具体描述
本书对我国影视艺术发展中涌现的上千首歌曲进行了筛选。我们在编选过程中既注重歌曲的思想性和艺术性，也兼顾时代性和传唱性，从中精选出了在各个历史时期产生过深远影响的经典、优秀的影视歌曲和近年来风格多样、广为传唱的优秀影视歌曲新作共500首汇集成册。从题材内容上看，古今中外的题材无所不包，包括了革命历史、古典名著、神话传说以及各类反映亲情、友情、爱情的生活题材；从音乐风格上看，有的气势磅礴，有的委婉细腻，有的活泼开朗，有的含蓄深沉；从作品演唱形式上看，包括了独唱、齐唱、重唱、对唱、轮唱、合唱等多种形式。在曲目编排上，按时间顺序分为四大板块，每个板块颇具文采的串联诗句概括了影视艺术在各个不同历史时期的特点再现了影视艺术逐步成长壮大的过程。另外，本书收录了近30幅部分电影和电视剧照，通过这些熟悉的银屏形象，再次展示我国影视艺术发展的足迹。总之，这本大型影视歌曲典籍的出版，全面、清晰地展示了我国影视艺术的发展脉络，是对我国影视歌曲创作的一次总结，是全方位展示中华影视歌曲的经典选本。
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用户评价
这是一本值得反复品读的宝藏。《银屏竞芳菲》的文字，如同一幅幅流动的画面，将我带回了那些辉煌的年代。书中所收集的歌曲，涵盖了各个时期、各种类型的经典之作，而作者的解读，更是赋予了这些歌曲更深厚的文化底蕴。我印象深刻的是书中对《我的中国心》的解读。这首歌在书中被赋予了更加宏大的历史视角，不仅仅是一首简单的爱国歌曲，更是那个时代中华儿女对祖国深沉眷恋和美好祝愿的集中体现。作者细致地分析了歌曲的创作背景，歌词所蕴含的民族自豪感，以及它如何成为了一代人共同的集体记忆。读到这里，我仿佛能够感受到亿万中国人心中的那份温暖与力量。这本书，让我更加珍视这些经典的旋律，因为它们承载着我们的历史，我们的情感，我们的根。
评分《银屏竞芳菲》是一本能够触动灵魂的书。我常常在阅读书中对于某一时期电影配乐的整体风格描绘时，感到一种强烈的时代共鸣。例如，书中对上世纪九十年代，香港电影黄金时期音乐的论述，让我仿佛置身于那个百花齐放的年代。那些熟悉的旋律，如《倩女幽魂》、《开心鬼》系列等，在书中被赋予了更加丰富的文化解读。作者分析了这些音乐如何完美地契合了当时的社会氛围，如何通过旋律和歌词，传递出轻松、浪漫、幽默的特质，并影响了无数观众的青春记忆。读到此处，我仿佛又看到了那个充满活力和创意的时代，听到了那些熟悉的、充满青春气息的歌声。这本书，让我更加深刻地认识到，影视歌曲不仅仅是艺术作品，更是时代的缩影，是集体记忆的载体。
评分《银屏竞芳菲》带给我的震撼，是多层次的，是超越了单纯的阅读体验的。我常常会沉醉于书中对于特定影片配乐的精彩论述，仿佛置身于录音棚，亲眼见证了音乐家们如何将情感注入旋律，如何用音符编织出视觉之外的动人故事。书中对于《庐山恋》主题曲的分析，让我惊叹于那个时代音乐创作的纯粹与真挚。它不仅仅是一首简单的恋曲，更是那个时代人们对爱情的向往，对美好生活的憧憬的集中体现。作者细致地解读了歌曲的旋律走向、歌词意境，以及它与影片情节如何巧妙地融合，共同营造出一种浪漫而又略带忧伤的氛围。读到此处，我不禁想起自己第一次在电视上看到《庐山恋》时的情景，那首主题曲瞬间将我拉回了那个纯真年代，那些画面在脑海中重新鲜活起来。这本书让我明白，电影音乐绝非可有可无的点缀，它是一种强大的叙事工具，能够唤醒观众最深层次的情感，留下难以磨灭的记忆。它对于音乐史、电影史的梳理，精准而又富有洞察力，每一个字都透露着作者对这个领域的深刻理解和热爱，让我受益匪浅。
评分对于一个资深影迷而言，《银屏竞芳菲》无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅提供了一份详尽的中华影视歌曲名录，更是一次深入骨髓的文化溯源之旅。书中对早期经典影片的音乐创作背景的介绍，让我看到了那个年代电影人条件的艰辛，以及他们如何凭借着一股热忱和才华，创作出流传至今的经典。我特别欣赏书中关于《小花》主题曲的章节，那首《妹妹的花》在书中被赋予了新的生命。作者不仅分析了歌曲本身的艺术价值，更将其置于影片的时代背景下，解读了它所承载的民族情感、革命情怀以及对亲情的歌颂。阅读此段，仿佛能够听到那个年代人们心底最真挚的呼唤，感受到一种质朴而又深沉的力量。这本书的价值在于，它不仅仅是罗列名曲，更是挖掘出每一首歌曲背后的故事，理解其艺术创作的脉络，以及它们在中国电影发展史上的独特地位。这让我对中华影视歌曲有了更深层次的理解和敬意。
