中国毛缝裁剪法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:赵全富

出品人:

页数:401 页

译者:

出版时间:2002年1月1日

价格:39.8

装帧:平装

isbn号码:9787506421270

丛书系列:

图书标签:

• 毛缝
• 裁剪
• 中国传统工艺
• 服装制作
• 手工
• 技法
• 缝纫
• 服饰
• 传统文化
• DIY

《世界纺织工艺史鉴》 内容提要： 本书旨在全面梳理和深入剖析世界范围内纺织技术的发展脉络与工艺演变，从古代文明的原始纤维采集与手工纺织，跨越至现代高科技智能纤维的合成与大规模工业化生产，构建一部宏大而精微的纺织工艺通史。全书结构严谨，内容涵盖了从原材料的起源、预处理、纺纱、染色、印花、织造、后整理，直至现代功能性面料开发的完整产业链条上的关键技术节点。 第一编：史前与古代文明的纺织萌芽 本篇追溯人类与纤维材料的初次接触，重点探讨了在新石器时代，不同地理区域（如尼罗河流域、两河流域、黄河流域、安第斯山脉）如何独立或相互影响地发展出初级的纺织技术。 第一章：纤维的起源与驯化。 详细考察了麻（苎麻、亚麻）、棉花、羊毛（绵羊、骆驼毛、羊驼毛）以及蚕丝这几种核心天然纤维的植物学特性、地理分布和早期人工栽培过程。着重分析了如埃及亚麻的精细化处理和中国桑蚕养殖技术的突破。 第二章：初级纺纱技术与工具的演进。 论述了手工纺锤的出现及其对纺纱效率的革命性影响。比较了地中海沿岸的绕线技术与东亚地区的搓捻工艺的差异。对古代锭子的材质、配重和使用技巧进行了细致的描摹。 第三章：古代织机及其结构解析。 系统介绍了立式提花织机、卧式水平织机等早期织造工具的原型结构。通过考古学发现和文献记载，复原了古埃及的提花图案实现方式，以及美索不达米亚地区几何纹样织物的生产流程。 第四章：天然染料的提取与应用。 聚焦于古代主要的天然着色剂，如靛蓝（板蓝根、蓼蓝）、茜草根（红色素）、苏木（紫色）和矿物颜料。探讨了媒染剂（如明矾、橡子壳）在固定颜色中的关键作用，并分析了早期印染技术（如蜡染、扎染）在不同文化中的传播与变体。 第二编：中古时期的技术融合与区域特色 本篇重点关注丝绸之路沿线带来的技术交流，以及欧洲中世纪和伊斯兰黄金时代在羊毛与丝织品领域取得的重大进步。 第五章：丝绸之路上的技术流转。 深入剖析了中国丝绸的缫丝、缂丝技术如何经由中亚传入拜占庭帝国和波斯萨珊王朝。对比了东西方在多综框织机应用上的差异。 第六章：中世纪欧洲的羊毛革命。 分析了英国和佛兰德斯地区羊毛品质的提升对欧洲经济的推动作用。详细介绍了羊毛的梳理、精纺与圈绒（Teasel）后整理工艺，这些工艺奠定了近代粗花呢和呢绒的基础。 第七章：伊斯兰世界的几何与程式化装饰。 研究了伊斯兰教对具象图案的限制如何促进了复杂的几何镶嵌技术（Tessellation）和精妙的植物藤蔓（Arabesque）图案在织物上的实现。讨论了锦缎技术在格拉纳达和科尔多瓦的繁荣。 第八章：手工艺的巅峰：中国缂丝与日本西阵织的技艺传承。 专题研究了以“通经断纬”为核心的中国缂丝工艺，及其在日本模仿和创新出的独特织造方法，探讨了其在艺术价值与技术复杂性上的世界领先地位。 