具体描述
本书是“文艺风云书系”中的一册,“文艺风云书系”是河南大学出版社组织出版的一套大型现当代文艺研究丛书。丛书以五四以来的文艺风云人物和产生过重大影响的文艺运动、思潮、流派、社团、期刊、事件等为研究对象;形式有研究专著、传记、回忆录、访谈录、论文集等;作者或为有关事件的当事人、见证者,或为在有关领域卓有建树的专家学者。丛书第一批共11种,内容涉及“十七年”左翼文艺思潮、“文革”诗歌、“样板戏”、“新时期”文坛的拨乱反正,以及世纪之交的“主旋律”文学等。
作者简介
目录信息
序二
引论
第一节 论题的价值和意义
第二节 论题的研究思路和研究方法
第一章 “适者生存”法则观照下的中国戏曲
第一节 中国传统戏曲的形成
第二节 中国京剧的形成
第三节 “样板戏”的形成
第二章 “样板戏”话语生成的语境
第一节 胡适、鲁迅、毛泽东对现代汉语的影响力
第二节 毛泽东语言对“样板戏”文本的示范作用
第三节 文学创作的引导作用
第四节 “文革”文艺批评的钳制作用
第五节 “文革”语言的思维特征
第三章 “样板戏”的音乐体制
第一节 传统戏曲音乐的声腔体系
第二节 “样板戏”音乐的声腔体系
第三节 “样板戏”音乐的板式体系
第四节 “样板戏”音乐的伴奏体系
第四章 “样板戏”的语言体制
第一节 “样板戏”的声韵调体系
第二节 飞扬不还的音韵
第三节 雅丽不兴的词语
第四节 板正不奇的语法
第五节 雕镂未足体的修辞
第五章 “样板戏”话语诗化
的语言特征
第一节 借景抒情
第二节 借事抒情
第三节 托物比兴
第六章 “样板戏”话语既俗
且雅的语言特征
第一节 直说明言
第二节 切合声口
第七章 “样板戏”话语的
表现风格特征
第一节 雄浑豪迈的表现风格特征
第二节 壮丽庄穆的表现风格特征
第三节 繁富丰厚的表现风格特征
第四节 奇崛独特的表现风格特征
第八章 “样板戏”话语的
个体风格特征
第九章 “样板戏”话语对传统
戏曲话语的偏离
第一节 中西戏剧中的抒情性
第二节 两极分化的阶级爱憎话语
第三节 僵化雷同的模式话语
第四节 交叉渗透的政论话语
第十章 “样板戏”话语的时代
风格特征
第一节 以“颂扬”话语为核心话语的时代风格特征
第二节 以“斗争”话语为核心话语的时代风格特征
第十一章 “样板戏”话语语言风格
形成的社会历史原因
第一节 民族文化心态的变异
第二节 毛泽东文艺观的宏观导引
第三节 江青的种种干预
结语
第一节 理性目光中的“样板戏”
第二节 毛泽东思想的影响力
第三节 语言学视野中的“样板戏”
第四节 余论
征引文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从一开始,我就被《语言学视野中的“样板戏”》这本书的题目所吸引。“样板戏”本身就是一个充满争议和历史厚重感的文化符号,而将其置于“语言学视野”下进行考察,无疑为我打开了一扇全新的思考之门。阅读过程中,我被作者对语言细节的敏锐捕捉和深入挖掘所深深吸引。他并没有停留在对“样板戏”整体艺术风格的泛泛而谈,而是聚焦于语言的细枝末节,例如词语的选择、句式的排列、甚至是语音的细微差异,都赋予了深刻的解读。我尤其对书中关于“样板戏”如何利用语言的“符号化”和“象征化”来传达特定意义的论述感到震撼。作者通过分析《白毛女》中喜儿的语言变化,从一个柔弱的村姑到坚强的革命战士,是如何通过词汇的丰富、语气的坚定来体现其转变过程,让我看到了语言作为个体成长和意识形态觉醒的强大驱动力。此外,书中对“样板戏”中“口号式”语言的分析也极具启发性。作者指出,这些高度凝练、富有号召力的语言,并非简单地重复,而是具有强大的“动员力”和“感召力”,能够迅速唤起观众的情感共鸣,并将其转化为行动。这本书让我重新审视了语言的力量,它不再仅仅是交流的工具,更是塑造思想、影响行为、构建历史的重要载体。
我一直对“样板戏”怀有一种复杂的情感,既有童年记忆的烙印,也有对其艺术价值的疑虑。直到我翻开《语言学视野中的“样板戏”》,才发现原来这些熟悉的旋律和台词,还可以从如此学术化的角度去解读。这本书带给我的惊喜,在于它将宏观的历史叙事与微观的语言分析巧妙地结合在一起。作者并没有回避“样板戏”的政治属性,而是将这种属性置于语言的框架内进行考察,这显得尤为独特。他深入分析了“样板戏”在构建“革命英雄”形象时,是如何运用褒义词汇、积极语态以及简洁明了的句式来强化正面叙事,同时又如何通过贬义词汇、消极语态来刻画反派角色。例如,书中对《红灯记》中李玉和和匪特科长对话的分析,就非常精彩地展现了语言如何成为阶级斗争的工具。作者通过统计不同角色的发声频率、句长、以及使用特定情感色彩词汇的程度,揭示了语言背后隐藏的权力关系和意识形态的渗透。我印象深刻的是,作者在探讨“样板戏”如何通过反复强调“为人民服务”、“斗争到底”等核心价值观念,来构建一种集体认同和精神共识时,我深刻地感受到了语言在社会动员和意识形态塑造中的强大力量。这本书不仅仅是关于“样板戏”的,它更是一次关于语言如何与权力、文化、历史相互作用的生动案例研究。
