中国画名家经典画库.现代部分.张大千

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出版者: 作者:贾德江 编 出品人: 页数:115 译者: 出版时间:2003-8 价格:25.00元 装帧: isbn号码:9787531021520 丛书系列:
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具体描述

《中国画名家经典画库•现代部分:张大千》中张大千(1899—1983)原名正權,后改名爰,小名季,又名季爰。号大千、大千居士,以号行。画室名大风堂。四川内江人。擅长中国画。青年时随兄到日本就都学习绘画。回国后从李瑞清、曾熙习诗文书画。1936年曾受聘为南京中央大学美术系教授。晚年移居臺北。创作涉獵广泛,山水、花鸟、人物无所不精。山水取法石濤,能博采众长;花鸟师法陈老莲、八大、青藤及杨州八怪而自成体貌;人物学唐寅、趙孟頫,得其神髓。30年代与齐白石齐名,有"南张北齐"之誉。曾赴敦煌临摹壁画,画风大变。善用復笔重彩,融水墨与表绿为一体。作品多次参加国内外大型展览,并多次举办个人画展,或为国内外美术馆、博物馆收藏。1957年美国纽约世界美术协会推举其为当代第一大画家,并授予金质奖章。大千从近代的石涛出发,往上追,跨过明人、元人、宋人、直追唐人,越追越远,越追越精,他的艺术成就是在穷追猛攻中取得的。有两点精神值得我们学习:一是学古为了创新。二是向生活学习。