第三编：工业革命前夜的技术酝酿 本篇聚焦于16世纪至18世纪，机械化生产的前奏，特别是提花技术的重大突破。 第九章：提花技术的机械化尝试。 重点介绍巴塞洛缪·希门诺斯（Barthélemy Jacquard）之前，欧洲工匠们为实现复杂花纹自动化所做的努力，包括早期简易的“叠套法”（Loom-Board）和“串孔卡片法”的雏形。 第十章：现代纺纱工具的早期革新。 论述了约翰·凯伊（Kay）飞梭的发明如何打破了纺纱与织造的平衡，并进一步分析了詹姆斯·哈格里夫斯（Hargreaves）珍妮纺纱机和理查德·阿克莱特（Arkwright）水力精纺机的机械原理及其对传统手工操作的颠覆。 第十一章：漂白与印花工艺的化学基础确立。 考察了18世纪欧洲对化学漂白技术（如氯气漂白）的早期探索，以及铜辊雕刻印花技术取代传统手工印花，如何为后续的色彩标准化生产铺平道路。 第四编：工业革命与机械化的大规模生产 本篇是纺织技术史上最剧烈的变革时期，关注机器如何彻底重塑了生产力、劳动结构和社会面貌。 第十二章：珍妮纺纱机到骡机的全面解析。 详细对比了“珍妮机”、“水力精纺机”和“骡机”在纤维适应性、纱线强度和生产效率上的代际进步。解释了如何通过机械化实现从粗到细的纱线转型。 第十三章：柯特莱特（Cartwright）动力织机的诞生与完善。 剖析了动力织机从最初的笨拙到后来的快速、稳定运行的演变过程，包括自动断纬停织装置的引入，这一发明标志着织造生产真正进入机械时代。 第十四章：工业化染色的挑战与突破。 详述了1856年威廉·珀金（Perkin）发现苯胺紫（Mauveine）这一偶然事件，如何开启了合成染料的时代。对比分析了天然染料向合成染料过渡过程中遇到的色牢度、成本控制和环境影响等问题。 第十五章：标准化与产业链的形成。 探讨了英国兰开夏郡和美国南部的棉纺织工业集群的形成过程，以及标准化测量体系（如特数支系统）的建立如何促进了全球贸易。 第五编：20世纪的技术精进与新材料的探索 本篇关注功能化、自动化以及人造纤维的崛起，这是纺织业从“量变”到“质变”的关键时期。 第十六章：人造纤维的工业化之路。 梳理了粘胶纤维（人造丝）的早期尝试，重点解析了施昂伯格（Schollkopf）和莱杰（Thiele）等人如何攻克了纤维素再生技术的难关，以及杜邦公司对尼龙（Polyamide）的研发历程，及其在二战期间的战略意义。 第十七章：现代织造技术的飞跃：喷气与剑杆织机。 详细解释了高速无梭织机（如剑杆、喷气、射水织机）的工作原理，对比它们在处理不同纤维和实现高速生产上的效率差异，以及对传统提花织机带来的冲击。 第十八章：高性能纤维的诞生与应用。 专题研究了芳纶（如Kevlar和Nomex）、碳纤维等特种聚合物的分子结构设计，及其在航空航天、防护装备等高附加值领域的应用。 第十九章：自动化与数字化控制系统。 探讨了计算机辅助设计（CAD）和计算机辅助制造（CAM）系统如何被整合到纺织流程中，特别是电子提花控制系统的发展，使得复杂图案的生产周期大幅缩短。 结语：面向未来的纺织技术展望 总结了纺织工业在可持续发展、循环经济和智能纺织品（E-textiles）方面的最新前沿研究，包括生物基纤维的开发、数字化印染技术对水资源的节约，以及自修复、传感集成等跨学科技术的融合趋势。本书力求提供一个全面、客观且具有深度分析的纺织工艺发展图景。

