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出版者:吉林时代文艺

作者:王纯信

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2000-8-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538714388

丛书系列:

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• 民间美术
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满族民间美术 内容简介 《满族民间美术》是一部深入探讨满族传统艺术形态的学术专著。本书并非简单罗列满族民间艺术品，而是力图从历史、文化、社会等多个维度，全面梳理和解读满族民间美术的起源、发展脉络、艺术特征、表现手法及其深厚的文化内涵。本书的研究对象广泛，涵盖了服饰、刺绣、剪纸、绘画、雕塑、建筑装饰、工艺品等多个门类，致力于呈现一个丰富多彩、具有独特魅力的满族民间艺术世界。 第一章 绪论 本章首先界定了“满族民间美术”的概念，明确了研究的范围和意义。作者认为，满族民间美术是满族人民在漫长的历史进程中，以其独特的民族文化为基石，在与自然环境、社会生活、宗教信仰相互作用下，创造出的具有鲜明民族特色和地域风格的艺术形式。本书的研究不仅在于记录和保存这些濒临失传的艺术遗产，更在于挖掘其背后蕴含的民族精神、审美情趣和智慧结晶，从而丰富和发展中国民间美术的研究体系。 接着，作者回顾了以往关于满族民间美术的研究现状，指出了现有研究的不足之处，例如研究的碎片化、缺乏系统性、对艺术品的文化解读不够深入等。在此基础上，本书的研究目标和框架得以确立，旨在通过田野调查、文献梳理、图像分析等多种研究方法，构建一个更全面、更深入的满族民间美术研究体系。 第二章 满族民间美术的起源与发展 本章追溯了满族民间美术的源头，探讨了其在不同历史时期的演变轨迹。作者首先将目光投向了满族的前身——女真族的早期艺术遗存，分析了萨满教祭祀活动中使用的图腾、符咒以及与渔猎生活相关的装饰图案，认为这些是满族民间美术的最初萌芽。 随着满族的形成和发展，特别是入关建立清朝后，满族民间美术在吸收汉族及其他民族艺术精华的同时，也保持了自身独特的风格。本章详细阐述了这一融合与创新的过程，分析了在宫廷艺术的影响下，民间美术如何被赋予更精致的技艺和更丰富的题材；同时，也强调了民间艺人在传承传统技艺的基础上，不断进行生活化的再创造，使得满族民间美术呈现出旺盛的生命力。 第三章 满族民间美术的艺术特征 本章是本书的核心内容之一，对满族民间美术的整体艺术风格进行了深入剖析。作者认为，满族民间美术具有以下几个显著特征： 图腾崇拜与象征意义： 满族传统信仰中对自然万物和祖先的崇拜，深刻影响了其民间美术的题材和表现手法。例如，对虎、熊、鹰等动物的描绘，不仅是对现实物象的模仿，更是对神灵力量、家族图腾的象征。本书将详细解读这些象征符号在不同艺术门类中的运用及其背后寓意。 装饰性与实用性相结合： 满族民间美术普遍具有强烈的装饰性，无论是服饰上的绣花、剪纸，还是家具上的雕刻，都追求精美的视觉效果。然而，这种装饰并非空中楼阁，而是与人们的日常生活紧密相连，具有实际的使用功能。本书将通过大量实例，展示这种装饰与实用相得益彰的美学原则。 色彩的运用与民族情感： 满族民间美术在色彩运用上颇具特色，偏爱鲜艳、浓烈的色彩，如红、黄、蓝、绿等，并善于运用对比色来增强视觉冲击力。这些色彩的选择不仅体现了民族乐观、热情的生活态度，也与满族人民的自然环境和生活习俗息息相关。 写实与写意并存： 在表现手法上，满族民间美术既有对物象细致入微的写实描绘，也有富有想象力和夸张变形的写意手法。这种多样化的表现方式，使得其艺术作品既能反映现实生活，又能寄托丰富的精神情感。 吉祥寓意与祝福色彩： 许多满族民间美术作品都承载着美好的祝愿和对幸福生活的向往，如莲花象征连年有余，蝙蝠象征福气，寿桃象征长寿等。本书将逐一分析这些吉祥图案在不同艺术品中的组合运用，揭示其蕴含的民族心理和文化观念。 第四章 满族服饰美术 服饰是满族民间美术中最具代表性的门类之一。本章将围绕满族特色服饰，深入探讨其在设计、纹样、色彩、工艺等方面的艺术价值。 旗袍与马褂的演变与装饰： 详细介绍旗袍、马褂等经典满族服饰的形制特点，以及其在不同历史时期出现的工艺和纹样变化。重点分析刺绣、缂丝、盘扣等工艺在服饰上的应用，以及龙、凤、花卉、几何纹样等经典纹饰的象征意义和美学表现。 