画坛巨匠,泼墨写意——张大千艺术世界探寻 在中国美术的璀璨星河中,张大千无疑是最耀眼的存在之一。他的艺术生涯横跨近一个世纪,以其惊人的创造力、精湛的技艺和不懈的探索精神,在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。本画库特选取“现代部分”的张大千经典作品,旨在展现这位艺术巨匠在现代绘画领域所取得的辉煌成就,带领读者一同走进他波澜壮阔的艺术世界。 张大千,原名张正权,又名季爰,号大千居士,是二十世纪中国最具影响力的画家之一。他早年研习传统,师法古人,对石涛、八大山人等明清大家有着深厚的理解和传承。然而,张大千并非仅仅满足于模仿,他拥有极强的艺术敏感度和创新意识,能够将传统笔墨技法融汇贯通,并在此基础上加以发展,形成自己独特的艺术风格。 他的画作题材广泛,人物、山水、花鸟、走兽无一不精。无论是描绘巍峨的山峦,还是抒写抽象的意境;无论是刻画生动的人物,还是捕捉花鸟的灵韵,他都能够游刃有余,信手拈来,皆成妙品。其画风经历了多个阶段的演变,从早期工整典雅的青绿山水,到中期苍浑雄健的泼墨写意,再到晚期绚烂瑰丽的泼彩山水,每一种风格都代表着他对艺术的不懈追求和对生命的热情讴歌。 工笔与写意的交融: 张大千早期的山水画,尤其是在青绿山水方面,继承了唐宋遗风,色彩浓郁,造型严谨。他以精妙的笔法勾勒山石树木,色彩丰富而和谐,营造出富丽堂皇、气势磅礴的景象。例如,在《江山无尽图》等作品中,我们可以看到他对传统山水画意境的深刻把握,以及对细节的极致追求。 然而,张大千的天赋绝不止于此。随着艺术实践的深入,他逐渐突破了传统的束缚,将写意手法融入山水画创作。尤其是在泼墨写意阶段,他大胆运用水墨的浓淡干湿,以奔放的笔触和块面,写出山水的雄浑与气势。《溪桥策杖》、《峡江烟雨》等作品,便是这一时期的代表。他不再拘泥于对景物的细致描摹,而是强调笔墨的情感表达和意象的营造,将观者的思绪带入一个更为自由、更为辽阔的精神空间。 泼彩山水的革新: 张大千艺术生涯中最具革命性的创新,莫过于其晚年的泼彩山水。他将西方绘画的色彩观念与中国画的笔墨技法相结合,创造出前所未有的泼彩技法。他将色彩直接倾倒在宣纸上,任其自然晕染、流淌,再辅以墨的勾勒与点染,形成层层叠叠、光彩夺目的视觉效果。 在这些泼彩山水中,色彩不再是单纯的装饰,而是成为构成画面的主体,赋予山水以全新的生命力。他将宝石蓝、石青、石绿等矿物质颜料运用得炉火纯青,与墨色相互辉映,营造出既有东方韵味又不失现代感的视觉冲击力。这种技法不仅展现了张大千对色彩的敏锐感知,更体现了他敢于挑战传统、突破自我的勇气。《瑞士日内瓦湖》、《云山绝顶》等作品,以其瑰丽的色彩、磅礴的气势和深邃的意境,成为泼彩山水画的典范,引领了中国山水画的新潮流。 人物画的传承与发展: 除了山水画,张大千的人物画也同样令人称道。他的人物画既有中国传统仕女画的典雅细腻,又不乏写实精神和时代气息。他笔下的人物,无论是神佛、仕女还是历史故事中的人物,都栩栩如生,各具神态。他善于抓住人物的眼神和表情,赋予其独特的灵魂。《番女醉酒》、《布袋和尚》等作品,充分展现了他对人物内心世界的细腻洞察和精湛的造型能力。 花鸟画的生机勃勃: 张大千的花鸟画,同样充满了生命力和诗意。他笔下的花鸟,色彩鲜明,造型生动,无论是娇艳的牡丹、清雅的梅兰竹菊,还是翱翔的雄鹰、闲适的游鱼,都充满了勃勃生机。他将写意手法运用于花鸟画,以简洁的笔墨勾勒出花鸟的形态,色彩的运用也恰到好处,既不失传统韵味,又富有时代感。 艺术的永恒魅力: 张大千的艺术,是传统与现代、东方与西方、写实与写意完美融合的典范。他一生勤奋,创作不辍,留下了数以万计的艺术珍品。他的作品不仅在中国美术史上占有重要地位,更对后世艺术家产生了深远的影响。 本画库精选的张大千“现代部分”经典画作,是对这位艺术巨匠艺术成就的一次集中呈现。通过欣赏这些作品,我们不仅能感受到中国画的博大精深,更能体会到张大千作为一位杰出艺术家的艺术魅力与不朽精神。每一幅作品都蕴含着他深厚的情感、独特的视角和精湛的技艺,等待着读者去细细品味,去感受那跨越时空的艺术对话。让我们一同走进张大千的艺术世界,感受那份泼墨写意、色彩绚烂的视觉盛宴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名痴迷于传统花鸟画的爱好者,我尤其关注那些能将“写意”和“工笔”完美融合的大家。张大千的许多小品和册页,恰好是这种融合的典范。这本书里收录的几幅写意荷花图,简直是教科书级别的示范。他用寥寥几笔,勾勒出荷梗的清劲,再用大笔触晕染出花瓣的丰腴,那种水墨的渗化效果,完全体现了“计白当黑”的至高境界。我试着用毛笔模仿过,深知要达到那种“不拘泥于形似,而求神似”的境界是多么困难。书中的某些细节放大来看,可以看到他如何控制水分和墨量的平衡,这对于我们这些业余爱好者来说,提供了无数可以揣摩的细节。它不仅仅是展示作品,更像是将大师的笔墨技巧摊开来,供人细细品味和学习,对于提升个人在水墨技法上的理解,裨益良多。