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这本书的装帧设计简直是工业美学的典范，那种沉稳的墨绿色封皮，搭配烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，就给人一种踏实可靠的感觉。我本来对这种技术性的书籍不太抱有太高的期望，通常封面都很朴素，内容也偏向枯燥的理论堆砌。但翻开内页，立刻被它精细的排版和高质量的纸张吸引住了。字体选择非常考究，既保证了清晰度，又避免了长时间阅读带来的视觉疲劳。尤其是那些关键步骤的图示，简直是教科书级别的清晰度，连最细微的针脚走向和布料纹理都能准确捕捉。我尤其欣赏作者在图注中加入的那些小贴士，它们不是那种大而空的原则性指导，而是实打实、能立刻在实际操作中验证的经验之谈。比如，讲解如何处理领口弧度时，那张示意图旁边的小字提到“在缝制前用熨斗轻微定型，能减少15%的返工率”，这种细节的堆砌，体现了作者对这门手艺深入骨髓的理解。这本书不仅仅是工具书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，甚至连摆在书架上都觉得赏心悦目，彰显着主人对精湛技艺的追求与尊重。

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关于工具保养与材料特性的那一部分，简直是为像我这样有“工具控”倾向的人量身定做的。它非常细致地梳理了不同年代、不同产地制造的工具的性能差异。比如，它花了大量的篇幅对比了老式德系钢材和现代日系陶瓷刀头的打磨特性，甚至详细到每种工具在处理特定克重斜纹布时产生的微小摩擦力变化。我过去只知道“好工具才能出好活”，但这本书让我明白了“好工具”背后的材料科学逻辑。最让我印象深刻的是，作者没有回避工具的“缺点”，而是坦诚地指出了某些高精度工具在特定湿度环境下可能出现的性能波动。这种诚恳的态度，极大地增强了我对作者专业性的信任。此外，材料篇的介绍也颠覆了我过去对某些面料的认知。原来，不同植物纤维在经过特定碱液处理后，其悬垂性和耐磨性会发生非线性的变化，而这些细微的差异，才是决定一件成衣最终质感的关键。读完这部分，我立刻回去检查了我工具箱里的每一件趁手工具，简直像进行了一次深度体检。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不像传统教材那样平铺直叙，而是采用了类似“学徒成长史”的叙事脉络。在讲述到一些高难度的立体裁剪技巧时，作者会穿插一些自己早年学习过程中的“惨痛教训”和“顿悟瞬间”。这种亲历者的口吻，极大地拉近了与读者的距离。比如，当讲解如何徒手在人体模型上进行“披挂”造型时，作者描述了自己第一次尝试时，因为用力不均导致整个布料发生扭曲，最终不得不推倒重来的经历。这种坦诚的失败分享，比任何成功的案例都更具教育意义，它让读者明白，高超的技艺不是天赋，而是无数次试错的结果。这种情感上的共鸣，使得那些原本枯燥的步骤学习过程变得引人入胜，甚至带有一种文学性的张力。我常常读到夜深人静，不是因为内容太难，而是因为故事太吸引人，让人忍不住想知道“接下来这个挑战他又是如何克服的”。

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我必须强调这本书在“标准化与个性化平衡”上的处理艺术。很多技术指南都倾向于建立一套铁板一块的绝对标准，但这往往会扼杀创新的可能性。这本书的厉害之处在于，它先为你构建了一个无比坚实、逻辑自洽的“标准骨架”，让你知道什么是安全的、可靠的基线。但紧接着，它会用大量的篇幅来探讨如何在理解了这套骨架的前提下，进行“有根据的偏离”。它详细分析了不同地域文化背景下的服装结构偏好，比如东方传统服装中对于“平面展开”的偏执与西方立体塑形思维的碰撞与融合。作者用极具洞察力的笔触描绘了这种张力，并给出了可行的技术路线图，教你如何在一件作品中，既保留经典结构的严谨性，又不失现代设计所追求的自由度。这套方法论的构建，是极为宏大且精密的，它让我意识到，真正的技艺大师，不是标准的奴隶，而是标准的定义者和超越者。读完后，我对未来自己作品的风格定位有了更清晰、也更具野心的规划。

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我花了整整一个下午，沉浸在这本关于设计哲学的章节里，深感作者的思维维度之开阔。这本书显然超越了单纯的“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么是这样”的根本逻辑。它没有直接告诉我哪种缝纫方式在理论上最“正确”，而是通过一系列历史案例和结构力学的分析，引导读者去理解不同时代、不同风格的服装是如何应对人体工程学和面料特性的挑战。例如，关于省道设计的那几页论述，简直是茅塞顿开。它将省道的作用从简单的塑形，提升到了引导视觉流线、平衡整体重量分配的高度。我过去总是机械地套用模板，现在我开始思考，为什么这条省道必须是曲线而不是直线？作者引入了流体力学中关于“受力均匀分散”的概念来类比服装的受力点，这种跨学科的论证方式，让原本生硬的技术内容瞬间变得生动而有说服力。读完这部分，我感觉自己的设计语言都得到了极大的丰富，不再满足于表面的模仿，而是开始追求结构上的“合理性美学”。这对于任何一个想从操作者晋升为创作者的人来说，都是无价之宝。

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