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出版者:东华大学出版社

作者:孙晔

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562921943

丛书系列:

图书标签:

• 装饰图案
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• 艺术设计
• 室内设计
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• 装饰
• 纹样
• 创意
• 绘画

好的，这是一份关于《民间戏曲脸谱绘制技艺》的图书简介，内容详实，旨在吸引对传统艺术、色彩美学和手工技艺感兴趣的读者。 戏魂入画，彩绘传奇：精研民间戏曲脸谱绘制技艺 —— 一部探寻中国传统美学与表演艺术精髓的视觉宝典 书籍定位： 艺术史学、民俗学、舞台美术设计、传统手工技艺深度研究 字数： 约1500字 --- 导言：一张脸谱，千面人生 在中国悠长而斑斓的文化图景中，戏曲无疑是最具生命力和感染力的艺术形式之一。它集文学、音乐、舞蹈、武术、美术于一身，而其中最直观、最摄人心魄的视觉符号，莫过于那一张张或威武、或狡黠、或忠贞、或奸诈的戏曲脸谱。 本书《民间戏曲脸谱绘制技艺》并非一部简单的图案集或入门教程，而是一部深入挖掘中国戏曲脸谱背后历史渊源、地域风格、哲学意蕴和精湛制作工艺的学术性与实践性兼备的深度著作。我们旨在将脸谱从舞台的聚光灯下移出，置于历史与审美的广阔背景中，剖析其作为一种“符号语言”的生成与演变，并详尽记录其传统的手工绘制与塑形过程。 第一篇：脸谱的起源与地域谱系——符号的千年流变 脸谱艺术的起源，可以追溯到上古的祭祀面具文化，并在漫长的历史长河中，与戏曲的成熟交织并进，最终形成了具有独立审美价值的视觉体系。本书将细致梳理脸谱从早期“扮饰”到定型“程式化”的演变轨迹。 1. 历史溯源与哲学基础： 探讨从上古傩祭、汉代“角抵戏”到唐宋“参军戏”中面具使用的文献记载。重点分析脸谱色彩（如红为忠勇、黑为刚直、白为奸诈）背后的阴阳五行哲学观和儒释道思想对人物性格固化的影响机制。 2. 地域风格的“十八腔”： 中国戏曲流派纷呈，脸谱的绘制也形成了鲜明的地域性特征。本书将聚焦于四大主流剧种及其衍生流派的脸谱差异： 京剧脸谱体系： 剖析其“整脸”、“十字脸”、“碎脸”等经典格局的规范性与象征意义，并对程砚秋、荀慧生等大师的舞台实践中脸谱的细微调整进行个案研究。 川剧“变脸”与“贴脸”： 区别于静态的绘制，川剧脸谱更侧重于动态的转换工艺，本书将深入探究其独特的材料构成与快速更迭的表演需求。 秦腔、梆子脸谱的粗犷与写意： 关注西北地区脸谱中线条的力度感、色彩的厚重感，及其与当地民风、黄土高原景观的内在联系。 