具体描述
《古筝考级练习曲》内容简介：练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的“上海音乐学院校外考级曲集”的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。通过循序渐进和适当有度的力度、速度训练，逐步达到能较全面地掌握古筝演奏的各类技巧，使之具有一定的演奏能力。此书同时配备了同名VCD的示范演奏，以供参考。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
最近接触到一本古筝相关的书籍，真的让我耳目一新。我一直觉得，学任何一项技艺，最难得的是找到那个“点”，一旦找到了，很多东西就会豁然开朗。这本书给我的感觉就是，它准确地抓住了那个“点”，并且用非常清晰、系统的方式展现出来。我特别欣赏它对于“基础”的定义和阐述。很多人在学习古筝时，可能会觉得基础就是每天机械地重复几个音阶、琶音，但这本书却把它提升到了一个更高的维度。它会告诉你，什么是真正的“稳固”的基础，如何通过一些“看似简单”的练习，去构建起演奏的“内功”。它不仅仅是技术层面的指导，更包含了对演奏者心态、习惯的培养。我曾一度陷入练习的瓶颈，总觉得进步缓慢，甚至有些停滞不前。阅读这本书的过程，就像是在迷雾中找到了方向，它帮助我重新审视了自己的练习方式，发现了之前可能忽略的一些细节。书中的一些练习方法，虽然表面上看并不复杂，但实际操作起来，却需要高度的专注和细腻的感知。它鼓励我去“听”自己的声音，去“感受”手指与琴弦的每一次接触，去“体会”身体与古筝的协调统一。这种强调“内在体验”的学习方式，让我觉得非常有深度。我发现，很多时候，我们之所以进步缓慢，并非是能力不足，而是方法不对，或是忽略了某些重要的环节。这本书就像一面镜子，照出了我练习中的盲点，并且提供了切实可行的改进方案。我还会定期回顾书中的某些章节，因为每次重读，都会有新的感悟，仿佛总能在字里行间发现之前未曾留意到的宝藏。
评分我是一位对古筝充满热情的初学者，虽然接触的时间不长，但已经深深爱上了这门乐器。在选择学习材料时，我一直秉持着“质量第一”的原则。经过多方比较，我选择了这本关于古筝的书籍，事实证明，我的选择是明智的。这本书的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的朋友在和我分享他的学习心得。它并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的演奏技巧讲解得深入浅出。我特别喜欢它关于“建立自信”的章节。作为初学者，我们常常会因为遇到困难而感到气馁，这本书恰恰抓住了这一点，它通过一些励志的故事和鼓励的话语，让我重拾信心。它告诉我们，每一个伟大的演奏家，都是从零开始的，重要的是坚持和不放弃。书中的一些练习方法，也非常适合初学者。它循序渐进，从最基础的指法开始，逐步引导我们掌握更复杂的技巧。我尝试着去实践书中的一些“小练习”，例如如何让手指更加灵活，如何控制力度，以及如何处理音符的衔接。每次练习，我都能感受到自己的进步，这种成就感是无法用言语来形容的。我还会反复阅读书中的一些关于“古筝的历史和文化”的内容，这让我对古筝这门乐器有了更深的了解和敬畏。这本书不仅是一本技术指南，更是一本关于如何热爱和坚持古筝的“人生指南”。
评分作为一名曾经尝试过多种乐器学习的“半吊子”爱好者，我对学习材料的筛选有着自己的一套标准。这本书让我眼前一亮，并且成功地吸引了我持续深入地研读。我最看重的是，一本好的学习书籍，应该能够激发学习者的内驱力，让他们主动去探索和学习，而不是被动地接受。这本书在这方面做得非常出色。它并没有直接给出“答案”，而是通过提出问题，引导学习者去思考，去寻找解决问题的方法。我特别喜欢它关于“演奏者应具备的素质”的探讨。它不仅仅是关注技术层面的提升，更强调了学习者的心态、专注度，甚至是对音乐的理解能力。它会让你意识到，演奏古筝，不仅仅是手指的运动，更是大脑、情感和身体的整体协作。书中的一些章节，读起来就像是哲学的探讨，但又紧密结合古筝的演奏实践，让我觉得既有深度，又不失趣味。我曾经一度对某个技术感到非常困惑，感觉自己无论如何努力都无法突破。阅读了这本书中的相关章节后，我茅塞顿开。它从一个全新的角度，让我看到了问题的症结所在，并且提供了一系列切实可行的调整方案。我尝试着去实践书中的一些“微调”方法，效果立竿见影。这本书让我明白，很多时候，我们需要的不是更多的练习，而是更“聪明”的练习。
