高级时装概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:史林

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2002-4

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787506422215

丛书系列:

图书标签:

• 理论
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• 服装史
• 时尚理论
• 高级时装
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揭秘宏大叙事下的日常：一部关于现代都市生存哲学的深度观察 书名： 《日常的拓扑结构：现代都市的隐形契约与生存地图》 内容简介： 本书并非一本关于某个特定行业的指南，也不是对某个既有理论体系的简单梳理。它是一次深入现代都市肌理的、跨学科的田野调查与哲学思辨的结合体。我们不再关注那些被镁光灯聚焦的、光鲜亮丽的“奇观”，而是将镜头对准构成我们日常生活的底层逻辑、那些无声地塑造着我们选择与行为的“隐形契约”。 《日常的拓扑结构》旨在构建一套观察和解析现代都市生活复杂性的分析框架。我们把城市视为一个由无数相互嵌套、动态演变的“结构”构成的复杂系统。这里的“结构”不仅仅指物理上的建筑布局或交通网络，更重要的是社会学意义上的权力分配、信息流动的路径、符号的生产与消费，以及个体在其中进行“意义导航”的方式。 第一部分：空间的重构与记忆的失语 本部分探讨城市空间如何被权力意志和资本逻辑重新塑造，以及这种重塑对个体记忆和身份认同带来的冲击。我们将追溯自工业革命以来，城市规划如何从追求功能效率转向追求“体验经济”的符号价值。 街道的异化： 分析步行空间、公共广场和私人领地之间的界限如何日益模糊。讨论“可漫步性”这一概念在不同社会阶层中的实际体验差异。我们考察那些被设计成“完美”的城市角落，它们如何通过精密的景观设计，潜移默化地引导居民的行为模式，使得自发性的、非预设的“偶遇”和“闲逛”变得愈发困难。 垂直生活的心理学： 深入研究高密度住宅区和摩天大楼内部的生活状态。探讨“垂直社群”的形成障碍，以及在高空之上，人们如何重新定义邻里关系、安全感和对“大地”的依恋。我们援引现象学观点，分析“视线权力”——从高处俯瞰众生的感受与被从高处审视的焦虑之间的辩证关系。 “遗忘的考古学”： 关注城市更新过程中被抹去的历史痕迹。我们不再简单地为“老建筑”唱挽歌，而是探讨当一个地标被拆除时，它所承载的集体记忆和代际传承是如何在符号层面被“消音”的。通过对比不同城市在处理历史遗迹上的策略差异，揭示文化资本在空间权力斗争中的作用。 第二部分：时间的碎片化与节奏的异化 现代都市生活最显著的特征之一是其高度的碎片化和加速性。本部分将时间视为一种可被操作和分配的社会资源，探讨技术如何重新校准我们的生物钟与社会节奏。 “即时性”的暴政： 剖析“24小时不间断”的运作模式对个体能动性的侵蚀。从物流配送的“准时制”到社交媒体的“即时回复”压力，我们分析这种永不休止的连接如何消磨了“留白”和“沉思”的时间。我们将引入克罗诺斯（Chronos）与凯罗斯（Kairos）的古希腊时间概念，对比现代人对时间感知的主导范式。 等待的价值与惩罚： 调查在高度效率化的社会中，“等待”如何被视为一种效率低下的失败。从银行排队到交通堵塞，等待的体验从一种必需忍受的状态，转变为一种亟需被技术解决的“问题”。我们探讨这种对“慢”的排斥，如何影响了人际交往的深度和创造力的孵化。 多重身份的时间错位： 考察个体如何在“工作时间”、“家庭时间”、“自我提升时间”之间进行高强度的任务切换。我们利用“角色负荷理论”来分析这种时间分配的压力，以及个体如何通过“时间窃取”——例如在通勤时进行私人活动——来重新夺回对自己生命流程的微小控制权。 第三部分：符号的炼金术与意义的漂流 都市是符号的洪流中心。从广告牌的视觉冲击到品牌故事的精心编织，我们生活在一个由意义构筑的迷宫中。本部分聚焦于符号的生产、流通及其对个体价值判断的影响。 身份的着装代码（非时装视角）： 摆脱对特定服饰款式的讨论，转而分析个体如何通过选择性地展示某些外显符号（例如特定品牌的电子设备、生活方式的数字足迹）来构建和宣告自己的社会定位。讨论这种符号消费如何成为一种快速但往往空洞的社会地位确认机制。 信息的噪音与“焦点”的稀缺： 探讨在信息过载的背景下，如何区分“噪音”和“信号”。我们分析媒体如何通过“放大效应”和“循环论证”来制造短期热点，以及个体如何被训练去追逐那些短暂聚焦的“焦点”，从而错失了对长期、复杂议题的深度关注。 体验的商品化： 观察“真实体验”是如何被策划、包装并出售的。从精心布置的“打卡点”到定制化的“生活美学课程”，我们探讨当“体验”本身成为商品时，其内在的真实性与价值是如何被稀释和异化的。本书认为，都市人正在花费大量精力去购买和展示“活着的证据”，而非单纯地“活着”。 结论：在结构中寻找自由的边界 本书的最终目标并非提供逃离都市的蓝图，因为对大多数人而言，都市是唯一的生存场域。相反，它提供了一种批判性的透镜，帮助读者看清那些塑造其日常生活的无形结构和内在逻辑。只有清晰地理解了自己被置于何种拓扑结构之中，我们才能更有效地识别那些可以被协商、挑战或重新定义的边界，从而在既定的限制中，为自己争取到更有意识、更有尊严的生存空间。 这是一部献给所有在钢铁森林中努力保持清醒和意义感的现代探索者的作品。它要求读者放下既有的分类和习惯，以全新的视角重新审视自己每天踏出的每一步、接收的每一个信息，以及对“成功”的每一个定义。

