故宫藏传佛教造像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:刘志岗 摄

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2002-1

价格:15.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787800474187

丛书系列:

图书标签:

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《千年匠心：中国古代雕塑艺术流变》 本书并非直接收录故宫博物院珍藏的传世藏传佛教造像，而是将目光投向更广阔的中国古代雕塑艺术史的长河，试图勾勒其从萌芽、发展到成熟的宏大脉络。我们希望通过梳理不同时期、不同地域、不同材质的雕塑作品，展现中国古代匠师们精湛的技艺、独特的审美以及深厚的文化底蕴。 第一章：萌芽与初探——史前至秦汉时期的雕塑起源 在漫长的史前时代，人类便开始了对物质的塑造与表达。从新石器时代陶器的萌芽，到青铜时代礼器的纹饰，再到秦汉时期秦始皇陵兵马俑的震撼亮相，雕塑艺术在中国大地上逐渐显露出其最初的生命力。本章将重点探讨史前时期具有原始宗教象征意义的泥塑、石雕，以及秦汉时期作为帝王陵寝陪葬品的写实性陶俑和石刻，分析它们在材质选择、造型手法、艺术风格上的早期特征，以及它们所折射出的先民们对生命、自然和权力秩序的早期认知。我们将关注这些早期作品如何奠定了中国雕塑艺术的基本形制，并为后来的发展埋下伏笔。 第二章：神韵与融合——魏晋南北朝至隋唐的佛教雕塑高峰 随着佛教的传入，中国雕塑艺术迎来了第一次辉煌的转型。魏晋南北朝时期，佛教雕塑异军突起，尤其是在石窟寺的开凿中，涌现出大量造型生动、技法精湛的佛像。本章将深入分析此时期佛教造像的特点，如早期受到印度犍陀罗艺术影响的佛陀形象，以及逐渐本土化、世俗化的过程中所呈现的东方韵味。我们将重点考察云冈石窟、龙门石窟等重要佛教艺术遗址，探讨不同地域、不同时期佛教造像在风格、题材、服饰上的演变。 进入隋唐盛世，中国雕塑艺术达到了前所未有的高度。长安、洛阳等地不仅是政治文化中心，更是佛教艺术的集散地。本章将着重展现隋唐时期佛教造像的雍容华贵、气势恢宏，从写实到写意的转变，以及对人体比例、衣纹处理、神情刻画的极致追求。我们还将触及唐代仕女俑、乐舞俑等世俗题材雕塑，对比分析它们与宗教造像在艺术手法和审美观念上的异同，展示唐代社会生活的丰富多彩。 第三章：意境与写意——宋元时期雕塑艺术的转型与多元 宋元时期，随着社会经济和文化的深刻变革，中国雕塑艺术呈现出更加多元化的发展趋势。本章将探讨宋代雕塑艺术如何从佛教题材为主转向更为广泛的领域，如宗教世俗化、文人审美的影响，以及园林雕塑、建筑装饰雕塑的兴起。我们将关注宋代木雕、石雕在细腻写实、注重精神气质上的独特表现，以及瓷塑作为新兴艺术形式的崛起。 元代，随着蒙古族的统治，带来了不同地域文化的碰撞与融合。本章将分析元代雕塑在继承宋代传统的基础上，如何吸纳西亚、中亚等地的艺术元素，呈现出更为雄浑、粗犷的风格。同时，我们将关注元代宗教造像，如藏传佛教造像在内地的传播与影响，以及民间戏曲、传说题材雕塑的兴盛，展现当时社会生活的另一面。 第四章：生活与情感——明清时期民间雕塑的繁荣与世俗化 明清时期，中国雕塑艺术的重心逐渐向民间转移，世俗化、生活化的倾向愈发明显。本章将深入探讨明清时期民间雕塑的蓬勃发展，包括木雕、泥塑、砖雕、牙雕、玉雕等多种材质和工艺。我们将重点关注寿山石雕、东阳木雕、泥人张等代表性民间雕塑流派，分析它们在题材选择（如吉祥图案、戏曲人物、历史故事）、造型手法（如夸张变形、生动传神）、工艺技巧（如精雕细琢、色彩运用）上的鲜明特色。 同时，本章还将关注明清时期宫廷雕塑的特点，虽然与民间雕塑有所不同，但也同样反映了当时的时代风貌和审美趣味。我们将对比分析不同阶层、不同地域的雕塑艺术，展现明清时期中国雕塑艺术的丰富性与生命力，以及它们如何与当时的社会生活、民间信仰、审美情趣紧密相连。 第五章：传承与创新——古代雕塑艺术的时代价值 在历时性的梳理之后，本章将回归到对中国古代雕塑艺术整体价值的思考。我们将探讨古代雕塑艺术在材质运用、工艺创新、审美观念、文化传承等方面的独特之处，以及它们如何在中国悠久的文明史中扮演着重要的角色。本章将尝试总结历代雕塑艺术在造型语言、表现手法、精神内涵上的共性与差异，分析它们对后世艺术创作产生的深远影响。 同时，本章也将探讨如何在新时代背景下，重新认识和传承中国古代雕塑的宝贵遗产。我们将思考如何通过学术研究、展览展示、艺术教育等多种方式，让这些承载着历史与文化的艺术瑰宝焕发新的生机，并为当代艺术创作提供启示和借鉴。我们希望通过对中国古代雕塑艺术流变的全面考察，能够激发读者对中华民族悠久艺术史的兴趣与热爱，并从中汲取智慧与力量。

