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出版者:西安地图出版社

作者:任克

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-10-01

价格:9.5

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isbn号码:9787805454245

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《华夏衣冠：宋代服饰文化探源》 作者：李明德 著 出版社：中华文化研究社 ISBN：978-7-5038-XXXX-X 定价：RMB 128.00 --- 内容简介 一、 序章：衣冠之治与时代气象 本书《华夏衣冠：宋代服饰文化探源》并非仅仅是一部描摹宋代服饰形制的图谱，而是一部深入剖析宋代社会结构、审美变迁、礼制规范与外来影响如何共同塑造了这一时期独树一帜的服饰文化的学术专著。宋代，上承唐之恢弘，下启明清之细腻，以文治著称，其服饰风格恰与时代精神相契合，呈现出一种内敛、典雅、注重细节的文化面貌。 本书首先从“衣冠之治”的时代背景入手，探讨宋代统治者如何通过重建和强化礼制体系来巩固政权，而服饰作为“礼”的物质载体，其规范化和等级化达到了前所未有的高度。我们追溯了宋代服饰制度的建立过程，分析了“重文抑武”国策对不同阶层服饰使用的影响，为读者理解宋代服饰背后的政治逻辑奠定了基础。 二、 制度之维：朝廷礼服与官阶标识 宋代官服体系的复杂与精细是本书的重点研究对象之一。本书详尽梳理了自宋太祖至徽宗时期，朝廷对于官员服饰所颁布的各项律令规章，并结合传世文献，如《宋会要辑稿》、《宋大典》中的相关记载，重建了宋代官服的等级序列。 1. 祭服与朝服的演变： 重点分析了郊祀、朝会等重大典礼中，皇帝、皇室成员及高级官员所服用的冕服、通天冠服等，考察了这些源自上古的礼服在宋代的复兴与改造，特别是其在色彩、纹样、配饰上的细微变化，如何反映了宋人对“雅正”的追求。 2. 公服与常服的区分： 宋代官服的日常化和标识化是其显著特征。本书详细考证了公服（如圆领袍、缺胯袍）在不同品级中的颜色界限（如紫、绯、绿、青的严格划分）、纹样（如襕、绯、段的运用）以及“鱼袋”、“鱼袋绦”等身份配件的制度性规定。通过对现存壁画、雕塑及出土遗物的交叉比对，我们力图还原一个清晰、可辨识的宋代官僚服饰图景。 三、 民风之变：士庶服饰的审美转向 与严格的官服制度形成对比，宋代士人阶层和普通民众的服饰展现出更为多元和贴近生活的风貌。 1. 士人的风骨与雅致： 宋代士人阶层，尤其是在理学兴盛的背景下，形成了独特的审美趣味。本书探讨了“直裰”、“褙子”、“道袍”等常服在文人阶层中的流行，分析了其简洁、素雅的风格如何体现了对功名利禄的超脱，以及对内在学养的推崇。对宋代文人画中人物衣着的研究，揭示了士人对衣着“天然去雕饰”的追求。 2. 妇女服饰的开放与内敛： 宋代女性服饰在继承唐代的基础上，展现出更加注重实用性和内秀美的特点。本书着重分析了“褙子”在不同年龄和身份女性中的普及，以及宋代特有的“抹胸”、“裹肚”等内衣外穿的时尚现象。同时，通过对宋词、宋话本中的描述，探讨了社会对女性着装的规范与民间时尚的张力。 3. 庶人之装与地域差异： 对于普通百姓，本书关注了衣着的实用性、耐用性，以及他们对色彩和材质的选择限制。通过对地方志和考古发现的梳理，展现了宋代服饰在不同地域和行业间的细微差异。 四、 材质与工艺：科技进步下的服饰革新 服饰的形态离不开其物质基础。本书辟出一章，专门探讨宋代纺织、印染和刺绣工艺的成就。 宋代缂丝技艺的成熟、蜡染和夹缬工艺的普及，为服饰增添了丰富的质感和图案。我们分析了宋代流行的“罗”、“纱”、“绫”、“绢”等丝织品的组织结构，以及麻织物在民间的广泛应用。这些工艺的进步，直接影响了服饰的垂坠感、光泽度和图案的精细度，是理解宋代服饰美学不可或缺的一环。 五、 域外影响与文化交融 宋代作为海禁相对宽松的时期，商业贸易空前繁荣，服饰文化也受到了周边民族与海外贸易的影响。本书考察了宋代与辽、金、西夏等政权的服饰交流，分析了北方游牧民族服饰元素（如皮毛的运用）如何潜移默化地渗透到汉族服饰之中，特别是在边境地区的服饰融合现象。 总结与展望 《华夏衣冠：宋代服饰文化探源》通过对制度、社会、审美、工艺等多个维度的综合考察，力图为读者提供一个立体、深入的宋代服饰文化研究框架。本书的研究方法融汇了文献学、考古学和艺术史学的成果，旨在揭示宋代服饰作为一种独特的文化符号，如何精准地映照了那个“内视自省、外求雅致”的时代精神。本书配有大量线描图、复原图及文物高清图片，为研究者和爱好者提供了翔实的参考资料。 --- 本书适合对象： 历史学、服装史、美术史及文物保护专业的学生与研究人员。 对宋代社会文化、传统服饰形制有浓厚兴趣的业余爱好者。 博物馆、戏曲服装设计领域的专业人士。

