具体描述
《中国织绣服饰全集:织染卷》所收各类艺术名品，以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。至於近期最新发现以及最近出土的，由於编辑印刷工序关系未及补充，俱有待於续编工作。
这部巨着成书，我们虽然足以自慰，但从中华文化中美术类的全部来说，还有很大的距离，希望木书的读者，尤其是在世界的广大专家，能把它看成是中华文化中美术部分的扼要介绍，才较符合实际。现在我们全体工作人员共同敬愿广大读者予以指正!
《中国美术分类全集》中的《中国纺织服饰全集》分织染卷一册、刺肃卷一册、历代服饰卷两册、少数民族服饰卷两册。选录范围：前四册包括商、西 周、旧中国、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各代的织染、刺肃、服饰，后两册包括五十五个少数民族的传统服饰。
凡具有美术价值、纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品、均予精选收录。同时价量照顾不同的地区、不同的品种和纹样形式。
选录的藏品，前四册按时代顺序、品种、纹样形式编排；后两册按地区、民族编排。
每册卷首载相应的专着，人微言轻概述。每幅藏品均附说明，以供研究者参考。
作者简介
目录信息
二（西周）黄地棕色条格纹绵
三（西周）棕蓝色方格纹托
四（西周）红色毛假纱
五（西周）深褐色黄方格纹
六（西周）绯色绀斜回纹褐
七（东周）浅黄色褐
八（战国）深棕色龙凤神獸纹绦
九（战国）土黄色奔獸纹针织
十（战国）深棕色田獵纹绦
十一（战国）棕色六邉形绦
十二（战国）深棕色大菱形纹锦
十三（战国）浅棕色縐
十四（战国）张色舞人纹绵
十五（战国）褐地红黄色几何纹经锦
十六（战国）褐地几何填燕纹绵
十七（战国）红青色塔形纹锦
十八（战国）朱红条暗花对龙对凤纹绵
十九（战国）红青色凤乌几何纹绵
二十（战国）棕黄色彩条几何纹绵
二十一（战国）褐地红黄几何纹绵
二十二（战国）浅黄地青色“女五氏”矩纹绵
二十三（战国）棕地十字菱形纹绵
二十四（战国）红地毛编绦缀裙残片
二十五（战国）蓝地彩织动物纹毛革织带
二十六（战国）棕地彩织羚羊驼纹毛布
二十七（战国）绦地墨条条毛布
二十八（战国）彩织毛毯断片
二十九（西汉）朱红菱纹羅
三十（西汉）煙色菱纹羅
三十一（西汉）纤色鞭纹绮
三十二（西汉）浅棕色对乌菱纹绮
三十三（西汉）藕色纱
三十四（西汉）印花敷彩纱
三十五（西汉）绛地印花敷彩纱
三十六（西汉）橙地印花敷彩纱
三十七（西汉）黄地印花敷彩纹
三十八（西汉）泥金银色印花纱
三十九（西汉）红地豹纹绵
四十（西汉）香色地红茱萸纹绵
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于我这个对中国传统服饰有着狂热迷恋的爱好者来说，这本书的出现，简直如同旱地惊雷，解了我多年的“燃眉之急”。我一直想深入了解那些绣花、织锦背后的秘密，那些色彩斑斓的背后隐藏着怎样的智慧与传承。而“织染卷”，恰恰满足了我对“织”与“染”这两大核心工艺的渴望。这本书的优点数不胜数，但最让我赞不绝口的，莫过于它对历史文献的梳理和现代考古发现的结合。书中引用了大量的古代文献资料，如《考工记》、《天工开物》等，并通过对这些文献的解读，来还原古代织染技艺的细节。 同时，它又积极吸收了近几十年来考古发掘的最新成果，将出土的珍贵织物样本进行分析，与文献记载进行对照，得出了许多令人信服的结论。我印象特别深刻的是，书中对于某些特定织造技法，比如“缂丝”的起源和发展，进行了非常深入的研究，甚至追溯到了非常早期的一些遗址，让我对这项“织中之王”的技艺有了全新的认识。此外，书中还对不同时期、不同地域的服饰色彩审美进行了分析，比如汉代崇尚的“五色”，唐代华丽的“大红大紫”，宋代雅致的“青碧”，都得到了详尽的解读，让我不仅仅停留在对技术层面的认知，更能从文化和审美的角度去理解这些织染工艺。