粤剧与徽剧脸谱的精细化： 对比南方剧种在晕染和线条流畅度上的追求，探讨其受江南园林美学和刺绣工艺的影响。 第二篇：工艺的奥秘——从矿物原料到定型之作 脸谱的魅力，不仅在于其视觉冲击力，更在于其背后的复杂手工技艺。本书将耗费大量篇幅，以图文并茂的方式，详细记录传统脸谱的制作全流程，这是本书区别于一般艺术鉴赏书籍的核心价值所在。 1. 基础材料的甄选与炮制： 传统脸谱的颜料并非简单的化工色浆。我们将介绍如何采集和炮制朱砂（丹砂）、铅粉、石青、石绿等天然矿物颜料。探讨不同颜料在附着性、光泽度以及干燥速度上的差异，以及它们如何影响脸谱在舞台灯光下的呈现效果。 2. 底稿的绘制与“破相”技法： 脸谱的勾勒步骤极为讲究，需在人脸的骨骼结构上进行“几何化”处理。本书详细解析如何定位“三停五官”，如何通过精确的线条结构，实现人物特征的夸张与提炼。尤其会重点展示如何通过“破相”——即打破传统五官比例，来表现人物内心深处的矛盾或异于常人的特质。 3. 晕染、勾勒与“神韵”的注入： 这是决定脸谱成败的关键步骤。我们不仅展示平涂技法，更深入剖析复杂脸谱中“烘托”（晕染层次）的技巧，以及如何运用富有弹性和速度的“勾线笔”完成眼窝、眉毛、鼻梁上的细致纹理。线条的粗细、转折和力度，被视为注入人物“精气神”的媒介。 4. 饰物与装裱工艺： 探讨如何在脸谱上粘贴或绘制代表身份的“髯口”（胡须）、“翎子”（头饰的简化）以及其他装饰性元素。介绍传统脸谱的“膜本”（覆盖材料）选择及其保养方法，以确保其在经年累月的演出磨损中仍能保持其基本形态与色彩饱和度。 第三篇：脸谱的当代语境与艺术转化 随着戏曲舞台的现代化和跨界艺术的兴起，脸谱艺术并未止步于传统戏台。本书的第三部分将目光投向当代，探讨脸谱美学在当代设计中的应用与转化。 1. 舞台美术与服装设计中的借鉴： 分析当代舞剧、歌剧甚至影视作品如何汲取脸谱的色彩结构和线条语言，以实现快速的人物造型和文化符号的植入。 2. 跨界艺术的实验： 介绍当代艺术家如何将脸谱的抽象纹样与现代主义绘画、波普艺术、乃至数字媒体相结合，探索其作为一种视觉母题的无限可能性。 3. 保护与传承的挑战： 最后，本书将呼吁对民间脸谱艺人技艺的重视，探讨在工业化生产冲击下，如何通过教育体系和数字化存档，确保这一活态的非物质文化遗产得以长久传承。 结语：观看的艺术 阅读《民间戏曲脸谱绘制技艺》，不仅仅是欣赏一组组精美的图案，更是学习一种观看的艺术——如何从线条的曲直中洞察人性，从色彩的浓淡间体会哲学，从工艺的繁复处感受匠心。它为所有对中国传统视觉文化、表演艺术史、精细手工艺感兴趣的研究者和爱好者，提供了一个全面、深入且富有温度的解读视角。 --- 本书特色： 图像权威性： 包含大量高清、原大比例的脸谱实物图、绘制步骤分解图，以及不同地域脸谱的对比图谱。 专家论述： 汇集了多位戏曲研究专家和资深脸谱艺人的口述史与一手资料。 工艺还原： 首次系统整理并图解了传统矿物颜料的炮制方法与核心绘制手法。