我购买《语言学视野中的“样板戏”》这本书,起初是出于一种好奇心,想看看语言学如何能够剖析那些我记忆中既熟悉又略显单薄的文艺作品。没想到,这本书带给我的震撼远超预期。作者的分析角度非常独特,他并没有简单地从美学或历史学的角度出发,而是将语言视为一种“行动”,一种能够产生实际影响的“力量”。书中关于“样板戏”如何通过语言的“行动性”来构建社会现实的论述,让我耳目一新。例如,作者在分析《沙家浜》中郭建光的语言时,就揭示了其语言如何不仅仅是在叙事,更是在“宣告”一种革命的决心和战斗的意志,从而潜移默化地影响观众的情感和认知。我特别喜欢书中对“样板戏”中“语用”层面的探讨。作者关注的不仅仅是词语的含义,更是这些词语在特定情境下如何被使用,如何引发对话者的反应,以及如何构建一种特定的社会互动模式。这种对语言“功能”的深入挖掘,让我看到了“样板戏”在那个时代如何通过语言来维系社会秩序,传递集体价值观,并最终塑造人们的行为方式。这本书让我深刻地认识到,语言并非一种被动的符号系统,而是一种主动的、具有创造性和影响力的力量,它在我们的文化和社会生活中扮演着至关重要的角色。
这本《语言学视野中的“样板戏”》绝对是一次令人耳目一新的阅读体验。我之前对“样板戏”的了解仅停留在其历史背景和艺术形式的浅显层面,认为它们不过是特定时代下的产物。然而,这本书却以一种我从未设想过的角度,将这些耳熟能详的作品进行解构,用严谨的语言学理论来审视它们。作者的功力可见一斑,他并非仅仅罗列“样板戏”的特点,而是深入到每一个词语的选择、每一个句式的构造、甚至每一个声韵的安排,都赋予了它们不凡的意义。当我读到关于“样板戏”如何通过语言的重复性、程式化来塑造人物形象和传递 ideology 的分析时,我才恍然大悟,原来那些看似单调的台词背后,隐藏着如此精妙的语言策略。书中对人物对话模式的细致梳理,对特定词汇使用的频率分析,以及对语气助词、感叹词等微观语言现象的关注,都让我对“样板戏”产生了全新的认知。我尤其被作者在分析《智取威虎山》中座山雕的语言时,如何通过其粗犷、命令式的句式,以及夹杂着土匪黑话的词汇,来刻画其凶残狡诈的性格所折服。这不仅仅是简单的描述,更是对语言如何成为塑造人物、构建叙事、甚至影响受众心理的深刻洞察。对于任何对语言学感兴趣,或者对中国近现代文化史有情怀的读者来说,这本书都无疑是一次智识上的盛宴。
坦白说,我曾以为《语言学视野中的“样板戏”》这本书会是一本枯燥乏味的学术著作,充斥着我难以理解的语言学术语。然而,事实恰恰相反,这本书以一种令人惊叹的清晰度和生动性,将“样板戏”这一复杂的文化现象,通过语言学的棱镜,呈现出别样的光彩。作者并没有刻意卖弄学问,而是用一种非常接地气的方式,引导读者去发现语言中的奥秘。我印象最深刻的是,书中对“样板戏”人物对话中“留白”和“暗示”的分析。例如,作者指出,在某些情境下,人物看似简单的几句话,却因为其背后蕴含的潜台词和未说出口的意思,而产生了强大的戏剧张力。这种对语言“言外之意”的解读,让我看到了“样板戏”作为一种艺术形式的精妙之处,也让我体会到了语言作为一种高度压缩的艺术表达方式的魅力。书中对于“样板戏”在塑造典型人物时,如何通过语言的“对比”手法来突出其特征,也给我留下了深刻的印象。通过分析不同人物在语言风格、词汇选择、甚至语气语调上的差异,作者巧妙地揭示了人物的性格、立场以及他们之间的关系。这本书不仅让我对“样板戏”有了更深入的理解,更让我对语言这门学问产生了浓厚的兴趣,仿佛开启了一扇探索语言无穷魅力的全新大门。
感觉是把陈思和的不少观点和修辞学的东西杂糅到一块写成的。选题比较巧妙吧,别人都没动过的,怎么都是填补了空白。
解经式的研究,史料丰厚,史识、史才不足。
解经式的研究,史料丰厚,史识、史才不足。
该书给通识学科存在的必要性打了个小广告。作者用近乎科学的态度逐字逐句地分析了十大样板戏,使许多曾经认为“原本如此”的说法在进一步诠释下变得明朗起来。但前后数章之间在分析某些话语上有所重复,也许是因为作者身在体制内不便多言的缘故吧。
感觉是把陈思和的不少观点和修辞学的东西杂糅到一块写成的。选题比较巧妙吧,别人都没动过的,怎么都是填补了空白。