具体描述
《中国美术全集·工艺美术编9·玉器》主要内容:中国玉器,以其精湛的制作技艺、优美的造型、绚丽的色彩著称于世;自新石器时代以来,已有七千余年的历史。新石器时代玉器,多为装饰品,也有为数较少的礼仪器。商周时期,开始出现以新疆和阗玉材制作的玉器。从此,和阗玉逐步成为中国玉器的主体。这一时期,琢玉技艺日臻成熟,特别在动物造型方面,成就尤为突出。战国两汉时期,随着工具的改进,制玉技艺更加精益求精。镂空、浮雕等手法的普遍应用,使无数精妙绝伦的佳品相继问世,揭开了我国玉器上光辉的一页。魏晋南北时期,玉器风格基本上继承两汉传统。隋唐、五代至两宋,玉器工艺吴现出繁荣局面,大量精巧的器皿类实用品相继涌现,装饰上多采用花鸟纹饰。元、明、清三代,玉器工艺步入鼎盛时期,用玉之癀,涉及日常生活的许多方面;实用品、陈设品和玩赏品成为玉器生产的主流。
《中国美术全集·工艺美术编9·玉器》精选自新石器时代至清代各个时期的玉器三百余件,全部彩色精印,其中不少珍品系首次发表。书前载有《中国古代玉器发展历程》一文。书中对每件玉器均作介绍说明。
作者简介
目录信息
中国古代玉器发展历史
图版
一 玉马蹄形器 红山文化
二 玉外方内圆形器 红山文化
三 玉勾形器 红山文化
四 玉勾形器 红山文化
五 玉勾云形器 红山文化
六 玉兽面纹丫形器 红山文化
七 玉兽玦 红山文化
八 玉鸮 红山文化
九 玉蝉 红山文化
十 玉双兽首三九孔器 红山文化
十一 玉龟 红山文化
十二 玉兽玦 红山文化
十三 十四 玉龙 红山文化
十五 玉斧 新石器时代
十六 玉铲 大汶口文化
十七 玉人面形饰 大汶口文化
十八 玉兽面纹(石奔) 龙山文化
十九 玉扁平琮形器 龙山文化
二十 玉璇玑形环状器 龙山文化
二十一 玉人头 龙山文化
二十二 玉璜 大溪文化
二十三 玉人面形佩 大溪文化
二十四 玉佩 河姆渡文化
二十五 玉玦 河姆渡文化
二十六玉玦 青莲岗文化
二十七 玉心形琀 崧泽文化
二十八 玉蛙(或蝉)良渚文化早期
二十九 玉镂空觿 良渚文化早期
三十 玉兽面纹镯 良渚文化早期
三十一 玉蝶形器 良渚文化早期
三十二 玉兽面纹琮形坠 良渚文化早期
三十三 玉项饰 良渚文化早期
三十四 玉柱形饰 良渚文化早期
图版说明
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一位业余的雕刻爱好者,一直想找到一本能深入了解传统玉雕工艺技法的书籍。这本书在工艺层面的呈现,可以说达到了教科书级别的标准。它不仅仅展示了成品,更穿插了大量的工艺流程图和工具的描摹,这对我理解玉雕中“因材施艺”的哲学至关重要。比如,书中详尽描述了古代玉器是如何利用玉料的天然色泽,将深色部分用作底色,浅色部分雕刻主体纹饰的巧妙手法。特别是对镂空、打磨、抛光等后处理工艺的描述,精确到使用的研磨剂和工具的材质都有所提及,这对于我们现代创作者来说,是极其宝贵的经验财富。这本书让我明白了,古代的玉器制作,每一步骤都凝聚着匠人的智慧和对材料的敬畏,绝非我们现在想象的简单切割和打磨。它让我对“工艺”二字的理解,上升到了一个全新的哲学高度。