我对中国古代的服饰一直有着一种莫名的向往，总觉得那些古老的衣裳里，藏着太多不为人知的故事和智慧。当我看到《中国织绣服饰全集.1 织染卷》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃了。这本书的内容真的让我感到无比的充实和惊喜。它没有像一些通俗读物那样，仅仅罗列一些精美的图片，而是深入浅出地讲解了织染工艺背后的科学原理和历史演变。从丝线的种类、丝绸的起源，到各种织造技术的细致描述，再到染料的天然来源、色彩的搭配和固色方法，每一个环节都力求详尽。 我尤其喜欢书中对不同时期织染工艺风格的对比分析。比如，书中详细介绍了汉代服饰的朴素大气，唐代服饰的雍容华贵，宋代服饰的清雅婉约，以及明清服饰的精致繁复，并分析了这些风格变化与当时的社会、经济、文化背景之间的关联。我被书中对于古代织工的辛勤付出和创造力所深深感动。那些看似简单的丝线，在他们的手中，通过精湛的技艺，变成了流光溢彩的艺术品，承载着丰富的历史信息和文化内涵。这本书让我对中国古代的服饰文化有了更深刻的认识，也让我更加敬佩那些古老的工匠们。
作为一名对中国传统手工艺有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够找到一本系统、权威地介绍中国织绣服饰的书籍。当《中国织绣服饰全集.1 织染卷》这本书出现在我面前时，我简直欣喜若狂。这本书的内容之丰富、之详实，远超我的想象。它不仅仅是一本简单的图录，更是一部关于中国古代织染技艺的百科全书。我被书中对于织造原理的详细阐述所深深吸引。从最基础的经纬线排列，到各种复杂的织机结构，再到不同纹样的形成机制，书中都进行了清晰的图文并茂的讲解。 我印象特别深刻的是，书中对历史上各种著名织物的介绍，例如云锦、缂丝、宋锦等等，并详细分析了它们的独特工艺和艺术风格。更让我惊喜的是，书中还对古代染料的来源、制备以及染色技法进行了深入的研究。从植物染到矿物染，从扎染到蜡染，书中都提供了详实的资料和精美的插图，让我得以窥见古代工匠们的神奇技艺。这本书让我对中国古代的服饰文化有了全新的认识，也让我更加深入地理解了“织”与“染”这两大工艺在中国服饰发展史上的重要地位。
我必须说，《中国织绣服饰全集.1 织染卷》这本书，彻底颠覆了我之前对中国古代服饰的认知。一直以来，我总觉得服饰文化更多的是关注款式、图案和形制，但这本书却将焦点放在了更为基础但又至关重要的“织”与“染”这两个环节，而且挖掘得如此之深，如此之广。我尤其欣赏书中对于各种织造技法的分类和解析，比如平纹、斜纹、缎纹等基础织法的演变，以及更为复杂的提花、缂丝、锦缎等高级织法的出现和发展，书中都配有清晰的示意图和实物照片，让人一目了然。 更让我惊叹的是，书中对古代染料的考证和研究。从各种天然植物、动物、矿物中提取染料的过程，到不同染料的色泽特点、固色原理，乃至古代文献中记载的“五色说”和色彩禁忌，都进行了详尽的梳理。我看到了书中关于古代染色工具的介绍，如染缸、染槽等，也看到了古代染工如何通过反复试验，掌握精确的染料配比和染色时长，以达到理想的色彩效果。这本书让我深刻体会到，一件精美的古代服饰，绝非仅仅是美学的体现，更是古代劳动人民智慧、耐心和对自然的深刻理解的结晶。
