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出版者:山东美术出版社

作者:孙茂贵

出品人:

页数:66

译者:

出版时间:2002-01

价格:10.50元

装帧:16开本 平装

isbn号码:9787533015831

丛书系列:

图书标签:

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《笔墨丹青：中国传统绘画技法精解》 本书旨在系统梳理和深入剖析中国传统绘画，特别是文人画和院体画的核心技法、美学思想及其历史演变。它不是一部基础入门读物，而是面向有一定绘画基础或对中国艺术史有浓厚兴趣的读者，提供一套精深、严谨且富有实践指导性的专业参考。 --- 第一部分：神韵之源——中国画的哲学基础与材料学 第一章：写意与写形：中国画的核心美学范式 本章首先辨析了中国画“写”的内涵，它超越了西方“再现”的范畴，强调“传神”与“寓理”。详细探讨了“气韵生动”作为最高审美标准的理论源流，从顾恺之的“六法论”到谢赫的阐释，追溯其在魏晋南北朝的萌芽。随后深入剖析“意在笔先”的创作心法，如何通过对物象的提炼和主观情感的注入，使画面达到“此时无声胜有声”的境界。重点解析了文人画中“墨分五色”的哲学意蕴，即对黑白灰层次中蕴含的宇宙观的表达，而非单纯的色彩运用。 第二章：笔墨物质性与工具的哲学 中国画的工具本身即是哲学的载体。本章聚焦于笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的物质特性及其对艺术表现力的制约与激发。 毫的精微： 详尽比较了狼毫、羊毫、兼毫在弹性、吸墨性上的差异，并结合不同时代对笔锋的讲究，指导读者如何根据所绘对象（如粗犷的松针或细腻的花瓣）选择合适的毛笔，并进行不同力度下的“蓄势”与“释放”。 墨的生成： 从松烟、油烟到徽墨的制作工艺，剖析了墨锭的配方如何决定其光泽与附着力。实践部分详述了“调墨”的艺术，如何通过加水、研磨的细微差别，控制墨色的浓、湿、枯、润，实现画面层次的丰富性。 纸的选择与应对： 区分了宣纸（皮纸、净皮、全开）与其它纸张（如绢、册页纸）在洇化规律上的根本区别。重点阐述了如何“熟宣”与“生宣”的特性，指导读者如何控制水分和落笔速度，以应对纸张的“吃墨”反应。 --- 第二部分：技法精微：传统绘画的系统训练 第三章：线条的生命力：骨法用笔的深度解析 线条是中国画的骨架，本章摒弃基础的“点画描法”，直接进入高级技巧的探讨。 十八描的变体与应用： 详细解析了衣纹线条中，如高古游丝描、曹衣带水描、铁线描在不同朝代（如唐代饱满与宋代遒劲）的风格演变。着重于如何通过提按顿挫，使线条本身具有结构感和体量感。 皴法的结构性表达： 针对山水画，系统梳理了披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、元代诸家（如倪瓒的折带皴）的技法差异。强调皴法不仅是画石头，更是表达山体内部的结构和地质力量的方法。 第四章：墨分五色的实践：积墨与破墨法 本章是本书的实践核心，专注于墨的层次感营造，而非仅仅勾勒轮廓。 积墨法的精进： 探讨如何通过多次叠加不同浓淡的墨色，形成深厚、浑然天成的效果（如范宽山水中的“雨点皴”与墨的结合）。指导读者如何控制每一层墨的干燥时间，避免“墨块”的产生。 破墨法的控制： 区分浓破淡、淡破浓、水破墨的实际操作。重点讲解如何在已干的墨色上施以湿润的浓墨，制造出清晰的层次对比和“湿润感”，特别适用于描绘云雾和水体。 第五章：花鸟画的生态捕捉：工笔与写意的辩证 本部分侧重于对自然万物的细腻观察与表现。 写意花鸟的“似与不似”： 深入解析了写意花鸟中“以书入画”的要领。例如，如何用篆隶的书法笔法画竹枝，用行草的笔法写兰叶。强调“一笔定乾坤”的果断性与准确性。 工笔的设色与罩染： 针对工笔，详细阐述了矿物质颜料（石青、石绿、朱砂）与植物性颜料（藤黄、胭脂）的特性。重点教授“分染”与“罩染”的技法，如何通过层层叠加透明色，达到物象的晶莹剔透感，例如工笔牡丹花瓣的层次处理。 --- 第三部分：境界构建：传统绘画的组合与意境营造 第六章：章法布局与留白的空间哲学 中国画的章法布局是整体气韵的体现，留白则是其不可或缺的一部分。 S形与对角线构图： 分析历代名作中如何运用视觉引导线，构建稳定的画面结构。探讨不同朝代对“满”“空”的偏好，如元四家的疏朗与清初四王的饱满。 “计白当黑”的深度运用： 留白并非空白，而是“未画之画”。本章指导读者如何将留白视为构图的一部分，用以表现虚空、雾气、水面或光线，使其与实体部分形成“虚实相生”的辩证关系。 第七章：题跋与印章：完成画面的仪式 一幅完整的中国画，必须包含题跋和印章，它们是作品的“点睛之笔”和“身份标识”。 题跋的书法要求： 探讨了题跋的书法风格应如何与主体绘画风格（如山水画的苍劲与花鸟画的秀逸）相匹配。解析了不同朝代文人（如苏轼、董其昌）的题跋内容，学习其以文佐画的境界。 印章的布局与色彩平衡： 讲解了朱文、白文印章的选择原则，以及钤印的位置对画面视觉重心的影响。指导读者如何根据画面整体的黑白灰比例，选择合适的印章大小和颜色，使之成为画面中起到平衡作用的“色点”。 --- 结语：格物致知，师古开新 本书的终极目标，是引导读者超越单纯的模仿阶段，通过对传统技法的系统掌握，深刻理解中国画背后“格物致知”的求真精神。只有深入理解笔墨的物质性与哲学意涵，才能真正做到“取法古人，不囿于古人”，在继承中开创属于自己的水墨语言。全书附有大量高清线描图例和墨色变化示范，旨在提供一份可操作、可研习的艺术实践指南。

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对篆书的历史、欣赏说的很详尽，清楚，但对其书写练习的介绍比较简单。

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