”等模式的叙事功能。作者强调，在这些情节剧式的故事中，女性的价值往往依附于其“贞洁”或“智慧”，其最终的解放，几乎完全依赖于男性主角的救赎，而非自身力量的觉醒。书中对《西厢记》中崔莺莺形象的“反叛”与最终的妥协进行了深入的剖析。 第五部分：理学的阴影与反叛的微光——明清小说中的女性命运 明清小说，尤其是章回体长篇小说的发展，标志着中国文学对女性群像描写的成熟。本书分为两大部分：一是探讨以《金瓶梅》为代表的现实主义作品中，对女性欲望、生存策略和家庭权力斗争的赤裸呈现，揭示了在高度集中的家庭结构中，女性如何进行生存博弈。 二是详细研究了《红楼梦》。本书将《红楼梦》视为中国古典文学中对女性命运最全面、最深刻的描绘。研究不局限于宝黛爱情，而是深入分析了金陵十二钗在不同社会阶层、不同性格驱动下的悲剧性命运。作者详细梳理了如王熙凤的权力运作、探春的改革尝试、妙玉的孤僻与洁癖等复杂面向，将其视为特定时代背景下，女性能力被制度化压抑的悲剧体现。 第六部分：审美的定型与变异——画中人与戏曲里的女性 本部分将视角从纯文学扩展到相关的艺术领域，探讨了文学中的女性形象如何被图像化和舞台化。书中分析了“仕女图”的审美标准（如“三寸金莲”的视觉化、对“病态美”的推崇），以及这些图像如何反过来影响了文人对理想女性的想象。 在戏曲部分，重点考察了旦角的角色设定，特别是“花旦”与“青衣”的区分，以及在舞台表演中，女性形象如何被程式化地再现与消费。本书认为，戏曲的定型化表演，虽然赋予了演员高超的技艺，但也进一步固化了文学中对女性的刻板印象。 第七部分：终结与展望——晚期传统中的女性意识 最后一部分考察了清末民初，随着西方思想的涌入，传统文学中的女性形象所经历的动摇与转型。本书选取了晚清谴责小说中对“缠足”、“童养媳”等社会问题的揭露，分析了这些批判如何将女性议题从个体情感领域推向社会改革的层面。 本书总结道，中国传统文学中的女性形象，始终是社会伦理、审美趣味和权力结构相互作用的结果。她们或是才情的载体、或是道德的标尺、或是欲望的投射，但无论何种面貌，都清晰地勾勒出在特定历史文化土壤中，女性个体生命力的挣扎与消逝。本书旨在为后续的性别研究、文化研究提供一个坚实的文本分析基础。 --- 本书特色： 本书结构宏大，覆盖面广，注重文本细读与历史语境的结合，避免了对传统女性形象的简单赞颂或全然否定，力求展现其复杂性、矛盾性与历史的必然性。其研究方法融合了文学批评、文化人类学及历史社会学的视角，适合古典文学研究者、性别研究学者及对中国传统文化有深入兴趣的读者。

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这本书最让我感到震撼的，是它对叙事结构和情感张力的把握。我原以为这是一本偏重于考据和理论分析的著作，但读进去之后才发现，作者对文学作品中人物命运的描摹和情感起伏的捕捉，达到了近乎诗意的境界。他笔下的那些古代文人形象，不再是教科书上脸谱化的符号，而是拥有复杂人性、挣扎与超越的鲜活个体。特别是在解析某几篇传世之作时，作者似乎拥有了一种“穿越时空”的能力，能精准地捕捉到作者创作时的心境与挣扎，并将其用非常具有感染力的语言重新呈现出来。读到某些段落时，我不禁停下来，闭上眼睛细细回味，那种沉浸式的体验，比直接阅读原著时更能体会到字里行间蕴含的深厚情感力量。

