中国民间美术全集.剪纸卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:程征

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2002-8

价格:350.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534415531

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
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中国民间美术全集·剪纸卷 艺术的根脉，生活的彩绘 剪纸，这门古老而充满生命力的民间艺术，以其独特的表现手法和深厚的文化内涵，在中国千家万户的窗棂、墙壁、庙宇、节日庆典中留下了绚烂的印记。它不仅仅是纸上的纹样，更是中华民族情感、信仰、审美观念的生动载体，是劳动人民智慧与创造力的结晶，是日常生活与精神追求的有机融合。 《中国民间美术全集·剪纸卷》并非一部枯燥的学术论著，而是一次深入民间、触摸真实的艺术之旅。它试图剥离那些束之高阁的理论，还原剪纸艺术最本真的面貌，展现其在广袤中华大地上的多样形态和蓬勃生机。本书所收录的，是中国各地最具代表性的剪纸作品，是历代民间艺人倾注心血、代代相传的瑰宝。每一幅剪纸，都仿佛在低语着一个古老的故事，诉说着一方水土的风土人情，传递着朴素而真挚的情感。 流淌千年的时光，镌刻生活的剪影 剪纸艺术的历史可以追溯至遥远的古代。从史前文明的镂空装饰，到汉代的纸张发明，再到唐宋时期剪纸的初步成熟，直至明清两代的鼎盛发展，剪纸艺术始终伴随着中华民族的历史进程，与人们的生活息息相关。它源于劳动，服务于生活，又在潜移默化中影响着人们的审美情趣。 本书将带领读者穿越时空的隧道，回溯剪纸艺术的起源与演变。我们将看到，在最朴素的农耕社会，剪纸如何成为人们表达对丰收的期盼、对家宅的守护、对美好生活的向往的直接方式。逢年过节，红彤彤的剪纸“福”字、生肖动物、吉祥花卉，被贴在窗户上，点亮了喜庆的气氛，也寄托了人们对来年平安幸福的祈愿。庙宇的装饰、戏曲脸谱的剪影、甚至古籍的插画，都能看到剪纸的身影，足见其渗透之广，影响之深。 地域的色彩，风格的万花筒 中国幅员辽阔，各地风土人情迥异，孕育了丰富多彩的民间艺术。剪纸艺术同样如此，在不同的地域，呈现出鲜明的地域特色和风格流派。本书力求呈现这种多样性，让读者领略剪纸艺术的“万花筒”般魅力。 北方剪纸： 以陕北、山西、河北等地为代表，往往大气磅礴，粗犷豪放，线条硬朗，色彩鲜艳。它们多以生肖、花鸟、神话传说为题材，造型夸张，充满力量感。例如，陕北剪纸中，那栩栩如生的虎、狮、鹿，那象征富贵吉祥的牡丹、凤凰，无不透露出北方人民的热情奔放和对生命的热爱。 南方剪纸： 以江南、福建、广东等地为代表，则更为细腻秀美，婉约含蓄。线条流畅，构图精巧，色彩淡雅。题材多为花鸟鱼虫、仕女故事、民间戏曲，充满了诗情画意。例如，江南剪纸中的缠枝莲、水乡风情，以及福建剪纸中精细的花卉和人物，都展现出一种江南水乡般的温婉与灵动。 西北地区剪纸： 如甘肃、青海等地，受到少数民族文化的影响，剪纸风格独特。它们色彩对比强烈，图案装饰性强，常融入民族图腾、宗教符号，具有神秘的宗教色彩和浓郁的民族风情。 西南地区剪纸： 如四川、云南等地，苗族、彝族等少数民族的剪纸，更是异彩纷呈。它们的图案充满想象力，造型奇特，色彩对比鲜明，常常表现神话传说、祖先崇拜和生活场景，具有鲜明的民族特色和艺术张力。 