评分当翻开《银屏竞芳菲》这部煌煌巨著，我的心绪便如同被一股温润的潮水席卷，沉浸在一片星河璀璨的影音世界之中。这本书，与其说是一本图书，不如说是一座精心搭建的博物馆，里面陈列着华语影视音乐发展史上一颗颗璀璨的明珠。从黑白默片时代的浅吟低唱，到彩色胶片时代的声情并茂，再到新世纪数字浪潮的磅礴大气，作者以其深厚的功底和细腻的笔触，勾勒出了一幅波澜壮阔的画卷。我尤其喜爱其中关于特定年代电影音乐的章节，那些经典的旋律，仿佛带着观众穿越回了那个熟悉的年代，重温了当时的悲欢离合，体味了时代的变迁。比如，书中对《梁山伯与祝英台》电影插曲的深入剖析，不仅仅是简单的音乐介绍，更是对黄梅调在电影中的创新运用、对作曲家严谨创作态度的赞颂，以及对观众情感共鸣的细腻描摹。它让我重新认识到，一首动听的歌曲，如何能成为一部电影的灵魂，如何在岁月的长河中，成为一代又一代人心中的永恒印记。那些字里行间流淌出的，是对艺术的敬畏，是对经典的传承，更是对中国电影音乐丰富内涵的深刻挖掘。这本书，绝不仅仅是歌词和旋律的堆砌，它是一部饱含情感和历史积淀的史书，值得反复品读，细细回味。
评分《银屏竞芳菲》所呈现的，不仅仅是华语影视歌曲的辉煌成就，更是一种文化精神的传承与发扬。我常常会被书中对于某位作曲家或演唱者创作历程的详细描述所打动，感受到他们为了创作出动人的音乐所付出的心血与努力。尤其是一篇关于电影《霸王别姬》原声音乐的赏析，让我对张国荣的演绎和音乐的衬托有了全新的认识。书中细致地分析了影片中几段关键音乐的运用，它们如何烘托了程蝶衣内心的挣扎与悲伤，如何将京剧的唱腔与电影的叙事融为一体，达到了一种令人心碎的艺术高度。读到此处，我仿佛看到了那个在舞台上风华绝代，却又命途多舛的虞姬。这本书让我明白，真正的艺术，是能够超越时间和空间的，它能够触动人心最柔软的部分，引起共鸣。
评分这本书的精装版本，本身就透着一股厚重与珍贵。翻开《银屏竞芳菲》，我感受到的是一种对于艺术的尊重，对于历史的敬畏。《银屏竞芳菲》的内容，远非市面上一般的影视歌曲集可比。它像是一部详尽的音乐史诗，记录了中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，从模仿到创新的伟大进程。我特别喜欢书中关于上世纪八十年代，港台电影音乐涌入大陆的章节。那些充满活力的旋律，如《上海滩》、《沧海一声笑》等，在书中被赋予了更加深刻的解读。作者不仅仅是列出歌曲，更是分析了这些歌曲如何与影片的武侠、江湖、都市题材巧妙结合，如何塑造了荧幕形象，如何影响了一代人的审美和价值观。读到这里，我仿佛又看到了许文强在风雨中伫立，听到了那豪情万丈的歌声。这本书，让我看到了中华影视歌曲发展的完整脉络，以及它所承载的时代精神。
评分《银屏竞芳菲》的每一页，都充满了作者对中华影视歌曲的热爱与执着。它不仅仅是一本歌曲集，更是一部关于中国电影音乐发展史的百科全书。我尤其欣赏书中对于新世纪以来，影视音乐创作趋势的分析。作者并没有仅仅停留在对经典作品的怀旧，而是敏锐地捕捉到了新的时代特点，如电子音乐的融入、国际合作的增加等，并对这些趋势进行了深入的探讨。例如，书中对某部热门电视剧原声音乐的分析，让我看到了现代音乐制作的技术进步，以及它如何能够更好地服务于影视作品的情感表达。读到此处，我感受到了中华影视音乐发展的蓬勃生命力，以及它走向国际舞台的无限可能。这本书，让我看到了过去，也看到了未来。
评分购买《银屏竞芳菲》这部精装巨著，我获得的不仅仅是一本精美的图书，更是一次沉浸式的音乐与情感体验。书中对于每一首歌曲的介绍，都不仅仅是简单的文字描述，更像是娓娓道来的故事，让我仿佛亲身经历了歌曲的创作过程，感受到了演唱者的情感投入。我被书中对电影《英雄》主题曲的分析所深深吸引。作者细致地剖析了这首歌曲是如何在宏大的视觉画面和深刻的哲学思考之间，找到了完美的平衡点。它不仅仅是一段旋律，更是影片情感核心的升华，它让观众在震撼之余，体味到一种洗尽铅华的宁静与思考。读到此处，我仿佛看到了那个白雪皑皑的战场，听到了那悠远而又深邃的旋律。这本书，让我更加理解音乐的强大力量，它能够穿透人心，抵达最深处的灵魂。
评分《银屏竞芳菲》的魅力，在于它能够将冰冷的文字，转化为温暖的情感连接。我常常在阅读书中关于某一首耳熟能详的歌曲的章节时，会不由自主地跟着哼唱起来，那些旋律如同最亲密的伙伴，唤醒了我关于青春、关于爱情、关于梦想的无数回忆。书中对《甜蜜蜜》的解读，让我看到了邓丽君的歌声如何跨越了时代的限制，成为一代人的集体记忆。作者不仅分析了歌曲的旋律优美、歌词朗朗上口，更深入探讨了它所传递的那种简单而又纯粹的幸福感，以及这种情感如何在那个特定的年代，给予了无数人慰藉和力量。读到这里，我仿佛闻到了空气中弥漫的淡淡的甜蜜，感受到了那份超越时空的温暖。这本书让我重新审视了这些看似平凡的歌曲，它们不仅仅是旋律和歌词，更是时代的情感载体，是许多人生命中不可磨灭的印记。
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