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这本书的装帧设计本身就透露着一股低调的奢华感，厚实的铜版纸和精美的图版印刷，光是捧在手里就让人感到一种仪式感。但内容上的体验却更像是进入了一个精密运作的工业博物馆。作者对“面料革命”的阐述，简直是教科书级别的案例分析。我过去只知道“丝绸”和“羊毛”，对现代合成纤维在高级定制中的应用知之甚少。书中花了大量篇幅介绍了聚酯纤维、粘胶纤维等材料如何被高级时装屋采纳、改造，并最终如何影响了服装的垂坠感、光泽度乃至穿着者的体验。更令人惊叹的是，它追溯了这些新材料的工业化背景，揭示了科技进步如何与巴黎的沙龙文化交织，共同推动了审美边界的拓展。书中附带的那些高分辨率的细节图，完美地印证了文字的论述——你可以清晰地看到一根人造丝线是如何在灯光下折射出与天然丝绸截然不同的光芒。对我而言，这不再是关于“穿什么”的书，而是关于“物质的哲学”以及“材料如何塑造文化想象”的深度探讨。

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说实话，这本书的阅读体验是相当“烧脑”的，它更像是一部严谨的学术专著而非轻松的阅读材料。我原本以为会读到一些关于如何搭配、如何挑选适合自己身材的服装的实用指南，但事实证明，我完全误判了它的定位。这本书的重点似乎完全放在了对“时装产业的权力结构”和“美学话语权”的解构上。书中对20世纪中后期几位关键设计师——例如香奈儿与斯基亚帕雷利——之间的哲学对立进行了精彩的论述。它不是在赞美他们的才华，而是在分析他们各自代表的两种截然不同的女性解放路径：一个强调经典永恒的结构美学，另一个则拥抱超现实主义的颠覆与玩乐精神。这种深度的比较分析，让我开始理解，时装的演变从来都不是线性的进步，而是充满矛盾与拉锯的文化斗争场。我尤其佩服作者在引用大量法语专业术语时，依然能保持文字的流畅性，尽管有些地方我不得不停下来查阅背景资料，但这过程本身就是一种沉浸式的学习体验，它迫使你主动去构建属于自己的时尚知识体系，而不是被动地接受结论。对于想真正进入时尚评论或理论研究领域的人来说，这本书是不可或缺的理论基石。

