Photoshop CS VI设计完全解决方案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京希望

作者:鸿人工作室

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2005-3

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787505111110

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• VI
• Photoshop
• CS6
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 技巧
• 完全解决方案
• 平面设计

《图像魔法师：玩转色彩与光影的创意指南》 在这本《图像魔法师：玩转色彩与光影的创意指南》中，你将踏上一段探索数字图像奥秘的精彩旅程。本书并非一本操作手册，而是一次关于视觉语言的深度对话，旨在帮助你摆脱工具的束缚，真正掌握图像的灵魂。我们不关注具体的软件版本，因为色彩、光影、构图、透视这些核心原理，是跨越一切软件界限的永恒法则。 第一章：色彩的秘密语言 色彩不仅仅是红、黄、蓝那么简单。在本章，我们将深入探讨色彩的情感力量，理解不同色彩组合如何唤起特定的情绪和氛围。你将学会如何运用色轮原理，巧妙地搭配对比色、互补色、邻近色，营造出引人注目的视觉效果。我们将剖析色彩心理学在设计中的应用，让你能通过色彩精准地传达品牌信息，引导观者情绪。此外，你还将学习到关于色彩饱和度、明度、色调的细微差别如何影响图像的整体感觉，以及如何在不同媒介（印刷品、网页、屏幕）之间实现准确的色彩转换，避免出现令人沮丧的色差。从自然界的色彩和谐，到艺术大师的色彩运用，我们将为你揭示色彩背后隐藏的无限可能。 第二章：光影的雕塑艺术 光影是赋予图像生命和立体感的关键。本章将带你领略光影的魔力，学习如何观察和模拟真实世界中的光线。你将理解不同光源（点光源、线光源、面光源）对物体表面产生的不同效果，以及它们如何塑造出阴影的形状和深浅。我们将深入探讨高光、反光、阴影、环境光等概念，让你能够准确地分析和重塑图像中的光影关系，从而增强画面的真实感和空间感。无论是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，你都将学会如何利用它们来突出主体、营造戏剧性，或者引导观者的视线。通过对光影的精妙运用，你的作品将拥有更加生动、立体的表现力。 第三章：构图的视觉韵律 构图是图像的骨架，决定了信息传递的效率和艺术感染力。本章将为你揭示构图的黄金法则，让你懂得如何在画布上组织元素，创造出和谐而富有吸引力的画面。我们将详细讲解三分法、黄金分割、对称与非对称、引导线、视觉平衡等经典构图技巧，并分析它们各自的视觉原理。你将学习如何通过调整景别、视角、景深来改变画面的叙事性，以及如何运用留白来营造意境和突出重点。从摄影构图的经典案例，到绘画中的空间布局，我们将为你提供丰富的灵感和实用的方法，帮助你构建出既稳定又充满张力的视觉结构。 第四章：透视的深度魔法 透视是让二维平面产生三维空间感的关键技术。本章将为你揭示透视的奥秘，让你能够精确地描绘出远近关系和空间深度。我们将从一点透视、两点透视、三点透视的基本原理讲起，并分析它们在不同场景下的应用。你将学会如何通过理解消失点、视平线等概念，来准确地绘制建筑、街道、室内场景等具有空间感的物体。我们将探讨空气透视、颜色透视等自然现象如何辅助增强画面的纵深感。通过对透视的掌握，你的作品将不再局限于平面，而是能够展现出引人入胜的立体世界。 第五章：质感的真实触感 质感是赋予图像真实触感的关键元素，能够让观者仿佛能触摸到画面中的物体。本章将带你探索如何通过视觉语言来模拟不同的材质，让你的作品更具说服力和感染力。我们将深入研究不同材质的表面特性，例如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的细腻、木材的粗糙等，并分析如何利用光影、细节和色彩来表现这些特性。你将学习到如何通过精细的笔触、纹理叠加、锐化与模糊等技巧，来营造出光滑、粗糙、柔软、坚硬等多种质感。从自然界的物体表面，到工业产品的材质表现，我们将为你提供丰富的案例和技巧，让你能够赋予作品前所未有的真实感。 第六章：创意元素的融合与表达 在本章，我们将超越基础技巧，专注于如何将你的创意转化为令人惊叹的视觉作品。我们将探讨如何从生活中汲取灵感，如何进行概念发散，以及如何有效地将各种视觉元素进行组合与融合。你将学习如何打破常规，进行实验性的创作，尝试不同的风格和表现手法。我们还将分享一些关于叙事性设计、隐喻性表达以及如何通过视觉语言讲述故事的理念。从概念草图到最终成品，我们将引导你思考如何让每一个元素都为你的核心创意服务，最终创作出既有技术深度又不失思想内涵的杰作。 《图像魔法师：玩转色彩与光影的创意指南》是一场关于视觉艺术的探索，它将为你打开一扇全新的大门，让你以更深邃的眼光去观察世界，以更强大的创造力去表达自我。