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出版者:第1版 (2000年12月1日)

作者:李萨

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年12月1日

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787531416241

丛书系列:

图书标签:

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《古韵今风：中国传统剪纸艺术赏析》 内容简介 本书是一部深入探讨中国传统剪纸艺术精髓与发展脉络的专题著作。不同于单纯的技法教程或作品集，本书旨在通过多角度、深层次的分析，揭示剪纸艺术在中国社会文化、民俗信仰、审美观念中扮演的重要角色，并追溯其悠久的历史渊源与地域特色。我们将一同走进这门古老而充满生命力的民间艺术，感受其独特的魅力，理解其背后蕴含的文化意涵。 第一章：剪纸的起源与早期发展 剪纸，这一古老的东方艺术形式，其历史可以追溯到新石器时代。早期，它更多地与原始的巫术、祭祀活动联系在一起。人们将兽皮、树叶等进行镂空，用以祈福、辟邪，这便是剪纸艺术的萌芽。随着社会的发展，造纸术的普及为剪纸艺术的繁荣奠定了物质基础。在汉代，剪纸已经开始应用于丧葬习俗，例如“瘗钱”就是用纸剪成铜钱的形状，随葬祈福。 南北朝时期，佛教的传入为剪纸艺术带来了新的主题和表现形式。寺庙壁画、佛经中的图案开始被剪纸艺人借鉴，形成了具有宗教色彩的剪纸作品。这一时期的剪纸，在技法上更加成熟，开始注重线条的流畅性和图案的对称性。唐宋时期，是中国剪纸艺术的第一个高峰。剪纸已不再局限于宗教或丧葬，而是渗透到社会生活的方方面面。妇女们在节日庆典、婚嫁丧娶时，都会制作剪纸，用以装饰、祈福、娱人。宋代的《东京梦华录》中就记载了当时市场上剪纸的繁荣景象，各式各样的剪纸图案，如花鸟、人物、戏曲故事等，琳琅满目。剪纸的题材也日益广泛，从神话传说到世俗生活，无所不包。 第二章：剪纸的地域特色与流派 中国幅员辽阔，地域差异造就了剪纸艺术丰富多彩的地域风格。每个地区都有其独特的审美情趣、生活习俗和历史文化，这些都深深地烙印在当地的剪纸作品之中。 北方剪纸： 以黄河流域为代表的北方剪纸，如陕西、河北、山西等地，风格粗犷、豪放，色彩鲜艳，充满生活气息。它们往往取材于农民的日常生活、生殖崇拜、神话传说，以及十二生肖、窗花、门神等。线条粗壮有力，图案饱满，充满吉祥寓意。例如，陕西的“凤翔剪纸”和“彬县剪纸”，以其独特的风格和精湛的技艺，享誉国内外。这些剪纸作品常以象征性的语言，表达人们对美好生活的向往和对自然的敬畏。 南方剪纸： 以长江流域和江南地区为代表的南方剪纸，如江苏、浙江、安徽等地，风格细腻、秀丽，线条流畅，色彩雅致。它们更注重细节的刻画，构图精巧，常以花鸟、山水、人物故事、戏曲脸谱为主题。南方剪纸的用纸多为薄而韧的宣纸，更易于表现细腻的线条和层次感。例如，江苏的“南京剪纸”和“扬州剪纸”，以其“巧、精、美”著称，常常将诗词、绘画的意境融入剪纸之中。 其他地区特色： 除了南北方两大流派，中国各地还涌现出许多具有鲜明地方特色的剪纸艺术。如，西南地区的苗族剪纸，图案繁复，色彩斑斓，充满神秘的民族宗教色彩；西北地区的维吾尔族剪纸，则常以几何纹样和植物纹样为主，具有浓郁的伊斯兰风格。这些差异化的地域风格，共同构成了中国剪纸艺术的多元格局。 第三章：剪纸的艺术语言与表现手法 剪纸艺术虽然只是用一张纸，通过镂空和线条的组合来表现，但其艺术语言却异常丰富，表现手法也多种多样。 线条的运用： 剪纸的灵魂在于线条。