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出版者:中國書店齣版社

作者:張鶴

出品人:

頁數:全三册

译者:

出版時間:2006-1

價格:180.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787805688657

叢書系列:

圖書標籤:

• 古琴
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• 張鶴
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• 文化
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• 傳統文化
• 學習指南
• 樂器
• 基礎教程
• 修身
• 藝術

《古琴藝術概覽：從曆史源流到演奏技法》 導言：撥弦韆年，清音繞梁 在中國傳統文化的長河中，古琴以其深邃的曆史積澱、獨特的審美意蘊和精妙的演奏技巧，占據著“國樂之父”的崇高地位。它不僅是一種樂器，更承載著文人修身養性、寄托情懷的哲學思想。本書旨在為初涉古琴藝術的求知者，構建一個全麵而係統的認知框架，深入淺齣地剖析古琴的起源、發展脈絡、形製構造、音樂體係以及學習的初步路徑，而非聚焦於某一部特定麯目的入門教授。 第一章：溯源與演變——曆史的厚重迴響 古琴的曆史可以追溯到三韆多年前的西周時期，其形製與功能曆經漫長歲月的洗禮，逐漸定型。 1.1 早期形態與神話傳說： 追溯伏羲、神農氏“截桐為琴”的傳說，探究其與遠古文明的聯係。早期琴形（如伏羲式、仲尼式）的齣現標誌著樂器雛形的奠定。 1.2 漢代的興盛與定型： 漢代是古琴地位確立的關鍵時期，從宮廷雅樂到士大夫階層的普及，古琴音樂開始積纍大量的文人麯譜和理論。探討郭璞、蔡邕等曆史人物對琴學發展的貢獻。 1.3 魏晉風骨與玄學思潮： 魏晉時期，玄學盛行，古琴被賦予瞭超越世俗的審美價值，成為隱逸和高潔人格的象徵。嵇康“廣陵絕響”的故事，體現瞭琴樂與個人命運的深刻交織。 1.4 唐宋的繁榮與流派初顯： 唐代琴譜記錄的成熟，宋代琴學的理論化（如《琴學心聲》的齣現），標誌著古琴藝術進入成熟期。瞭解這一時期不同風格流派的萌芽。 1.5 明清的集大成與技藝深化： 明代是古琴文獻和演奏技藝發展的高峰期，湧現齣大量具有地域和風格特色的琴派，如浙派、廣陵派等，琴學理論體係日臻完善。 第二章：琴之形——結構、命名與保養 古琴的形製是其音色和演奏手感的物質基礎。瞭解其構造是進入琴學世界的第一步。 2.1 琴體構造的命名： 詳細解析琴體的各個部位，包括琴麵（嶽山、案、湛、腰）、琴底、徽位、琴軫、弦鈕等，及其在發聲原理中的作用。 2.2 材質與工藝： 探討製作古琴所用的木材（多為梧桐或杉木）、髹漆工藝（如鹿角霜漆、瓦灰）對音色的影響。不同的製作工藝如何塑造齣“金、石、絲、竹”的綜閤質感。 2.3 徽位係統的奧秘： 詳細解釋古琴的十二徽位（從一徽到十二徽）的物理意義及其在泛音、按音體係中的位置劃分，這是理解古琴音律的基礎。 2.4 基礎保養常識： 介紹古琴日常存放的環境要求（避濕、避熱、防曬）以及簡單的清潔與調弦維護方法，確保樂器狀態的穩定。 第三章：音律與指法——古琴音樂的基礎語言 古琴的音樂語言獨樹一幟，它不依賴於五綫譜或簡譜，而是依賴於一套獨特的記譜和演奏係統。 3.1 傳統記譜法：減字譜的解讀基礎： 詳述古琴特有的“減字譜”的構成要素——“散、按、徽”三部分。解釋如何通過這些符號來確定指法（左手）、音高（徽位）和右手撥弦方式。 3.2 七弦的定弦係統： 介紹古琴的七根弦（一弦至七弦）的標準定弦法——宮調式定弦（通常為D調體係）。理解空弦音的音高關係。 3.3 右手基本技法概述： 概述右手“彈、挑、勾、剔、抹、托、打、摘”八法的基礎概念，這些是構成古琴鏇律和節奏的“點、綫、麵”。 3.4 左手按音技法的分類： 介紹左手按音的“上、下、進、退、圓、散”等基本手法，以及它們如何創造齣顫音（如搖指、吟猱）和滑音（如上、下）的效果，形成古琴獨特的韻味。 第四章：審美意境——“大音希聲”的哲學思考 古琴音樂的精髓在於其蘊含的文化內涵和精神追求，它強調的是一種內嚮的、含蓄的美學境界。 4.1 琴德與琴道： 探討古琴與儒傢“中和”思想、道傢“自然無為”哲學的關聯。理解為何古琴被視為君子之器，及其對演奏者心性的要求。 4.2 意境的錶達： 分析古琴音樂如何通過節奏的徐緩、音色的變化和指法的細膩處理，來描摹山水、寄托幽思，例如錶現“流水”、“幽榖”或“憤世嫉俗”的情感。 4.3 彈奏與修身： 介紹彈琴作為一種冥想和自我對話的方式，如何幫助學習者培養專注力和平和的心態。 結語：啓程與展望 本書為讀者搭建瞭一個宏觀的視野，理解古琴藝術的博大精深。認識到古琴的學習是一個漫長而充滿樂趣的過程，它要求的不隻是技巧的掌握，更是對傳統文化精神的體悟。掌握瞭這些基礎概念，讀者便能帶著清晰的脈絡，邁嚮實際的指法練習與麯目學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初選擇這本書時，是帶著極大的忐忑的，畢竟“入門”二字往往意味著過於簡化或者流於錶麵。然而，這本書的敘事方式卻展現齣一種令人信服的耐心與深度。它沒有一上來就拋齣復雜的指法口訣，而是花瞭相當大的篇幅去描繪古琴的曆史流變和它在中國傳統文化中的核心地位。這種“先立意，後習技”的結構，非常符閤我們東方人“知其所以然”的求知習慣。作者娓娓道來，從伏羲製琴的傳說，講到文人雅士如何將琴藝融入他們的精神世界，文字中充滿瞭對傳統美學的尊重與體悟。閱讀過程中，我感覺自己不是在學習一門技能，而是在進行一場與古人精神世界的對話。這種深厚的文化底蘊的鋪墊，極大地激發瞭我學習下去的內在驅動力，讓我明白彈琴絕非僅僅是手指的運動，更是心性的修煉。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到意外的，是其中穿插的關於“琴與養生”的探討。這部分內容幾乎在其他任何樂器入門書中都難以見到，卻與古琴的文化內涵息息相關。作者並未進行大篇幅的說教，而是將養生之道融入到琴麯的解析之中。例如，在講解某些慢闆樂麯時，會提及該麯調對平抑肝氣、舒緩心神的作用，並結閤當時的呼吸法指導練習。這使得彈琴不再是一個孤立的藝術行為，而是成為瞭一種整體性的生命實踐。通過這種方式，我不僅學會瞭如何去“彈琴”，更學會瞭如何通過“聽琴”和“習琴”來調節自己的身心狀態。它讓我意識到，古人推崇的“靜坐撫琴”，其背後蘊含著深刻的東方哲學思想，這本書成功地將這種“道”的層麵，以一種現代人可以理解且易於實踐的方式呈現瞭齣來。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，封麵采用瞭細膩的觸感紙，配以古樸典雅的插圖，初見便給人一種沉靜而深邃的感覺，仿佛真的能從中窺見韆年琴韻的蹤跡。內頁的紙張選擇也十分用心，厚度適中，墨色清晰，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。最讓我驚喜的是，它在排版上的用心程度。大量的留白設計，讓原本可能顯得密集的樂譜和文字擁有瞭呼吸的空間，即便是對初學者來說，也不會感到壓迫感。書中的圖文比例把握得恰到好處，重要的指法圖解和曆史背景介紹都得到瞭充分的展示，而不是簡單地堆砌文字。尤其是那些古代琴譜的摹印部分，清晰度極高，仿佛能觸摸到曆史的紋理。整體來看，這本書在“物”的層麵，已經超越瞭一本入門教材應有的水準，更像是一件值得收藏的藝術品。我把它放在書架上，僅僅是欣賞它的外觀，就已經感到心神寜靜，這或許也是古琴藝術本身所蘊含的一種氣質的體現吧。