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我家里收藏了不少近现代书画大家的画册,但坦白说,很多画册在色彩还原度上都存在不同程度的失真,尤其是那些色彩极其复杂、对比度很强的作品。张大千的泼墨泼彩作品,对印刷技术是极大的考验。我翻阅这本书中的几幅晚期巨作时,明显感觉到那种强烈的视觉冲击力被很好地保留了下来。那些蓝色和绿色的矿物质颜料在宣纸上形成的斑斓效果,在书页上依然保持着应有的光泽和透明感,没有出现一般印刷品常有的那种“死气沉沉”的感觉。这说明出版社在进行制版和套色印刷时,对原画的色彩谱系做了极为细致的校准工作。可以说,这本书在最大程度上,将原件的艺术魅力“搬运”到了纸面上,这对于无法亲临博物馆近距离欣赏原作的读者来说,是极其珍贵的体验。

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这本书的学术性内容,虽然篇幅不占大头,但它的导读和考证工作做得相当到位。我通常不喜欢那些过于官方或空泛的赞美之词,但这里的文字介绍,恰如其分地平衡了艺术评论的深度与可读性。它没有停留在对张大千“全才”的泛泛而谈,而是深入剖析了他与同时代其他名家的学术分野与相互影响。特别是关于他晚年旅居海外期间,在西方现代艺术思潮冲击下,如何反过来重塑和革新中国画的论述,引人深思。这些论述并非是生硬的理论堆砌,而是通过具体画作的风格转变来佐证观点的,使得抽象的艺术史讨论变得非常具象化。这对于理解二十世纪中国艺术在全球化背景下的复杂处境,提供了绝佳的案例分析。

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我最近正在研究中国近现代艺术史中对传统笔墨的继承与革新,尤其是对“石涛”和“八大山人”的再阐释。因此,我特地找了几本不同时期艺术家的画集来做对比研究。这本书的选篇虽然聚焦于现代大家,但它对传统笔意的继承脉络梳理得非常清晰。比如,从早期的临古作品中,我能清晰地看到他对宋元笔法的精研,那种“以古为今”的扎实基础令人敬佩。而进入到他中期对敦煌壁画的感悟后,画风开始出现明显的变化,色彩的运用变得更加大胆和热烈,线条也更加奔放。这本书的编排似乎有意沿着他艺术生涯的轨迹来组织画作,这种时间轴式的展示,对于理解一位艺术家的风格是如何演变和成熟的,提供了极佳的参照系。这比那些仅仅罗列名作的画册要有价值得多,它提供了一种“看画”的方法论,引导我去看懂作品背后的心路历程。

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这本书的装帧设计真是没得挑!封面采用的哑光铜版纸,手感温润细腻,那种沉甸甸的分量感,一上手就知道是精品。内页的纸张选择也十分考究,米白色调,既能很好地衬托出画作的色彩,又有效缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳。最让我惊喜的是,它的印刷工艺达到了一个很高的水准。那些浓墨重彩的山水,层次分明,墨色的干湿浓淡变化被精准地捕捉到了,几乎能让人感受到笔触在宣纸上划过的肌理。即便是张大千晚年那种泼墨泼彩的“印象派”风格作品,那些色彩的碰撞与融合,也显得灵动而不浑浊。装帧的锁线工艺看起来非常牢固,我完全不用担心它会散页,这对于一本需要反复翻阅欣赏的画册来说,简直是太贴心了。而且,这本书的开本拿捏得恰到好处,既能保证欣赏作品时的视野开阔,又方便我把它放在书架上收藏。能看出出版社在制作这本书时,确实是下了大功夫的,对得起“经典画库”这四个字。

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我靠,这书也太袖珍了啊!!!拿到书我就想哭了,我还想看细节的,我想临摹学习的啊!!!!!!!!!!!!

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我靠,这书也太袖珍了啊!!!拿到书我就想哭了,我还想看细节的,我想临摹学习的啊!!!!!!!!!!!!

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目录用,真的太小了……但张大千的山水画真的一绝!叶浅予写的导言也很好

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找起来太麻烦 随便标一个

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我靠,这书也太袖珍了啊!!!拿到书我就想哭了,我还想看细节的,我想临摹学习的啊!!!!!!!!!!!!