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初看此书，我有些担心其专业性是否会过于晦涩难懂，但很快我的顾虑就被打消了。作者高超的“翻译”能力，将复杂的理论和大量的原始资料，转化成了清晰、易于理解的叙述。他巧妙地运用类比和生活化的语言，搭建起了一座知识的桥梁，让非专业人士也能窥见其深邃的门径。这种化繁为简的能力，体现了一个真正的大师风范——不是故作高深，而是真正有能力将深奥的学问普及开来。我感觉自己不是在啃一本艰涩的学术专著，而是在听一位知识渊博的朋友娓娓道来，轻松愉快中，知识潜移默化地扎根于心底。这本书的包容性让我非常赞赏。

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这本书的视角非常独特，它没有陷入一般学术著作的窠臼，而是以一种近乎散文诗的笔触，描绘出了一幅幅鲜活的文化图景。作者对于所探讨的主题，展现出了超越书本知识的洞察力。他不仅仅是在分析词汇的起源和演变，更是在挖掘隐藏在这些语言符号背后的社会变迁、风土人情和集体记忆。读起来，我仿佛能透过文字的缝隙，看到那些古老的生活场景，听到遥远年代的回响。这种人文关怀与学术探索的完美结合，使得整部作品充满了温度和生命力，让人读后久久不能忘怀，甚至会激发自己去关注身边那些被忽略的文化碎片。

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坦白说，这本书给我的感觉是沉稳而厚重，像一块未经雕琢却质地极佳的璞玉。它的价值并不在于哗众取宠的观点，而在于那种脚踏实地、一丝不苟的研究态度。阅读过程中，我能明显感觉到作者在资料搜集和考证上的巨大投入，每一个论断背后都有着坚实的地基支撑。这绝不是那种浮于表面的快餐式读物，它需要读者投入时间与精力去深入挖掘，但回报也是丰厚的。每一次的恍然大悟，每一次对旧有认知的颠覆，都来自于作者严密的逻辑推演和详实的佐证。这种学术的魅力，对于真正的研究者或深度爱好者来说，是无法抗拒的。我感觉自己仿佛参与了一场与历史和语言的对话，这种探索的过程本身就是一种乐趣。

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这本书的装帧设计和排版处理，简直是艺术品级别的享受。拿到手时，那种纸张的触感，油墨散发的淡淡清香，都让人心头一震。内页的字体选择和行距把握得恰到好处，即便长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更为出色的是，那些辅助性的图表和插图，它们不是简单地堆砌在那里，而是经过精心设计，完美地服务于文本的阐释，极大地提升了信息的可读性和趣味性。我甚至觉得，这本书的物质形态本身就在向读者传递一种信息：这本书值得被珍藏，值得被郑重对待。这种对细节的极致追求，充分展现了出版方和作者对作品质量的尊重。

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这部作品的文字功底着实了得，读起来简直是一种享受。作者对语言的驾驭能力非同一般，行文流畅，辞藻华丽而不失精准。每当读到那些精妙的比喻和深刻的论述时，总会忍不住停下来，细细回味一番。特别是那种娓娓道来的叙事节奏，仿佛一位经验丰富的老者，不疾不徐地向你讲述着他毕生的研究成果，让人心生敬意。整本书的编排也很有心思，章节之间的过渡自然衔接，逻辑清晰，让人很容易就能跟上作者的思路。我尤其欣赏作者在行文中流露出的那种对学术的虔诚与热爱，这种情怀是任何华丽辞藻都无法替代的，也正是它让这本书的阅读体验提升了一个档次。尽管内容本身可能需要一定的背景知识才能完全领会，但光是欣赏作者的文字艺术，就已经值回票价了。

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