老实说，我一开始拿到这本书，纯粹是出于一种“收藏”的心态，想着这类“大部头”的书，总归有那么点分量，摆在书架上也是一种文化象征。然而，当我真正翻阅“织染卷”时，我才意识到自己错得有多离谱。这本书的内容之扎实，考证之严谨，绝对不是那种流于表面的“图册”或者“普及读物”。它更像是一部学术专著，却又避免了学术写作的枯燥乏味，做到了将艰深的专业知识以一种相对易懂的方式呈现出来。我对于织染工艺的了解，之前可以说是“一窍不通”，顶多知道个“丝绸之路”、“扎染”之类的模糊概念。 这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的“织”开始讲起，详细介绍了各种织机的工作原理，不同经纬线的组合如何形成千变万化的织物质地。接着，又深入到“染”的部分，将各种天然染料的来源、提取方法、以及如何在丝织品上形成固定的色彩，都做了非常细致的描述。我看到了书中关于植物染、矿物染、动物染的详细分类，以及它们各自的特点和适用范围。尤其让我印象深刻的是，书中还探讨了中国古代的“色谱”，不同颜色所代表的意义和等级，这在当时的社会制度中扮演着至关重要的角色。每一个章节都如同一个独立的研究课题，信息量极大，但组织得非常有条理，读起来一点也不费力。
我不得不承认，在翻阅《中国织绣服饰全集.1 织染卷》之前，我对“织染”这两个字的概念，可以说是非常模糊的。我大概知道，衣服是织出来的，颜色是染出来的，但具体怎么织，怎么染，却毫无概念。而这本书，就像是为我打开了一扇通往古代织染世界的大门。我被书中对基础织造技术的讲解深深吸引，从最简单的平纹、斜纹，到更为复杂的缎纹，以及各种提花织物，书中都用清晰的图示和简明的文字，解释了丝线交织的奥秘。 然后，书中又将我的注意力引向了“染”的领域。我从未想到，古代的染色工艺竟然如此复杂和精妙。书中详细介绍了各种天然染料的来源，比如茜草、靛蓝、紫草等等，以及它们是如何被提取和制成染料的。更让我着迷的是，书中对古代染色技法的描述，如冷染、热染、闷染等等，以及不同技法如何影响最终的色彩效果。我甚至看到了一些关于古代色彩搭配的论述，以及不同颜色在古代社会中的象征意义。这本书让我看到了中国古代劳动人民的勤劳和智慧，他们如何利用大自然的馈赠，创造出如此璀璨夺目的织染艺术。
这本书的出版，简直是我近几年来在文化领域的最大惊喜。一直以来，我对中国古代的服饰文化都充满了浓厚的好奇，特别是那些蕴含着精湛技艺和深厚历史底蕴的织染工艺。这本书的到来，如同一把金钥匙，开启了我对这一扇古老门扉的探索之旅。我迫不及待地翻开“织染卷”，映入眼帘的便是那些我只能在博物馆里隔着玻璃才能窥见的精美丝织品，如今却以文字和图像的方式，如此清晰、立体地呈现在我眼前。从最基础的丝绸起源、蚕桑养殖，到各种复杂精密的织造手法，如平纹、斜纹、缎纹的演变与应用，再到染料的天然来源、色彩的调配原理，以及各种染色技法的具体操作步骤，书中都进行了详尽的阐述。 我尤其被书中对于不同时期、不同地域织染特色的对比分析所吸引。比如，唐朝的胡风染织与宋朝的素雅淡泊，汉代的粗犷与明清的细腻，这些风格上的差异，不仅仅是简单的审美取向变化，更折射出当时社会经济、文化交流、甚至哲学思想的深刻影响。书中通过大量的实例，配以高清的图片，让我得以近距离观察那些精美的团花、祥云、龙凤纹样是如何通过丝线的穿梭与色彩的晕染而栩栩如生的。那些隐藏在织物肌理中的历史信息，那些染色过程中蕴含的智慧，都让我感到震撼。它不仅仅是一本介绍技艺的书，更是一部关于中国古代人民生活方式、审美情趣和创造力的百科全书。我常常会花上几个小时，沉浸在书中的图文之中，仿佛穿越回了那个遥远的时代，亲眼见证那些织工们如何在案前辛勤劳作，将一匹匹看似平凡的丝线，变成一件件流传千古的艺术品。