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这本书简直是时尚界的“圣经”！我一个彻头彻尾的时尚门外汉，原本对那些T台上的光怪陆离、设计师的奇思妙想一窍不通，只觉得是富人的消遣。然而，翻开这本书，我立刻被那种系统而又充满洞察力的梳理所震撼。它不是那种浮于表面的“流行趋势速览”，而是像一把精密的解剖刀，将“高级时装”（Haute Couture）这个概念从历史源头开始，层层剥开，直至其运作机制的肌理。比如，书中对迪奥“New Look”的分析，不仅仅是简单地描述了收腰、蓬裙的廓形，而是深入探讨了战后社会心理如何催生了这种对女性气质的回归与重塑，以及这种美学观念如何成为一种强大的文化符号，定义了未来数十年的时尚走向。作者的笔触细腻而又富有理论深度，将服装设计上升到了社会学和艺术史的高度去审视。我尤其欣赏它对“手工技艺”的珍视，详尽描述了法国刺绣工坊、羽毛饰品制作的复杂工艺，这些细节的呈现，让人真切感受到高级时装背后那份近乎宗教般的虔诚与投入，完全颠覆了我原有的“奢侈品就是暴利”的浅薄认知。读完第一部分，我已经开始以一种全新的视角去观看时装周的报道了，那些曾经模糊的剪影，如今都带上了清晰的历史和工艺的重量。

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这本书的叙事节奏非常克制，它不煽情，不卖弄技巧，而是以一种近乎冷峻的客观性，记录了高级时装的“幕后真相”。我最喜欢的部分是关于“流程管理与供应链控制”的章节。是的，你没听错，高级时装和供应链管理！这部分揭示了那些我们眼中浪漫至极的秀场背后，隐藏着多么严苛的时间表、多么精密的库存控制和多么高风险的财务运作。作者通过对几个关键历史性时装发布会的危机处理案例分析，展示了设计师的才华是如何被包裹在商业逻辑的坚硬外壳之中。书中描述了设计师如何必须在保持艺术纯粹性与满足董事会盈利预期的巨大张力下工作，这种“艺术家的困境”被描绘得入木三分。这种对行业内部运作的解剖，让我对那些光鲜亮丽的T台秀产生了更深层次的敬畏——那不是随心所欲的创作，而是一场在极高风险下进行的，对美学极致的、分秒必争的执行。读罢此书，我感觉自己不再是一个单纯的消费者，而更像是一个了解了舞台灯光、布景设计、演员训练的“剧院观众”，对整场演出的复杂性有了全新的认知。

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我带着一种近乎朝圣的心情打开了这本书，期待能找到一些关于品牌传承和身份认同的论述，而它确实没有让我失望，只是比我想象的要宏大得多。它没有罗列“本季必买清单”，而是探讨了“高级时装的身份政治”。作者巧妙地将高级时装的稀缺性、排他性，与其作为一种全球精英文化符号的角色联系起来。书中关于“定制”的定义部分让我深思——定制不仅仅是个体尺寸的调整，更是对顾客社会地位和文化资本的公开宣言。它深入剖析了品牌如何通过极其缓慢、几乎察觉不到的微小变化，来维持其“永恒性”的幻觉，对抗快速消费主义的侵蚀。这种对“时间感”的控制，才是高级时装真正的魔法所在。我尤其欣赏它对不同地域文化对高级时装接受度的对比分析，比如，它如何描述日本文化对侘寂美学与巴黎精细主义的融合与再创造，这种跨文化视角的引入，极大地拓宽了我对“高级”二字的理解边界。它让我明白，时装的价值链远超出了服装本身，它承载着权力、历史和世界观。

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中国人写书么，就是东抄西抄，凑够一本书。对我扫盲还行，但根本到不了学术高度，根本没有自己的了解和写作风格，

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作者的语文能力太差还是地理不过关？ 居然把Emanuel Ungaro写成意大利普罗旺斯人....

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时装艺术

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