头饰、鞋帽与配饰的艺术： 除了主体服饰，满族人民的头饰、鞋帽、耳坠、项链等配饰也蕴含着丰富的艺术信息。本章将对这些细节进行细致的解读，例如，何以梳高耸的发髻，头饰上为何要镶嵌珠翠，鞋帽的色彩和纹样如何体现身份和审美。 不同场合与身份的服饰特色： 分析满族服饰在不同场合（如祭祀、节日、婚庆、日常）以及不同身份（如男女老幼、官民）下的着装差异和艺术表现，展现服饰作为一种社会符号的复杂性和丰富性。 第五章 满族刺绣艺术 刺绣是满族民间美术中极为重要的一门技艺，以其精湛的工艺、丰富的色彩和独特的风格而著称。 刺绣的种类与技法： 详细介绍满族刺绣的针法，如平针、打籽、乱针、套针等，并分析不同针法在表现不同物象时的效果。同时，区分满族刺绣中可能存在的不同流派或地域特色。 刺绣的题材与纹样： 深入探讨满族刺绣的常用题材，如花鸟鱼虫、山水人物、祥禽瑞兽、吉祥图案等，并分析这些题材在不同生活用品（如衣襟、袖口、枕头、帐帘、鞋面）上的布局和构图。 刺绣的色彩运用与美学意境： 重点分析满族刺绣在色彩搭配上的独特性，如何通过冷暖对比、浓淡变化来营造不同的艺术氛围和情感表达。 第六章 满族剪纸艺术 剪纸作为一种古老的民间艺术形式，在满族地区也得到了广泛的应用和发展。 剪纸的材质、工具与技法： 介绍满族剪纸所使用的纸张种类、剪刀等工具，以及剪纸的创作流程。重点分析剪纸常用的镂空、雕刻、拼贴等技法。 剪纸的题材、造型与构图： 探讨满族剪纸的丰富题材，从具象的动物、植物到抽象的几何纹样，以及如何通过夸张、变形、拟人化等手法塑造生动有趣的造型。分析剪纸作品常见的对称构图、中心辐射构图等艺术特点。 剪纸的应用场景与民俗功能： 阐述满族剪纸在窗花、门神、灯笼、喜帖、年画等多种场合的应用，以及其在节庆、婚嫁、丧葬等民俗活动中的象征意义和装饰功能。 第七章 满族绘画与雕塑 本章将目光聚焦于满族地区的绘画和雕塑艺术。 满族绘画的风格与流派： 介绍满族地区可能存在的民间绘画形式，如年画、佛像画、宗教壁画等，并分析其在构图、色彩、笔墨技法等方面的特点。探讨与宫廷绘画、汉族民间绘画的异同。 满族雕塑的题材与材质： 关注满族雕塑在木雕、石雕、泥塑等方面的表现。介绍其常用的题材，如神话传说人物、动物、吉祥图案等，以及对木材、石料等材质的处理方式。 建筑装饰中的绘画与雕塑： 分析满族传统建筑（如宗祠、民居、寺庙）中的绘画和雕塑装饰，例如梁枋上的彩绘、门窗上的雕刻、壁画等，揭示其在营造空间氛围、表达信仰和寄托愿望方面的作用。 第八章 满族工艺品美术 除了服饰、刺绣和剪纸，满族民间美术还体现在各种生活工艺品上。 家具、器具的装饰艺术： 探讨满族家具（如柜子、桌椅、箱子）和生活器具（如碗碟、酒器、烟盒）上的装饰工艺，包括雕刻、彩绘、镶嵌等，以及其图案纹样的文化寓意。 编织、陶瓷等其他工艺： 介绍满族地区可能存在的其他民间工艺，如草编、藤编、泥塑、陶瓷等，并分析其在造型、色彩、装饰等方面的艺术特色。 萨满器具的艺术表现： 重点关注萨满祭祀活动中所使用的各种器具，如鼓、铃、法器等，分析其造型的神秘感、图腾的象征性以及材质的选择，揭示其宗教信仰和神秘文化色彩。 第九章 满族民间美术的传承与发展 本章将探讨满族民间美术的现状，面临的挑战以及未来的发展方向。 传统传承的困境： 分析随着社会变迁，传统技艺传承人老龄化、年轻人不愿意学习传统技艺等问题。 现代化语境下的创新： 探讨如何将满族民间美术的优秀元素与现代设计理念相结合，创作出既具民族特色又符合时代审美的产品。 保护与活化： 提出保护满族民间美术的措施，如建立数据库、成立研究机构、举办展览、开展培训等，以及如何通过文创产品、旅游开发等方式，让满族民间美术焕发新的生机。 民族文化认同的构建： 强调满族民间美术在构建民族文化认同、增强民族凝聚力方面的重要作用。 第十章 结论 本书在总结前文研究的基础上，再次强调满族民间美术的独特价值和深远意义。作者认为，满族民间美术是满族人民集体智慧的结晶，是其民族精神和文化传承的重要载体。通过对满族民间美术的深入研究，不仅能丰富中国民间美术的研究成果，更能为传承和弘扬中华优秀传统文化提供宝贵的借鉴。本书期望能抛砖引玉，引发更多人对满族民间美术的关注和研究，使其在新的时代背景下得到更好的保护、传承与发展。 附录 满族民间美术相关术语解释 满族民间美术代表性作品图例 参考文献 《满族民间美术》是一部集学术性、资料性、艺术性于一体的力作，旨在为读者提供一个全面、深入了解满族民间美术的窗口。本书的出版，对于抢救、保护和传承这一宝贵的民族艺术遗产，促进民族文化交流与发展，具有重要的现实意义和深远的理论价值。