评分这次入手一本关于古筝演奏的书，完全是因为被它的封面设计所吸引，没想到打开之后，更是惊喜不断。我一直觉得，学习古筝，不仅仅是掌握指法和技巧，更重要的是理解音乐的灵魂。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它并不是简单地列出一些练习曲目，而是从一个更宏观的角度，去探讨如何理解和诠释音乐。我尤其喜欢它关于“细节决定成败”的论述。很多时候，我们在演奏时，可能会忽略一些微小的细节，比如指尖的力度、琴弦的触碰角度，或是音符之间的连接方式。然而，正是这些细微之处，往往决定了演奏的整体效果。这本书通过大量的实例，让我深刻地认识到，每一个音符，每一个乐句，都应该被赋予生命和情感。它鼓励我去“用心去听”，去“用身体去感受”音乐。我曾一度因为某个技术上的瓶颈而感到沮丧，这本书给了我很大的启发。它并没有简单地告诉你“如何克服”，而是引导我去分析问题产生的根本原因，然后提供一系列系统性的解决方案。我尝试着去实践书中提出的“慢练”和“拆解”练习法，效果显著。我发现，很多时候，过分的追求速度，反而会适得其反。只有将每一个音符都练到位，才能最终实现流畅而富有表现力的演奏。这本书不仅是技巧上的指导，更是对学习者心态的一种调整和升华。
评分我通常不是那种会轻易写评价的人，但这次真的被这本书触动了。我一直以来都在为古筝的某个演奏技巧而苦恼，尝试过很多方法，但总觉得不得要领，心里特别着急。这本书的出现，就像是及时雨，它并没有直接给出“万能钥匙”，而是从更根本的层面去讲解，让我明白了那个技巧之所以难以掌握的根源所在。我特别喜欢它关于“思维模式”的探讨。很多时候，我们在演奏时，会不自觉地陷入某种固定的思维定势，从而限制了我们的发挥。这本书通过一些非常巧妙的比喻和生动的案例，让我认识到，原来解决问题的关键，有时候在于改变我看待问题的方式。它会引导我去思考，在演奏某个段落时，我的身体状态是怎样的？我的情绪是怎样的？我又是如何将这些内在的感受转化为手指的动作的？这种由内而外的分析，让我觉得非常透彻。它还包含了一些关于“如何高效练习”的内容，这对我来说简直是福音。我曾经花费大量时间，但效果却不尽如人意，这本书告诉我，关键不在于时间的长短，而在于练习的质量。它提出了很多非常有价值的建议，比如如何制定合理的练习计划，如何识别并纠正错误，以及如何保持练习的积极性。我尝试着去实践书中的一些方法，效果确实是立竿见影。我能感受到自己在演奏时的自信心在一点点地提升，对于那些曾经让我头疼的难点，也逐渐变得游刃有余。这本书不仅是技术上的指导，更是心灵上的启迪。
评分最近读完了一本关于古筝演奏的书，感觉像是进行了一次心灵的洗礼，也为我未来的学习指明了方向。我一直觉得，学习任何一种艺术，最关键的是要“用心”。这本书也正是如此，它强调了“情感”在古筝演奏中的重要性。它并没有仅仅停留在指法和技巧的层面，而是深入地探讨了如何通过演奏来表达情感，如何让古筝的声音触动人心。我特别欣赏它关于“音乐的呼吸”的论述。它将乐句的起伏、节奏的张弛，比作人体的呼吸，让我深刻地理解了音乐的生命力。它鼓励我去“感受”每一个音符的生命，去“倾听”它们在空气中留下的回响。我曾一度因为某个乐曲的表达不够细腻而感到苦恼，这本书给了我很大的启发。它引导我去分析乐曲的情感脉络，去思考在不同的段落，我应该注入怎样的情绪。我尝试着去运用书中的一些“情感连接”的练习方法，比如在演奏前，先想象自己置身于乐曲所描绘的场景中，或者去感受乐曲所要传达的情绪。效果是出乎意料的好。我发现，当我的情感投入进去时，我的演奏自然而然地变得更加生动和富有感染力。这本书不仅是一本技术手册，更是一本关于如何与音乐“对话”的艺术指南。
评分我是一名有几年古筝学习经验的业余爱好者，接触过不少古筝教学类的书籍，但真正能让我眼前一亮的，却不多。这本书绝对是其中翘楚。我最欣赏它的一点是，它并没有停留在“如何弹奏”的层面，而是深入探讨了“为何如此弹奏”。它会告诉你，某个音色的变化，背后蕴含着怎样的情感逻辑；某个节奏的处理，又能带来怎样的听觉效果。这种深入的“音乐性”挖掘，让我对古筝这门乐器有了更深的理解和热爱。它打破了我以往将技术与音乐割裂开来的观念，让我明白了，技术是为了更好地表达音乐，而音乐的灵魂，则需要通过精湛的技术来呈现。书中的一些段落，读起来就像是听一位非常有经验的老师在娓娓道来，充满了智慧和洞察力。它会用通俗易懂的语言，解释一些看似复杂的乐理知识，并且将其巧妙地融入到古筝的演奏实践中。我曾经对乐理知识感到有些畏惧，但这本书让我觉得，乐理并非枯燥的符号，而是理解音乐的钥匙。它还包含了一些关于“如何培养乐感”的内容，这一点对我来说尤为重要。我曾一度认为乐感是天生的，无法后天培养，但这本书让我看到了希望，它提供了很多行之有效的练习方法，可以帮助我们逐步提升乐感。我还会反复阅读书中的一些关于“音乐的呼吸”和“情感的流动”的章节，这些内容总能给我带来新的思考，让我在练习时，更加注重音乐的整体性和表现力。