这本书的出版，对于我这样一直热衷于中国古代服饰文化的爱好者来说，无疑是一份厚重的礼物。我一直觉得，要真正理解一件古代服饰的美，就必须深入了解其制作工艺。《中国织绣服饰全集.1 织染卷》恰恰满足了我的这一需求，而且做得非常出色。书中对于“织”的部分，不仅仅是介绍了几种常见的织法，而是从织机的结构、经纬线的张力控制，到如何通过不同组合形成各种纹样，都进行了非常细致的讲解。 我印象特别深刻的是，书中对缂丝、云锦等高级织物的介绍，不仅展示了其精美的图片，还深入剖析了其独特的织造工艺，如缂丝的“通经断纬”和云锦的“妆花”技法，让我惊叹于古人的巧思。而“染”的部分，更是让我大开眼界。书中详细介绍了古代天然染料的种类、采集、炮制以及染色过程，让我认识到，那些鲜艳而富有层次感的色彩，并非轻易得来，而是凝聚了古代工匠们无数的心血和经验。我甚至看到了一些关于古代染色工具的介绍，以及如何通过反复试验来掌握精准的色彩。
自从拿到《中国织绣服饰全集.1 织染卷》这本书，我感觉自己的知识边界被极大地拓宽了。我一直觉得，中国古代的服饰，尤其在织染方面，有着深厚的底蕴，但总是难以窥其全貌。这本书的出现，正好填补了我的这一空白。我被书中对于织造技术的系统性梳理所深深打动。从最基础的棉、麻、丝、毛等纤维的特性分析，到各种基础织法的演变，再到提花、锦、缎等复杂织物的工艺流程，书中都通过大量的图片和文字，进行了解析。 我尤其赞赏书中对不同时期、不同地域织造特色的对比分析。比如，书中对汉代服饰的粗犷与宋代服饰的细腻，对南方丝绸的精巧与北方毛织的厚重，都进行了有条理的介绍。而“染”的部分，更是让我领略到了古代染织文化的博大精深。书中详细介绍了各种天然染料的来源、提取和应用，以及古代染工如何通过精湛的技艺，调配出丰富多彩的颜色。我甚至看到了一些关于古代染料配方和染色技法的记载，让我惊叹于古人的智慧和创造力。这本书不仅仅是一本介绍工艺的书，更是一部关于中国古代物质文化和生活美学的百科全书。
这本书给我的感觉，就像是在一个巨大的宝藏库里挖掘。我一直对中国古代的服饰充满兴趣，但总觉得很多信息碎片化，缺乏系统性的梳理。《中国织绣服饰全集.1 织染卷》的出现，就像给我提供了一张详尽的藏宝图。我特别着迷于书中对各种织造技法的细致介绍。它不仅仅停留在“这是什么织法”的层面，而是深入到“这个织法是如何实现的”、“它的历史渊源是什么”、“在不同时期有哪些应用和发展”。 我看到了书中对古代织机结构的详细图解，对不同织法下丝线编织方式的模拟，以及如何通过改变经纬线的组合来产生各种纹样。最让我惊喜的是，书中还对古代染色工艺进行了深入的探讨。它不仅仅列举了常见的染料，还追溯了这些染料的来源、提炼方法，以及古代人如何掌握不同染料的特性，如何通过浸染、扎染、蜡染等技术，将色彩赋予丝绸之上。我甚至还看到了书中关于古代染坊的描述，以及染工们的工作流程。这本书让我看到了古代中国人对于色彩的极致追求，以及他们在染织技术上达到的惊人高度。
斷代方式不喜歡。
排版看的累
看到了王牌讲解员发布过的一朵牡丹。织染到清朝这个部分简直辉煌。
排版看的累
看到了王牌讲解员发布过的一朵牡丹。织染到清朝这个部分简直辉煌。