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从学术规范的角度来看，这本书的注释系统堪称典范。每一处引文、每一个关键概念的提出，都有详尽的出处标注，这对于需要进行二次研究的读者来说，简直是福音。我特别留意了尾注部分，那份详尽的参考书目本身就可以看作是一部精选的书单，涵盖了从早期抄本到近现代学者的重要论述。这种严谨的态度，让我对书中所有论点的可靠性深信不疑。作者没有搞任何“一言堂”的武断判断，而是尽可能地呈现了学术界不同的声音，并在吸收和批判的基础上形成了自己独到的见解。这使得整本书的论证过程充满了活力和对话性，而不是单向的灌输，展现了学者应有的谦逊与博学。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，触感细腻的封面，搭配上那种沉稳的墨绿色调，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里的时候，能感受到那种厚重感，不是那种空洞的份量，而是知识和内容沉淀下来的扎实感。内页的纸张质量也非常好，字体排版疏密得当，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装帧的整体风格透露出一种古典与现代的完美融合，既有传统学术书籍的严谨，又不失现代设计的轻盈感，很符合我对一本优秀学术专著的期待。尤其是书脊上的烫金字体，在光线下低调地闪烁着，让人忍不住想立刻翻开去探索里面的世界。可以说，从拿到书的那一刻起，就已经开始了一种视觉上的享受，为接下来的阅读体验打下了非常好的基础。这种对细节的关注，往往也预示着作者在内容打磨上的精益求精。

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我花了将近一个星期的时间才初步读完这本书的第一部分，感受非常复杂。作者的行文风格极其考究，大量的典故和引文被巧妙地穿插其中，仿佛一下子把我拉回到了那个历史的现场。阅读过程需要极高的专注度，稍不留神就会错过一些关键的论证脉络。我尤其欣赏作者在梳理不同时期思想流变时所展现出的那种宏大叙事能力，他没有仅仅停留在文本的表面解读，而是深入挖掘了特定历史语境下，那些文学意象是如何被赋予新的文化内涵的。有些章节的论述深度已经超出了我原本的预估，涉及到了哲学、宗教史等多个交叉领域，需要时常停下来，对照其他参考资料进行印证，这无疑增加了阅读的挑战性，但也带来了巨大的智识满足感。这种层层递进的逻辑构建，非常考验读者的学术素养和耐心。

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总的来说，这本书的价值远远超出了一个普通读者对“阅读”的期待。它更像是一张通往中国传统文化深层结构的地图，引导你以一种全新的、多维度的视角去重新审视那些耳熟能详的文学篇章。阅读它需要的不是快速翻阅，而是慢下来，去品味每一个词语背后的文化重量，去体会历史的回响。每一次重读，似乎都能发掘出新的层次和更深的含义，这大概就是一本真正优秀学术专著的魅力所在吧。它成功地在学术深度和可读性之间找到了一个非常精妙的平衡点，让那些原本可能晦涩难懂的理论，变得可以被领会和吸收，确实值得所有对中国古典文学有志于深入探索的人收藏和研读。

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佛教修证的终极目标是解脱，即超离生死轮回，进入一个不生不灭的永恒境界，这就是所谓“涅槃”。观音所体现的是现世救济，拔苦与乐，解脱人们的水火刀兵之灾等等…而在维摩信仰中，济度则侧重在精神方面。《维摩诘经》宣扬“不舍道法而现凡夫事”，“不断烦恼而入涅槃”，希望把现世转变成清净的佛国土，在平凡的人生中得到“觉悟”。(10)

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佛教修证的终极目标是解脱，即超离生死轮回，进入一个不生不灭的永恒境界，这就是所谓“涅槃”。观音所体现的是现世救济，拔苦与乐，解脱人们的水火刀兵之灾等等…而在维摩信仰中，济度则侧重在精神方面。《维摩诘经》宣扬“不舍道法而现凡夫事”，“不断烦恼而入涅槃”，希望把现世转变成清净的佛国土，在平凡的人生中得到“觉悟”。(10)

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佛教修证的终极目标是解脱，即超离生死轮回，进入一个不生不灭的永恒境界，这就是所谓“涅槃”。观音所体现的是现世救济，拔苦与乐，解脱人们的水火刀兵之灾等等…而在维摩信仰中，济度则侧重在精神方面。《维摩诘经》宣扬“不舍道法而现凡夫事”，“不断烦恼而入涅槃”，希望把现世转变成清净的佛国土，在平凡的人生中得到“觉悟”。(10)