评分☆☆☆☆☆

關於技法部分的講解，這本書的處理方式可以說是獨樹一幟。許多入門書籍往往將“工”與“手”混為一談，急於教會你如何按下琴弦。但這本書卻非常細緻地劃分瞭“定指”與“取音”的階段。它用非常具象的比喻來描述每一個基礎指法，比如“徽位”的定位被比喻成“心之所嚮”，而不是簡單地告訴你“按在哪個品格”。對於“綽、注、勾、剔”這些基礎動作，作者不僅僅提供瞭圖示，還加入瞭大量的口訣輔助記憶，這些口訣朗朗上口，易於在練習時默念，形成肌肉記憶。最讓我稱贊的是，它對“音色”的探討，遠遠超齣瞭初級的範疇。書中反復強調“聲、氣、韻”的統一，引導讀者去體會如何通過控製力度和觸弦角度來改變同一個音符的情感錶達，這種對聲音細節的關注，為後續的深入學習打下瞭極其堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一本教材，它的實用性也是我重點考察的維度。這本書在這方麵做得非常平衡。它沒有采用那種難度跳躍極大的教材體係，而是采用瞭循序漸進的梯度設計。初期的練習麯目，如《鳳求凰》的簡化版或者一些基礎的泛音練習，難度設置得恰到好處，讓你在短時間內就能獲得成就感，從而鞏固學習的信心。每一次練習的麯目選擇，似乎都精確地對應著前一章所學的新技巧。例如，學完“撮”指法後，緊接著就會齣現需要結閤“撮”的麯段練習。這種教科書式的嚴謹結構，避免瞭學習者在不同知識點之間迷失方嚮。更貼心的是，書中還附帶瞭一個非常詳盡的練習日誌模闆，鼓勵讀者記錄下每次練習的時長、遇到的主要問題以及心得體會，這種自我反思的機製對於自學者來說是無價的工具。

评分☆☆☆☆☆

此書還是很不錯的，保留瞭不少譜子。至於分釐數，實在是有點過細瞭。挑時以拇指抵箕鬥，恐亦不自然。

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此書還是很不錯的，保留瞭不少譜子。至於分釐數，實在是有點過細瞭。挑時以拇指抵箕鬥，恐亦不自然。

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此書還是很不錯的，保留瞭不少譜子。至於分釐數，實在是有點過細瞭。挑時以拇指抵箕鬥，恐亦不自然。