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真是太惊喜了！一直以来，我对明清时期宫廷艺术的那些精致细节充满了好奇，尤其是那些与皇家生活息息相关的器物。我曾花很多时间在博物馆里流连，对着那些巧夺天工的珐琅彩瓷器、玉器，或是缂丝织品，想象着它们在宫殿里的使用场景，以及背后所承载的那些历史故事。尤其是那些描绘帝王后妃生活场景的画卷，总能让我沉醉其中，仿佛能穿越时空，感受到当年皇家的那种尊贵与典雅。我一直在寻找一本能深入解读这类宫廷艺术的著作，希望它能不仅仅是简单的图录，更能挖掘出那些器物背后的文化内涵、制作工艺的精妙，甚至是与使用者之间微妙的情感联系。我尤其关注那些体现皇家品味和审美情趣的细节，比如色彩的搭配、纹饰的选择、以及材质的运用，这些往往能最直接地反映出当时的时代风貌和统治者的思想观念。因此，我一直渴望能有一本书，能带领我更深入地理解这些宫廷艺术品的价值，让我在欣赏之余，也能获得更丰富的知识和更深层次的感悟。

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我一直对中国古代的陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些在历史上留下浓墨重彩的瓷器。我曾多次前往博物馆，仔细端详那些宋代的汝窑、元代的青花、以及明清的彩瓷，每一件都让我惊叹不已。我尤其喜欢那些器形优美、釉色温润、以及纹饰精巧的瓷器，它们不仅是实用的器皿，更是承载着历史信息和艺术价值的珍品。我一直希望能够找到一本能够深入解读中国古代陶瓷史的著作，希望它能不仅仅是简单的图录，更能从历史、技术、以及文化等多个角度，来剖析这些瓷器的独特魅力。我渴望了解古代工匠是如何通过精湛的技艺，将泥土塑造成如此精美的艺术品，又是如何通过瓷器来反映当时的社会风貌和审美情趣。

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我一直对古代的建筑美学有着浓厚的兴趣，尤其是那些历史悠久的寺庙和园林。我曾去过不少名山古刹，每当我站在那些气势恢宏的殿宇前，或是漫步在曲径通幽的园林中，总会被那种古朴典雅的建筑风格所吸引。我尤其关注建筑的细节，比如梁柱的雕刻、屋顶的飞檐、以及庭院的布局，这些都蕴含着古人独特的智慧和审美。我一直想找一本能够深入解读这些建筑背后的文化意义和设计理念的书，希望它能不仅仅是图文并茂的介绍，更能从历史、文化、以及哲学等多个角度，来剖析这些建筑的独特魅力。我渴望了解古代工匠是如何将自然与人文巧妙地融合，又是如何通过建筑来表达天人合一的哲学思想。

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最近，我对中国古代的绘画艺术产生了极大的兴趣，特别是那些描绘山水景色的画作。我曾花了很多时间在美术馆里欣赏各类山水画，从北宋的全景山水到明清的文人画，每一幅都让我沉醉其中。我特别着迷于那些画中的意境，那种“可行、可望、可游、可居”的山水，仿佛能带我脱离尘世，进入一个宁静祥和的世界。我一直想找一本能够深入解读中国山水画的著作，希望它能不仅仅是简单的作品介绍，更能从历史演变、技法特点、以及艺术家的心境等多个方面，来剖析山水画的独特魅力。我尤其关注那些画作背后的哲学思想和文化内涵，希望通过这些画作，能够更深入地理解中国传统文化中的“天人合一”的理念。

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最近，我偶然接触到一本关于宋代文人生活史的书籍，读来真是让我心潮澎湃。书里详细描绘了宋代文人如何将生活艺术化，从品茶、赏画、听曲，到园林的设计、书房的布置，甚至日常的服饰，都充满了雅致的意趣。我特别着迷于书中对宋代文人交往方式的描述，那些在画室里挥毫泼墨，或是在曲径通幽的园林里吟诗唱和的场景，让我感受到一种超脱世俗的淡然与风雅。我一直觉得，宋代是中国文化史上一个极其独特的时期，那种内敛而深沉的审美情趣，以及对精神世界的追求，至今仍有深刻的借鉴意义。我渴望能找到一本更深入探讨宋代文人生活细节的书，最好能包含当时的器物、家居陈设、以及他们日常所用的各种“好物”。我希望这本书能让我更直观地了解他们的生活方式，甚至从中汲取一些灵感，让我的生活也能多一份文人的气息。

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