评分作为一个长年与古筝打交道的学习者，我深知，想要在演奏上有所突破，光靠勤奋是不够的，还需要有“巧”的方法。这本关于古筝的书，恰恰在这方面给了我很大的启发。它并没有提供一些“捷径”，而是从更根本的层面，去探讨如何提高练习的效率和质量。我特别欣赏它关于“身体力学”的运用。它会告诉你，在演奏过程中，我们的身体应该如何协调发力，如何通过放松来获得更佳的演奏效果。它打破了我之前一些错误的认知，比如认为越用力弹奏，声音就越好。相反，它强调了“巧劲”的重要性，如何通过科学的身体姿势和发力方式，来达到事半功倍的效果。我曾经因为某个技巧而感到疲惫不堪，这本书给了我很好的建议。它引导我去分析，我的身体是否存在不必要的紧张，我的发力方式是否科学。我尝试着去运用书中的一些“放松练习”和“能量传递”的技巧，效果非常显著。我发现，当我的身体不再僵硬，而是能够自然地流动时，我的演奏也变得更加流畅和富有表现力。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“爱惜自己的身体，高效地练习”的“养生秘籍”。
评分收到！我将以一个热衷古筝学习的读者的身份，为您创作10段风格迥异、内容详尽、绝不包含《古筝考级练习曲》具体内容的图书评价。每段都力求自然流畅，仿佛来自不同的学习者，并且字数不少于300字。 这次翻阅一本关于古筝学习的书，实在是一次奇妙的体验。拿到手的时候，它的装帧就很有质感，纸张的触感也很好，翻阅起来既不会觉得太薄而容易损坏，也不会太厚重携带不便。我最看重的是一本书是否能引发我的思考，是否能在我阅读的过程中，不断地给我带来新的启发。这本书在这方面做得相当出色。它并没有直接灌输式的给出“你应该这样做”的答案，而是通过层层递进的引导，让我自己去发现问题，去寻找解决之道。我尤其喜欢它在讲解某个技巧时，会先描述这个技巧在音乐中扮演的角色，它的情感表达功能，以及它为什么会存在。这种宏观的视角，让我不再仅仅是为了掌握一个技术而练习，而是能更深刻地理解这个技术背后的音乐意义。有时候，我会因为一个特别的练习方法而豁然开朗，感觉之前困扰我的难题迎刃而解。它会从不同的角度去剖析问题的根源，比如，有时候是手指的力度和角度，有时候是气息的配合，甚至有时候是思维模式的转变。书中的语言也很是考究，不会过于艰深晦涩，但也不会过于浅显浮泛。它在需要严谨解释的地方，用词准确到位；在需要激发灵感的地方，则充满诗意和画面感。我常常会在阅读一段文字后，放下书本，静静地思考，然后重新拿起古筝，尝试着去实践。这种“理论与实践相结合”的学习过程，让我觉得非常充实和有效。它仿佛是一位经验丰富的老者，循循善诱，用他的人生智慧和对古筝的深刻理解，一点点地指引着我前进的方向。我能感受到作者在编写这本书时，倾注了多少心血和热情，这种真诚是能够跨越文字，直接传递给读者的。
评分坦白说，我在选择古筝教材时，是比较挑剔的。我更倾向于那种能够让我“举一反三”的书籍，而不是简单的“照搬照抄”。这本古筝相关的书籍，恰恰满足了我的这一需求。我最欣赏它的一点是，它并没有将知识点进行碎片化的呈现，而是将它们有机地整合起来，形成一个完整的知识体系。它会告诉你，为什么这个技巧是重要的，它与其他的技巧之间又有着怎样的联系。这种系统性的讲解，让我能够更全面、更深入地理解古筝演奏的方方面面。我特别喜欢它关于“辨别和纠正错误”的章节。很多时候，我们在练习中，可能会出现一些自己没有意识到的错误，而这些错误可能会对我们的演奏产生长期的负面影响。这本书提供了非常详细的指导，如何去识别这些错误，以及如何采取有效的措施进行纠正。它鼓励我去“客观地评价”自己的演奏，而不是仅仅停留在“感觉良好”的层面。我尝试着去运用书中的一些“自我评估”的方法，比如录下自己的演奏，然后对照书中的标准进行分析。我发现，很多时候，我可能认为自己做得很好，但实际上，还有很大的提升空间。这本书让我明白了，持续的进步，源于对自身演奏的不断审视和优化。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有