粗犷的线条可以表现力量和生命力，细腻的线条可以表现柔美和精致。单线、双线、粗细结合的线条，以及流畅的弧线、挺拔的直线，都能传达不同的情感和意境。 图案的构成： 剪纸的图案通常是经过精心构思和设计的。对称、均衡、重复、变化等构图原则被广泛运用，形成和谐统一的视觉效果。留白的处理是剪纸艺术的一大特色，恰当的留白不仅能衬托出图案的精美，还能营造出独特的空间感和意境。 象征与寓意： 剪纸艺术是象征的艺术。许多图案都蕴含着丰富的象征意义，承载着人们的美好愿望。例如，龙、凤象征吉祥和权力；牡丹象征富贵；蝙蝠象征“福”；鱼象征“余”；寿桃象征长寿。这些象征性的元素，使得剪纸作品不仅仅是装饰品，更是吉祥的载体。 色彩的运用： 虽然剪纸最基本的形式是单色镂空，但很多剪纸作品也会运用色彩来增强表现力。传统的剪纸多采用红色，寓意喜庆、热情。但随着时代的发展，色彩的运用也越来越多样化，可以根据不同的主题和风格，选择各种鲜艳或淡雅的色彩。 技法多样： 剪纸的制作技法多种多样，包括阴刻、阳刻、雕刻、套色等。不同的技法能呈现出不同的艺术效果。例如，阴刻是将图案镂空，而阳刻则是将图案凸显出来。精湛的技法是剪纸艺术得以完美呈现的关键。 第四章：剪纸与民俗文化 剪纸艺术与中国深厚的民俗文化密不可分，它是民俗生活的重要组成部分，也是民俗信仰的直观体现。 节庆习俗： 在春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等传统节日，剪纸扮演着至关重要的角色。春节期间，家家户户会贴上窗花、门神、年画剪纸，祈求新的一年吉祥如意、阖家幸福。元宵节会悬挂灯笼，上面常常装饰着精美的剪纸。端午节会用剪纸制作香囊，佩戴在身上以辟邪。 婚嫁丧娶： 在婚礼中，剪纸常用于装饰新房，寓意百年好合、早生贵子。例如，龙凤呈祥、喜字等剪纸图案。在丧葬仪式中，剪纸也扮演着特殊的角色，用以寄托哀思，祈求逝者安息。 生活装饰： 除了特殊的节日和仪式，剪纸也广泛应用于日常生活的装饰。衣物、被面、枕套、灯罩、扇面等，都可以用剪纸进行点缀，增添生活的情趣和艺术感。 民间信仰： 剪纸艺术常常与民间信仰紧密相连。许多剪纸图案都带有宗教或神话色彩，反映了人们对神灵、祖先的崇拜，以及对超自然力量的敬畏。例如，钟馗剪纸用于驱邪，灶王爷剪纸用于祭灶。 第五章：当代剪纸艺术的创新与发展 进入当代，剪纸艺术在传承传统的基础上，也展现出蓬勃的创新活力。 材质与技法的拓展： 传统的剪纸多以纸张为媒，但当代艺术家们开始尝试运用布料、金属、塑料、玻璃等多种材质，以及激光切割、数码打印等新技法，为剪纸艺术注入新的生命力。 主题与风格的多元化： 当代剪纸在主题上更加广泛，除了传统的吉祥图案，也开始关注社会现实、环保主题、抽象艺术等。风格上也更加多元，既有回归传统的朴素风格，也有融入现代设计理念的时尚风格。 与其他艺术形式的融合： 当代剪纸艺术家们积极将剪纸艺术与其他艺术形式进行融合，如装置艺术、雕塑、影像等，创造出具有视觉冲击力和思想深度的作品，拓宽了剪纸艺术的表达空间。 商业化与国际化： 剪纸艺术也逐渐走向商业化和国际化。许多剪纸作品被应用于文创产品、旅游纪念品、平面设计等领域。同时，剪纸艺术也通过国际展览、交流活动，走向世界，受到越来越多人的喜爱和认可。 结语 剪纸艺术，这门古老而迷人的民间艺术，承载着中华民族深厚的文化底蕴和丰富的精神内涵。从古朴的图腾到精致的图案，从质朴的乡土气息到现代的艺术创新，剪纸艺术始终保持着旺盛的生命力。本书旨在通过对剪纸艺术的深入探讨，让更多的人了解、欣赏并热爱这门独特的艺术形式，感受其穿越时空的魅力，体味其中蕴含的东方智慧与人文情怀。希望读者在翻阅本书的过程中，能与这门古老艺术进行一场心灵的对话，发现隐藏在平凡纸张中的无限可能。