这本书的排版布局设计得相当有品位,整体感觉非常大气、沉稳。它不像市面上那些花里胡哨的艺术书籍,这本书的留白恰到好处,使得每一件玉器作品都能在页面上获得足够的“呼吸空间”,让观者可以静下心来细细品味。我发现它在对比分析上做得特别出色,比如在讲述不同地域、不同历史时期玉器风格差异时,经常会并置几件代表性的作品,通过直观的对比,读者能立刻捕捉到风格演变的关键点。例如,书中对新疆和田玉和辽宁岫岩玉在雕刻质感上的区分,描述得鞭辟入里,即便是非专业人士也能感知到那种材质上的细微差别。装订质量也让人放心,厚实的纸张和牢固的胶装,保证了它能经受住长时间的翻阅和研究。这本书的实用性体现在,它不仅是知识的载体,更是一件可以长期作为工具书使用的艺术典藏。
这本书的整体结构划分得很有逻辑性,它遵循了清晰的历史发展脉络,从史前时期的简单玉器,逐步过渡到秦汉的霸气,再到明清的繁复精巧,如同一个循序渐进的课堂。我特别喜欢它在章节末尾设置的“专题研究”部分,这些小专题往往会聚焦于某个特定的、非常有趣但又容易被忽略的细节,比如古代玉器的“串饰”文化,或者玉器在丧葬礼仪中的象征意义。这种深入挖掘边缘知识点的做法,极大地丰富了阅读的层次感。它没有给我那种“一览无余”的满足感,反而激发了我更多的探索欲,促使我进一步去查阅更多相关的考古报告和文献。这本书像是为我打开了一扇通往古代精湛手工艺世界的大门,它以极其专业和全面的视角,系统地梳理了中国玉器工艺的发展脉络,是那种会让人忍不住多次翻阅,每次都能发现新东西的宝典级著作。
说实话,初翻这本书时,我有点被那种浩瀚的史料感震慑住了,它更像是一部严谨的学术专著,而不是一本轻松的画册。它的选材标准非常高,似乎每一件入选的作品都是经过了时间淘洗的精华。我花了好几天时间才大致浏览完其中的一部分,最让我印象深刻的是关于宋元时期文人玉器的那几个章节。那段时期的玉器风格明显转向了内敛和雅致,书中对这种审美转变的分析非常到位,从玉料的选择到主题的选取,都体现了士大夫阶层的情趣。我特别留意了书中关于“仿古”风潮的论述,作者引用了大量的文献资料,论证了后世玉匠是如何从商周的古朴雄浑中汲取灵感,并加以创新的。这种宏大的历史视角和微观的工艺分析相结合的写作手法,让人不得不佩服编撰者的深厚功底。这本书的学术价值远超一般的美术普及读物,它填补了我对中国工艺美术史脉络中某一重要环节理解上的空白,非常值得反复研读。
这本书的装帧和印刷真是没得挑剔,每一页的色彩都极其饱满,那种玉石特有的温润光泽几乎能透过纸面传递出来。我尤其喜欢它在器物细节上的处理,无论是沁色、纹理还是雕刻的刀法,都展现出了极高的学术水准和鉴赏眼光。比如其中几件商周时期的礼器,那些繁复的饕餮纹和螭龙纹,书中不仅有高清的拓片和照片,还有非常详尽的图解,能让人清晰地了解古代匠人的构思和工艺难度。我原本以为工艺美术类的书籍多少会有些枯燥,但这本书的编排方式非常巧妙,它不是简单地罗列图片,而是将每件玉器的历史背景、功能用途,甚至其在当时社会中的地位,都做了深入的阐释。阅读过程中,我感觉自己像是在一位资深的历史学家和玉器鉴定专家的陪同下,漫步于一座宏大的古代玉器博物馆中,收获的不仅仅是视觉上的享受,更是知识上的巨大拓展。这本书对于任何一个对中国古代工艺尤其是玉器文化有兴趣的爱好者来说,都是不可多得的珍品,它提供了一种沉浸式的、全方位的审美体验。
看了以后真心的感动在前,然后就是觉得不过瘾,没看够。ps一句,要是能附上出土地点就好了,年代标的比较大概。
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