本书将通过大量的精美图片，直观地展示这些地域风格的差异，让读者在视觉的享受中，体会到不同地域文化的独特魅力。 题材的海洋，生活的映照 剪纸的题材之广泛，几乎囊括了生活的方方面面。它们是人民群众观察世界、理解世界的视角，是他们情感抒发的窗口。 吉祥纹样： 这是剪纸中最常见也最核心的题材。牡丹象征富贵，莲花寓意连年有余，蝙蝠（“福”）、寿桃象征福寿安康。这些纹样不仅是装饰，更是人们对美好生活的朴素追求和精神寄托。 生肖动物： 十二生肖作为中华民族特有的文化符号，在剪纸中占据着重要地位。每一年的剪纸生肖，都寄托着人们对新一年的祝福与期盼。这些动物形象，或是写实，或是夸张变形，都充满了生命力。 花鸟鱼虫： 自然界的生灵，是民间艺人创作的永恒灵感源泉。它们被赋予了人格化的情感和象征意义，成为承载美好寓意的艺术形象。 戏曲人物与神话传说： 戏曲故事、民间传说、神话人物，这些人们耳熟能详的故事情节，通过剪纸得以生动再现。它们不仅是艺术的描摹，更是文化传承的载体。 人物肖像与生活场景： 农耕图、节日庆典、婚嫁喜事、甚至日常劳作，都被剪纸艺人收入笔下。这些作品真实地反映了人民群众的生活状态和风俗习惯。 几何纹样与抽象图案： 除了具象的图案，剪纸中也大量运用几何纹样和抽象的装饰图案。这些图案往往具有高度的装饰性和象征意义，展现了民间艺人纯熟的构图技巧和抽象思维能力。 《中国民间美术全集·剪纸卷》将精心遴选不同题材的代表性作品，通过对这些作品的展示和浅析，展现剪纸艺术在表现生活、传承文化方面的独特价值。 技法的魅力，创新的活力 剪纸艺术的魅力，不仅在于其丰富的内容，更在于其精湛的技法。一把小小的剪刀，一张普通的纸，在民间艺人的手中，却能幻化出无穷的变化。 本书将从技法的角度，探讨剪纸艺术的奥妙。我们将看到： 刀法与剪法的区别与融合： 刀刻的线条硬朗有力，剪制的线条流畅婉转，两者各有千秋，又常相互借鉴。 构图的智慧： 如何在有限的空间内，将多重元素巧妙地组织起来，形成既饱满又富有呼吸感的画面。负空间的运用，镂空的疏密变化，都体现了艺人的高超智慧。 线条的运用： 粗细、曲直、方圆的变化，赋予了剪纸作品不同的质感和生命力。 色彩的搭配： 尽管剪纸以单色为主，但色彩的运用（如红、绿、黄、黑的组合），却能极大地增强作品的感染力。 本书还将关注剪纸艺术的创新与发展。在当代，剪纸艺术并非停滞不前，而是不断地吸收新的元素，尝试新的表现手法。我们将看到一些现代剪纸作品，它们在保留传统精髓的基础上，融入了现代审美，展现出新的生命力。 艺术的价值，文化的传承 《中国民间美术全集·剪纸卷》不仅仅是一本剪纸作品的集锦，它更是一部关于中国民间艺术、民间文化、民间智慧的百科全书。通过对剪纸艺术的深入探究，我们可以： 理解中国人的审美情趣： 剪纸作品中所蕴含的对称、和谐、饱满、喜庆等审美原则，反映了中国人民独特的审美观念。 感受中华民族的精神内核： 那些对美好生活的向往，对家国的热爱，对自然的敬畏，都深深地烙印在剪纸作品之中。 认识民间艺术的价值： 它们是中华民族宝贵的非物质文化遗产，是连接过去与现在的文化纽带。 激发创造力与想象力： 欣赏这些精美的剪纸作品，本身就是一次心灵的洗礼，能够激发我们自身的艺术创造力。 本书旨在成为一座桥梁，连接传统与现代，连接大众与艺术。它希望通过对中国民间剪纸艺术的全面展示，让更多的人了解、欣赏、喜爱这门古老而充满活力的艺术，让这份珍贵的文化遗产在新时代焕发新的光彩。 翻开《中国民间美术全集·剪纸卷》，您将走进一个五彩斑斓的世界，感受中国民间艺术的博大精深，体验中华民族特有的文化韵味。它是一扇窗，让我们窥见古老中国人民的心灵世界；它是一面镜，映照出中华民族生生不息的创造力。