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读完这本书的某些章节，我有一种强烈的冲动，想立刻去东北的某个偏远村落，寻找那些依旧保持着古老手艺的老匠人。这种感觉的产生，完全归功于作者在叙事中流露出的那种近乎痴迷的**“细节挖掘”**能力。它不像那种教科书式的介绍，只是简单地告诉你“这是窗花，这是用来装饰的”。不，它会深入到每一道褶皱、每一个色彩晕染的背后，去探究它所承载的家族记忆或仪式功能。举个例子，关于祝祷用的“马粪纸”的制作工艺，作者竟然详细记录了取材的时间点、晾晒的朝向，以及纸张上刻画的符号与古代契丹文字的隐秘联系。这种详略得当、旁征博引的写作手法，让原本平淡无奇的民间符号瞬间立体了起来，充满了神秘的张力。它不是在“展示”艺术，而是在“复原”一种失落的生活哲学，让读者能透过那些简单的图案，窥见满族民族性格中那种内敛而坚韧的底色。

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我必须承认，初读此书时，我对其学术性略感担忧，以为会是一本晦涩难懂的象牙塔产物，但事实完全出乎意料。作者的笔触非常**“人性化”且富有画面感”**。他似乎深谙如何用最朴素的语言，勾勒出最复杂的文化图景。比如，在讨论桦皮船的制作时，作者没有堆砌复杂的材料学名词，而是通过模拟一个年轻匠人学习祖艺的场景，从他第一次被树脂粘住手指的窘态，到最终熟练地掌握剥皮的火候，整个过程读下来，简直就像在观看一部细腻的纪录片。这种“故事化”的叙事策略，极大地降低了专业知识的门槛，让即便是对民族学或美术史不甚了解的普通读者，也能轻松地被带入情境，感受到那些古老技艺中蕴含的人类智慧的闪光点。

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这部名为《满族民间美术》的著作，我最近粗略翻阅了一下，坦白说，它给我的感受，更像是一次深入东北文化腹地的田野调查报告的精编版，而非传统意义上那种按门类罗列的艺术史教材。它的叙事结构非常独特，开篇并未急于介绍刺绣的针法或剪纸的纹样，而是将焦点放在了**“人与环境的互动关系”**上。作者花费了大量的篇幅去描绘在白山黑水之间，满族先民如何将他们的生存智慧——狩猎、农耕、以及对萨满信仰的虔诚——转化为日常可见的器物之上。比如，书中对赫哲鱼皮服饰的描述，细致到连缝线的动物筋腱材质都做了考证，并穿插了大量关于渔猎季节更替对图案色彩选择的影响的论述，这使得读者仿佛能闻到那种特有的，混合着松木和烟火气的民间气息。更值得称道的是，它跳脱了纯粹的艺术审美评判，而是将这些美术形式置于社会变迁的宏大背景下，探讨了在近代工业化冲击下，这些手工艺是如何艰难地维系其文化基因的，读起来丝毫不觉得枯燥，反而充满了历史的厚重感和生命力的韧劲。

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这本书的价值，很大程度上体现在其**“资料的稀有性和整理的系统性”**上。它不仅仅是理论的建构，更像是一个庞大的资料库的精选展示。书中收录了大量首次被完整整理和系统分类的民间手稿、族谱插图以及当代已近乎失传的特定仪式用品的照片。更让人称赞的是，作者在整理过程中，并非简单地罗列图片和说明，而是建立了一套严谨的符号学分析框架，将那些看似杂乱无章的纹样——无论是刺绣上的“万”字连绵纹，还是皮雕上的回旋夔龙——都映射到具体的满族宇宙观和族群认同上。这种将微观的艺术元素与宏观的文化结构进行严密对接的努力，使得这本书的参考价值，远远超出了艺术欣赏的范畴，它俨然成了一把解读满族社会精神世界的钥匙。

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这本书的结构安排，可以说极富**“辩证的张力”**。它没有采用传统的“时间线”或“地域划分”的刻板模式，而是巧妙地将“物质遗存”与“非物质传承”并置对比。其中一个部分尤其令我印象深刻，那就是对清代宫廷艺术与民间日常用品的对比分析。作者没有简单地将宫廷的华丽视为“高雅”而将民间的粗犷视为“朴拙”，反而通过大量图例对比，论证了宫廷纹饰在输入民间后如何被“地方化”、“去符号化”，最终演变成更具生命力的当代民间语汇。这种横向的、跨越阶层的比较分析，极大地拓宽了我们对“什么是满族美术”的理解边界，揭示了文化在不同载体间的流动与变异，显示出作者深厚的跨文化研究功底和宏观视野。

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