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购买这本关于中世纪欧洲纹章学的书籍，原本只是出于我对骑士文学的一点兴趣，没想到它却是一部内容极其硬核的符号学百科全书。这本书的资料搜集之详尽，简直令人发指，从11世纪的早期盾形标记到15世纪复杂的家族纹章演变，几乎囊括了所有重要的图例和其背后的历史背景。我尤其喜欢作者对“颜色与金属”象征意义的解读，红色代表勇敢，蓝色代表忠诚，这些符号在当时社会中是如何被解读和执行的，比看任何历史小说都要来得真实和震撼。更专业的是，书中对于“纹章的构成要素”——如盾牌形状、分区、划分线、支撑动物、格言——的每一个部分的词汇解释和图示，都做到了精确到位的标注。这使得原本晦涩难懂的专业术语，变得条理清晰。对于历史爱好者和对欧洲中世纪文化感兴趣的读者，这本书无疑提供了最扎实的基础知识框架，它告诉你，那些华丽的旗帜背后，蕴含着的是一套严密的社会等级和身份认证体系。

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我最近在研究产品包装的结构力学，偶然翻到了这本聚焦于现代材料科学与可持续包装的专著。这本书的视角非常独特，它不是在讨论如何让包装“好看”，而是在探讨如何让包装“更有效率、更环保”。作者对新型生物降解塑料和回收铝箔的物理特性分析，写得极其细致，每一个分子结构的变化对其抗压性、阻湿性的影响，都有对应的图表和数据支撑。我特别欣赏其中关于“最小化材料使用原则”的案例研究，书中展示了多个国际知名品牌如何通过重新设计材料层级，在保证产品安全性的前提下，减少了30%以上的碳足迹。这本书的价值在于，它将艺术美学降到了次要位置，而将工程学的严谨和环境伦理提升到了核心地位。阅读体验上，它更像是一本行业白皮书，充满了公式、测试报告和供应链优化的方案，对于负责产品开发和可持续战略的专业人士来说，绝对是案头必备的参考手册，能直接指导材料的选择和结构的设计。

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我花了整整一个周末的时间沉浸在这本探讨当代视觉传达趋势的报告中，感受到了强烈的冲击力。说实话，这本书的学术深度远超我的预期，它没有流于表面地罗列那些花哨的动态图形或UI设计案例，而是深入挖掘了支撑这些现象背后的社会心理学和技术迭代逻辑。作者对于“信息过载时代下，用户注意力带宽的极限”这个命题的分析，尤其犀利。书中提到了一个观点，认为未来的设计语言将是一种极简到极致的“反信息密度”设计，这与我们当下流行的信息轰炸式视觉完全相反，让我对未来几年的设计方向有了全新的思考。读到关于元宇宙中数字身份视觉构建的那一章时，我感觉自己像是在参加一场高水准的行业峰会，里面充满了前瞻性的词汇和复杂的理论模型。这本书的语言风格非常严谨，大量引用了最新的研究数据和跨学科的理论支撑，对于希望在行业内深耕、追求理论高度的设计师来说，简直是醍醐灌顶。它迫使你跳出日常的“做图”思维，去思考“设计存在的意义”这一更宏大的命题。

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这本关于古典园林艺术的书，简直是打开了一扇通往另一个时空的大门。我原以为自己对亭台楼阁、假山流水已经有了基础的了解，但读完后才发现，自己之前的认知实在是太肤浅了。作者对于造园的哲学思想——“天人合一”的阐释，简直是点睛之笔。他不仅仅是在描述具体的建筑形制和植物配置，更是在解读中国人如何看待自然、如何将自己的情感寄托于山水之间。比如，书中详细分析了苏州园林的移步换景之妙，那种“曲径通幽处，别有洞天开”的意境，通过文字的细腻描摹，仿佛真的能让人身临其境，感受到微风拂过竹林的清凉和苔藓的润泽。更让我印象深刻的是对材料运用的考究，从太湖石的肌理到铺地青砖的纹样，每一个细节都蕴含着匠人的智慧和对自然的敬畏。这本书的插图也是一流的，那些手绘的平面图和立面剖析图，清晰地展示了古代工匠的精确计算和审美追求。对于任何一个对历史、建筑、或者仅仅是想在喧嚣中寻得一处宁静精神栖息地的人来说，这都是一本不可多得的珍品，它教会你如何“看”园林，而不是仅仅“逛”园林。

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当我拿到这本探讨日本侘寂美学在现代室内设计中应用的画册时，起初有些失望，因为里面充斥着大量的留白和看似简单的空间照片。但随着深入阅读，我才领悟到这正是其精髓所在。这本书的文字部分极其凝练，很多段落都带着禅宗的意境，它不是在教你如何摆放家具，而是在教你如何“感知”空间。例如，书中对“不完美之美”的阐释，通过对粗陶、未经打磨的木材和自然光影的反复捕捉，揭示了时间流逝在物体上留下的痕迹才是真正的装饰。那些看似空无一物的角落，在作者的引导下，会让人感受到一种深沉的宁静和物质的消解。这本书的摄影水平极高，每一张图片都像是一次冥想，构图和光线的运用简直是教科书级别的。它迫使我反思自己家中那些琳琅满目的装饰品，开始思考物品的“必要性”和“存在感”。这本书更像是一本生活哲学的导读，它用设计语言告诉你，真正的豪华，是精神上的富足和对“空”的接纳。

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