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阅读这本书的体验，更像是在一本精美的图谱中进行了一次视觉的沉浸式漫游。不同于市面上许多只注重图像华丽的出版物，这部《剪纸卷》的版式设计透露出一种内敛的尊重感。留白的处理恰到好处，既保证了观众能充分欣赏作品的细节，又避免了画面间的相互干扰。我特别注意到，对于那些尺寸较小或细节极其复杂的作品，它采用了多次放大和局部特写的方式进行展示，这使得即便是最微小的“窗棂花”上的凤凰羽毛纹理，也能清晰可见。这种对细节的“强迫症式”的关注，体现了编者对民间艺术的敬畏之心。对于任何一个对视觉艺术，特别是平面造型艺术感兴趣的人来说，本书提供的都是极佳的形态学研究材料。它清晰地展示了二维空间内，如何通过线的增减、形的组合来构建复杂的世界观。

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这本书给我的最大启示是，民间艺术的力量源于其无处不在的关联性。它并非孤立地存在于博物馆的玻璃柜中，而是与农耕文明的节律、家庭伦理的构建紧密相连。例如，书中对特定区域“生肖剪纸”的谱系分析，揭示了中国传统十二生肖在不同文化语境下如何被拟人化和符号化。有些地方的“兔”形象饱含生育的祝福，而另一些地方的“虎”则更侧重于辟邪的力量。这种地域性的“语境解码”，是本书最引人入胜的部分。它教导我们，去解读艺术品背后的文化密码，而不是仅仅停留在表面的审美愉悦上。总而言之，这是一部学术深度与艺术美感完美融合的佳作，它成功地将曾经散落在广袤乡村中的点点星光，汇聚成了一片璀璨的艺术星河。

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这部《中国民间美术全集》的“剪纸卷”，着实让我体验了一次深入中国传统艺术肌理的旅程。首先，从装帧和印刷的精美程度来说，它就远超一般画册的水准。纸张的选择非常讲究，那种略带纹理的哑光纸，使得那些精细的剪纸纹样在被油墨复刻时，依然能保留住手工刀痕的力度与韵味。我尤其欣赏其中对地域性剪纸风格的梳理。例如，陕北窗花那种粗犷、饱满的生命力，与南方苏绣风格剪纸的细腻、灵巧形成了鲜明的对比。书中不仅仅是简单地罗列图片，更穿插了大量关于特定流派的文化背景介绍，比如对“团花”构图对称美学的深层次解读，以及不同节令（如春节、婚丧嫁娶）剪纸所承载的特定符号意义。对于一个非专业人士而言，它提供了一个绝佳的入口，让人得以窥见剪纸艺术中蕴含的朴素哲学与审美智慧。这种全景式的梳理，让我深刻体会到，剪纸绝非仅仅是装饰，而是活着的民间信仰和历史记忆的载体。

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翻阅这本书的过程，如同在进行一场穿越时空的田野调查。我最感兴趣的是它对剪纸艺人“口述历史”的收录，这部分内容极大地丰富了书本的温度。那些关于老剪纸师傅如何从自然万物中汲取灵感、如何将家族技艺口耳相传的片段，读来令人动容。书中对于不同地域的“色纸”运用也有独到的见解，例如在某些特定场景下，为什么偏爱使用深红色或黄色的纸张来营造氛围，这背后隐藏的色彩心理学非常值得玩味。我发现，一些看似简单的图案，比如“石榴”或“鱼”，在不同区域的演绎中，其寓意和造型逻辑竟然有着天壤之别。这种细致入微的对比分析，无疑是本书价值的核心所在。它没有将剪纸视为静止的艺术品，而是将其置于动态的民俗生活场景中去考察，使得每一个剪影都充满了鲜活的故事性。

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如果要用一个词来形容这部“剪纸卷”，那一定是“百科全书式”的详尽。尤其值得称赞的是，它对于剪纸的“制作工艺”部分的处理，达到了近乎教科书的严谨。书中详尽地图解了从“剪”到“刻”，再到“凿”等不同技法之间的细微差别，甚至连不同材质的剪刀和刻刀对最终线条质感的影响，都有配图说明。对于想要亲自动手实践的爱好者来说，这些技术细节简直是无价之宝。此外，书中对现代剪纸艺术家的探索也有所关注，收录了一些将传统元素融入当代观念的创新作品。这种对“传承”与“创新”的平衡处理，使得整本书既有深厚的历史沉淀，又不失前瞻性的艺术视野。它成功地证明了，被认为是“小道”的民间艺术，同样可以承载深刻的艺术思考与精湛的技艺训练。

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图板精美，忍不住多翻了翻。

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发现了一些很美的形式语言。以前的剪纸课上我对这些并不感兴趣。现在看来是因为了解得不够多，没有大量的去看，以及没有包容心，不能放开了看世界。总想着守着自己的一亩三分地然后开辟一个方向出来。但另一方面，那时候即使有这个想法，笔记本不给力，系统不给力，是做不到像现在这样的速度的。需要内在的动力，也需要外在的支持。需要高科技。

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图板精美，忍不住多翻了翻。

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发现了一些很美的形式语言。以前的剪纸课上我对这些并不感兴趣。现在看来是因为了解得不够多，没有大量的去看，以及没有包容心，不能放开了看世界。总想着守着自己的一亩三分地然后开辟一个方向出来。但另一方面，那时候即使有这个想法，笔记本不给力，系统不给力，是做不到像现在这样的速度的。需要内在的动力，也需要外在的支持。需要高科技。