无论你是刚刚接触视觉设计的新手，还是希望进一步提升艺术造诣的资深从业者，都能在这本书中找到属于你的启迪和力量。让我们一起，用色彩和光影，点亮你的创意世界！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和视觉引导上的失误，直接拉低了学习效率。我注意到，很多关键步骤的截图，其分辨率低得惊人，色彩也严重偏离了真实的软件界面，我得不断在书中的图片和自己电脑屏幕上的CS6界面之间来回切换比对，这极大地破坏了学习的沉浸感。比如，在讲解如何利用“动作”面板批量处理文件时，书上给出的操作流程是基于一个非常古老的菜单布局，这让我不得不花时间去适应CS6版本中已经调整过的层级结构。更别提那些代码块——如果非要称之为代码块的话——它居然把某些脚本指令用宋体小五号字印在背景色和文字颜色相近的页面上，简直是故意的折磨。我甚至怀疑，编辑在最终校对时，是否真的打开软件亲自跑了一遍流程。对于注重视觉输出和流程效率的设计师来说，这本书的阅读体验简直是一种折磨，它没有起到“引导者”的作用，反而成了“障碍物”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学设计多年的人，我曾经尝试将这本书作为快速查阅手册来使用，但在这一点上，它的表现也着实令人沮丧。一本好的参考书应该具备清晰的索引和准确的术语对照。然而，这本书的后记索引部分做得极其简陋，我试图查找“蒙版反相”的具体快捷键，结果在索引里搜不到“蒙版”，只能搜到“图层”，点进去后，信息被淹没在关于图层组的冗长描述中，根本找不到那个精确的步骤。这反映出编撰者在知识体系的组织结构上存在严重的逻辑缺陷。它试图面面俱到，结果反而导致了关键信息的隐匿。如果你需要快速定位一个特定功能，你可能需要花费比直接在网上搜索多三倍的时间来在这本书里“淘金”，这种低效性，在快节奏的设计工作中是不可接受的。它不适合用来快速解决燃眉之急，更像是一部需要耐心的“历史读物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是灾难性的，尤其是对于一个初学者来说，简直是步入迷宫。封面那一抹深邃的靛蓝本应预示着专业和深度，但翻开内页，那种粗糙的纸张质感和略显过时的字体选择，立刻让人心头一紧。我花了整整一个下午试图跟随书中的“基础工具精讲”章节，结果发现，那些关于图层混合模式的讲解，语言晦涩，仿佛是直接从技术手册里抠出来的。举个例子，它用了一大段文字来解释“叠加”模式的数学运算原理，却忽略了最直观的视觉效果对比，我对着屏幕上的小图例看了半天，脑子里还是浆糊一团。更令人抓狂的是，书中的案例素材链接——是的，它们大多已经失效了！我尝试在官网上搜索，结果找到的都是更新的CC系列教程，这本“CS6解决方案”就像一个被遗忘在角落里的老古董，提供的“解决方案”在这个日新月异的软件版本面前，显得如此苍白无力。如果你期待通过这本书建立起一个扎实、现代的Photoshop认知框架，我劝你三思，这更像是一本充满怀旧气息的博物馆藏品，而非实用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是想系统学习一下图像的高级调色技巧，毕竟名字里带着“设计完全解决方案”的字样，总归是有点期待的。然而，阅读体验完全可以用“断裂”来形容。书的结构仿佛是由几个互不相关的零散讲稿拼凑而成。前三章谈论了画布的建立和分辨率的理论基础，用了大量的篇幅来讨论打印行业的标准，这对于一个主要面向网页和新媒体设计师的我来说，信息冗余度太高了。接着，当你满怀希望地翻到“专业级色彩校正”这一部分时，内容却戛然而止于Curves和Levels的基础操作，对于更精细的通道混合器、HSL调整以及LUTs的应用，只是一笔带过，甚至连一个像样的实战演练都没有。这种内容的分布极不均衡，就好比你走进一家米其林餐厅，主厨却只给你上了一份精致的前菜，然后告诉你主菜已经卖完了。我对这本书的策划深感失望，它没有提供一个完整的“方案”，而更像是一份不完整的“入门清单”。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书在软件功能介绍上，显得过于侧重于基础操作的表面化描述，完全没有触及到“解决方案”所应有的深度和创新性。例如，它用五页纸的篇幅讲解了“钢笔工具”如何绘制贝塞尔曲线，这部分内容，任何一个基础软件教程都会涵盖，且表述得更清晰。但是，对于如何利用钢笔工具配合路径查找器进行复杂矢量图形的无损拆分与重构，书中几乎是空白的，这对于需要进行Logo设计或复杂UI元素制作的设计师来说，是致命的缺陷。书中引用的案例几乎都是对老旧的杂志封面或简单的合成图进行后期处理，缺乏对现代设计趋势，如扁平化设计、Material Design中光影处理的探讨。说实话，这本书的“完全解决方案”更像是“基础功能大全”，缺乏那种能让你工作效率提升一个档次的“秘密武器”或独特的思维导图，显得非常保守和过时。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