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好的，以下是一本不包含《中学语文学习与评价九/上》内容的图书简介，旨在详尽描述其内容，避免任何可能暴露其为人工智能生成痕迹的表达： --- 《古代诗词鉴赏与创作实务》 著者： 王鸿飞 教授 出版社： 文汇轩学刊 装帧： 函装精装本，附赠精选宋词三百首手写体摹本 页码： 850页（正文含索引） 定价： 人民币 188.00 元 ISBN： 978-7-5687-1209-3 内容概述 《古代诗词鉴赏与创作实务》是一部深入浅出、兼具理论深度与实践指导意义的文学专著。本书聚焦于中国古代诗词，特别是唐宋诗歌的审美特征、发展脉络及其在现代语境下的传承与应用。全书以严谨的学术态度，结合丰富的文本细读案例，旨在帮助读者系统掌握诗词鉴赏的科学方法，并提供切实可行的古典诗词创作入门路径。本书并非中学阶段的教学辅助读物，而是面向对中国古典文学有较高探究兴趣的成人学习者、文学爱好者、以及高校文科初阶学生的进阶参考资料。 卷一：诗词的源流与格律基础 (约 250 页) 本卷致力于构建读者对中国古典诗歌体裁的全面认识，深入剖析其形式美学。 第一章：从《诗经》到唐诗的演进：范式转移与审美定型 详细梳理先秦乐歌向魏晋风骨的过渡，重点分析“初唐四杰”在格律形成过程中的关键作用。本章着重探讨声律论的兴起如何重塑了诗歌的音乐性与结构对称性。不同于一般入门读物侧重于简单的体裁罗列，本章深入探讨了“风、雅、颂”在后世诗歌（如山水田园诗）中的精神遗存。 第二章：格律诗的结构逻辑：平仄、对仗与粘对法则的深度解析 本章以严密的技术性分析，拆解近体诗（律诗、绝句）的内在构建原理。内容涵盖了详细的平仄查询表、不同宫调的运用对意境的烘托，以及对仗的虚实、正反、互文等高级修辞手法在结构中的体现。特别辟出一节，讨论宋代格律的“宽化”现象及其对后世影响。本书提供的格律知识点远超中学教学大纲的要求，侧重于对格律“为什么存在”而非“如何遵守”的哲学思辨。 第三章：词的兴起与词牌的限定性艺术 词作为“诗之余”的独特地位的形成过程，着重分析词调与曲牌的对应关系。详细列举了如“破阵子”、“水调歌头”、“蝶恋花”等重要词牌的格律要求和韵脚变化，并阐述了词的句式长短不一如何形成更具流动性的叙事或抒情空间。本章不涉及中学教材中常见的重点词人名篇的精讲，而是着眼于词体本身的音乐性和结构变异性。 卷二：高峰时期的文本细读与意境探微 (约 350 页) 本卷选取唐宋两代最具代表性的诗人作为研究样本，进行高强度的文本细读，关注其独特的艺术成就及其背后的文化心理。 第四章：盛唐气象与“陌生化”的达致：李白与杜甫的文本张力 本章不作简单的生平介绍，而是集中对比李白对浪漫主义的极端探索（以《梦游天姥吟留别》为例的意象分析）与杜甫对现实关怀的沉郁表达（以“三吏三别”中句法的凝练为例）。对李白的“仙气”和杜甫的“史笔”如何通过独特的用典和句法结构实现，进行了细致的语言学考察。 第五章：中晚唐的转向：意象的内化与哲理的渗入 聚焦于韩愈、白居易、李商隐的艺术转型。重点分析韩愈的以文为诗带来的句法阻碍与气势营造，以及李商隐的“无题诗”中象征手法的极致运用——如何通过高度个人化的意象群构建起难以直接破译的审美迷宫。此部分强调解读的层次性，而非标准答案式的教学。 第六章：宋词的双峰：豪放的开阔与婉约的精微 详细比较苏轼和周邦彦的创作策略。苏轼如何通过将议论、哲思融入词作，拓展了词的表现边界（对“以文为词”的辩护与界限）；周邦彦则如何精雕细琢音律，将词的音乐性推向极致。本章提供了对词的章法布局（如换头、结句的处理）的深度分析。 卷三：古代诗词的现代应用与创作实践 (约 250 页) 本卷面向有志于学习古典诗词创作的读者，提供从理论到实践的转化路径。 第七章：意象的选择与情景的搭建：从感知到文字的转化过程 本章教授如何从日常观察中提炼具有古典意味的意象（如“霜”、“烟”、“竹”、“月”），并探讨这些意象在不同朝代所承载的情感权重变化。重点讨论“托物言志”和“移情于物”的技法，强调创作时需避免现代白话的口语化倾向。 第八章：习作指导：格律的初步尝试与自查手册 提供一套详细的、可操作的格律自查步骤，包括如何使用平水韵进行押韵检查，以及如何检验五律、七律中的对仗是否达到“工对”的标准。本章收录了三十个“创作误区”的示范与纠正，例如“流水对”的滥用、平仄的误用等，全部以实例说明，不涉及任何现代教材中出现的范文解析。 第九章：古典诗词的现代传承与创新边界 探讨在当代语境下，如何既尊重古典韵味，又避免僵硬的复古。讨论诗词在音乐、影视、书法中的跨媒介应用，以及当代学者对古典诗词“复兴”的几种主流观点。本书鼓励读者将古典之美融入个人独特的生命体验，而非仅仅模仿古人。 附录 历代重要韵书简要介绍与使用指南 常用词牌格律对照表（附例句） 古典诗词创作术语索引（收录如“典故”、“用韵”、“跳出”、“拗救”等专业术语） --- 本书特点： 本书完全专注于中国古代诗词的鉴赏方法论和创作技法，其深度和专业性显著高于面向中学生的同步辅导材料。全书的论述聚焦于格律的结构原理、意象的演变逻辑以及创作的实务操作，对中学阶段的教学大纲（如课文解读、基础知识点记忆）不做任何涉及或引用。其语言风格沉稳内敛，学术气息浓厚，旨在提供一套完整的古典诗词研究框架。
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