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出版者:浙江人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2002-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534013324

丛书系列:

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《翰墨春秋：中国传统书风流变与审美》 一、 本书概览：一部纵览中国书法史的宏大叙事 《翰墨春秋：中国传统书风流变与审美》并非一本技法指导手册，而是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络、风格演变及其背后文化意蕴的学术专著。本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个清晰、系统且富有洞察力的视角，去理解“中国书法”这一独特的东方艺术门类是如何在数千年的历史长河中，从实用性的符号记录，逐步升华为一种独立、高级的抒情艺术。 全书结构严谨，分为上、中、下三编，共计十五章。内容侧重于对历史文献的梳理、经典碑帖的风格细读，以及在特定历史时期书法美学思想的阐释，而不涉及具体的执笔、运笔或某一特定阶段的入门练习指导。 二、 上编：源起与奠基——从甲骨到魏晋的“形”与“意”的交织 上编聚焦于书法艺术的早期发展阶段，重点探讨了中国文字符号的起源与早期书体的确立过程，强调了书写工具、书写载体对书体风格的决定性影响。 第一章：文字的原始形态与金文的庄重之美 本章首先回顾了甲骨文的契刻特征及其宗教、政治含义，随后深入探讨了周代金文的铸刻工艺对线条厚重感和结构布局的要求。分析了“款识文字”与“铭文”在章法上的区别，以及这种早期书体的“古朴”之美如何奠定后世对“金石气”的审美追求。 第二章：秦汉变革：从小篆到隶书的“曲线”向“方折”的质变 这是书法史上一次决定性的转变。本章详细论述了秦始皇统一文字的意义，从小篆的圆转结构分析其向隶书过渡的内在动力。重点分析了隶书“蚕头燕尾”的笔法形态，如何打破了篆书的对称和匀称，确立了点画的独立性与波磔的韵律感。本章配有大量汉代简牍、碑刻拓片对比分析，以展示书体演变中的“功能驱动”。 第三章：草书的诞生与早期士人精神的初步显露 本章探讨了草书（章草）作为“速写”形式的出现，以及它在汉代公文往来中的实际应用。随后，过渡到西晋时期，分析了早期文人阶层（如卫夫人一脉）如何开始将个人情感融入书写，为后来的“尚韵”风潮埋下伏笔。 第四章：魏晋风骨：二王一脉的法度确立与“中和”之美 本章是上编的重点，集中论述了王羲之、王献之父子对楷书、行书的集大成贡献。分析了《兰亭集序》的“天真烂漫”是如何建立在严谨的笔法基础之上的。本章不讲解具体笔画，而是剖析“结体”的黄金比例和“气韵”的贯通之道，阐明了魏晋士人追求的“中和”与“自然”的哲学意境。 三、 中编：风格的多元化与书法的世俗化进程 中编将时间轴延伸至隋唐五代，探讨了书法在国家意志、宗教需求和文人雅趣多重驱动下所产生的风格分化与技艺的深化。 第五章：初唐：楷书的规范化与“颜筋柳骨”的对比 本章考察了唐代科举制度对书法规范化的推动作用。详细比较了欧阳询的险劲瘦硬与虞世南的圆润含蓄。重点分析了颜真卿的博大雄浑，如何通过增加墨的体量感和结构上的“内擫”来体现盛唐的气象和“忠义”精神，这是一种对魏晋风韵的“重塑”，而非简单的继承。 第六章：盛唐气象：张旭、怀素与“颠狂”中的秩序 本章专注于狂草艺术的巅峰。分析了张旭和怀素如何将草书推向极致的抽象表现力。研究他们的创作环境、精神状态与线条爆发力的关系，揭示了狂草在看似不羁的外表下，所蕴含的极高控制力和对笔势连贯性的深刻理解。 第七章：中唐至晚唐：赵孟頫与书法复古思潮的兴起 本章探讨了唐代中晚期书风的疲态，引出了元代赵孟頫“复归晋唐”的艺术主张。分析赵氏如何以“先学”为基调，糅合楷、行、草诸体，强调书法在笔法上的“圆转”和意境上的“清雅”，此举标志着书法审美开始向“文人趣味”进一步倾斜。 第八章：宋代：尚意书风的形成与文人书法的自觉 本章深入分析了宋代“尚意”思想对书法艺术的革命性影响。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家如何打破唐代的“法度”束缚，将个人的学识、襟怀、性情直接倾注于笔端。特别剖析了米芾的“刷字”风格，以及黄庭坚长枪大戟般的章法布局，体现了宋代理学影响下的“自我表达”的诉求。 第九章：宋元间书法的承续与差异 本章对比了宋代“意”与元代“韵”的区别，分析了在文人政治地位变化后，书法从追求“直抒胸臆”转向追求“含蓄蕴藉”的过程，为明清时期的风格大变做铺垫。 四、 下编：法度的回归与现代的展望 下编聚焦于明清两代的书风争鸣，以及书法艺术在近现代语境下的传承与挑战。 第十章：明代前期与中期的“台阁体”与“吴门画派”的回响 本章考察了明初由官方主导的“台阁体”——一种强调工整、结构严谨的书风，分析其对书法创造力的压抑。随后转向文徵明、祝允明等吴门书家，探讨他们如何在恪守晋唐法度的同时，融入了自身对篆隶的理解，形成了明代中期独具的文人气息。 第十一章：晚明之变：董其昌的“淡”与碑学的抬头 本章重点分析董其昌的“平淡天真”书风，解读其背后的禅宗思想和对“笔墨趣味”的强调。同时，首次引入碑学思潮的萌芽，介绍了部分书家对金石气息的初步探索，预示着清代的变革方向。 第十二章：清代：碑学与帖学的大论战 这是清代书法史的核心冲突。本章详细阐述了碑学（以邓石如、何绍基、吴昌硕为代表）的兴起，分析其对隶书、篆书的深入挖掘，以及如何以“金石趣味”冲击了长期占据主导地位的帖学（以馆阁体、宋四家为代表）。本书旨在客观呈现两派的艺术贡献，而非简单判定优劣。 第十三章：民国与近现代：现代书法的困境与探索 本章讨论了西方文化涌入对传统书风的冲击，分析了于右任、沈尹默等大家如何在坚守传统的基础上，尝试建立适应现代社会的新标准。探讨了书法作为一门独立艺术形式，在当代身份重塑过程中所面临的挑战。 第十四章：书法审美：从“技”到“道”的本体论探讨 本章是对全书理论的升华。不再关注朝代更迭，而是从美学角度系统梳理了中国书法中的几个核心审美范畴：气韵生动、笔墨精神、黑白关系、章法布局、以及书写者的“人格投射”。 第十五章：结语：传统书风的当代价值 最后总结，中国书法艺术的生命力在于其对传统精神的不断激活和再创造。本书的目的是提供一套历史的坐标系，帮助读者在面对浩如烟海的碑帖时，能清晰地辨识其风格的源流和审美取向，从而形成自己独立的鉴赏体系。 总结本书特色： 本书严格遵循历史唯物主义和艺术史的脉络，专注于宏观的风格演变、深层的审美哲学和工具载体对书体的影响。书中大量引用第一手碑帖文献的理论分析，旨在提供一种高屋建瓴的理解框架，而非侧重于具体某一种书体的具体练习步骤或基础教程。本书的语言风格力求古典而严谨，论证详实，适合具有一定书法基础或对中国艺术史感兴趣的深入学习者阅读。

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