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翻开内页，首先映入眼帘的是大量精美的、排版讲究的剪纸作品展示。色彩的运用非常克制，很多都是单色或者双色的对比，突显了剪纸艺术本身的线条美和结构感。我特别留意了其中关于“窗花”和“灯花”的部分，那些繁复的花鸟虫鱼图案，确实展现了民间艺术的深厚底蕴。然而，当我试图去寻找一些关于“现代剪纸”或者“当代创新”的章节时，发现内容非常有限。似乎这本书的重点完全放在了对传统工艺的复刻和记录上。这本身无可厚非，但对于我这种想要将剪纸这门古老技艺融入现代家居装饰或者服装设计中的人来说，这本书提供的参考素材略显陈旧。我希望能看到一些突破传统框架的作品，比如如何用剪纸元素来表现抽象概念，或者如何在非传统材料上进行创作。此外，图例的说明也过于简略，很多作品旁边只有作者和年代信息，对于这些作品的创作背景、所使用的特定剪纸流派特点等背景知识介绍得非常少，让人感觉像是在看一个没有故事的展览图录，少了一层深入理解的桥梁。

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从设计排版的角度来看，这本书的整体风格非常统一，体现了一种成熟、内敛的美学取向。每一页的留白都恰到好处，使得那些繁复的剪纸图案得以呼吸，不会显得拥挤。这非常适合静下心来细细品味。我个人比较关注的是图案的“功能性”——比如用于节日庆典、婚丧嫁娶的不同图案所蕴含的特定吉祥寓意和禁忌。书中虽然展示了各种主题的剪纸，但对于这些图案背后的文化符号学解读和使用场景的详细描述非常稀疏。我期望能看到一个更深入的文化田野调查报告式的介绍，比如某个特定地区的剪纸偏爱使用哪几种核心元素，这些元素是如何随着历史变迁而演变的。现在的内容更像是对图案本身的审美聚焦，而削弱了其作为一种民间文化载体的社会学价值。这使得这本书的实用性更多地停留在视觉参考层面，而非文化知识的深度挖掘。

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这本书的纸张质量和装订工艺，确实对得起“图集”这个名字，拿在手里有份量感，绝对是值得收藏的实体书。我特别喜欢其中关于一些对称结构和几何重复图案的展示，那些规律性之美让人感到非常舒适。然而，作为一本面向普通爱好者的剪纸图集，我感觉它在“可操作性”和“知识普及性”上有所欠缺。它更像是一本献给专业艺术家或资深收藏家的“作品集鉴赏录”。对于一个刚接触剪纸，希望从模仿基础图形开始练习的入门者来说，这本书的门槛显得有些高了。它没有提供任何基础的“工具箱”介绍（比如什么剪刀最适合剪内刀，什么纸张最容易操作），也没有提供任何难度梯度明确的练习序列。因此，这本书给我的感觉是：它展示了剪纸艺术可以达到的辉煌高度，但却将通往这个高度的阶梯藏在了幕后。我读完后，更多的是对那些未曾展示的“过程”的好奇与猜测，而不是对所学知识的清晰掌握。

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这本书的装帧质量的确是顶级的，纸张厚实，印刷色彩还原度很高，即便是一些非常细微的线条变化也能清晰地捕捉到。这使得这本书放在书架上，本身就是一件赏心悦目的物品。我之前是抱着学习“如何剪”的心态来选购的，希望能找到一些关于如何处理边角、如何保持图案连接性的专业指导。但读完后发现，这本书更像是“欣赏”，而非“教程”。它展示了大量令人惊叹的成品，但对于成品背后的“过程”却讳莫如深。例如，一个非常复杂的龙形图案，线条极其流畅，但我完全无法想象这是如何用一把小剪刀一步步剪出来的，中间有没有使用打孔、折叠等辅助技巧？这本书里找不到任何关于这类技法细节的文字描述或示意图。对于想通过阅读来提升自己动手能力的读者来说，这无疑是一种遗憾。它提供了无限的“想做”的欲望，却几乎没有提供实现这种欲望的“如何做”的路径图。

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这本书的装帧和纸张手感真的没得说，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。封面设计得非常典雅，那种素雅的色调配上精致的纹理，让人一摸上去就感觉品味不俗。不过，我买这本书的主要目的是想找一些具体的、可以在实践中应用的剪纸图案和技巧，希望能从中汲取一些灵感，或者学习一些新的构图方式。遗憾的是，这本书给我的感觉更像是一本纯粹的艺术鉴赏画册，里面展示的都是一些非常高水平的、偏向于古典和传统风格的作品。虽然这些作品本身确实令人叹为观止，但对于一个初学者或者希望学习实际操作的读者来说，缺少了对基础剪法、工具选择、以及如何将复杂的图案简化并应用到实际生活中的指导。我期待的是能看到一些步骤图解，哪怕是简单的几何图案的变体，或者如何处理镂空细节的技巧说明，但这些内容基本没有涉及。它更像是把一系列优秀作品汇编成册，而不是一本可以让人“上手”的实用指南。对于纯粹的艺术爱好者来说，这可能是一本收藏级的佳作，但对于我这种希望从中学到点真东西的动手派来说，总觉得少了点“干货”。

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