具体描述
《调式音准强化训练:音阶·音程·琶音》内容简介：在音乐表演艺术中，无论是声乐还是器乐，最重要的技术基础莫过于“音准”了。众所周知，乐音有四种性质：高低、长短、强弱、音色。而其中的“高低”可算是最重要的了，音乐中调式、调性、旋律、和声以及感情、韵味、风格等种种特性，无一不和音的高低有关。对于音乐中乐音的高低，在概念上有“宏观”和“微观”之分，“宏观”是指对乐音性质的辨析（如音名，以及构成的音程、和弦、调式等）；而“微观”则是指对该音音高精确的核定，这便是音准。没有良好的音准，就不能正确的显现音乐作品，更谈不上深刻的表达作品的内涵了。因此音准训练是音乐教学中的重要环节，自始至终都应牢牢抓住这个环节。但事实上，音准训练往往并没有得到应有的重视（不是在理论或口头上，而是指实践和效果），在各式各样的文艺晚会和音乐比赛中，音不准的现象比比皆是，即使是名歌星演唱，不准的音也决非罕见。因此，音准训练是音乐教学中急待加强的一个领域。
音准可以分为“技术音准”和“艺术音准”两个性质不同却不可分割的概念。技术音准是指精确唱、奏或听辨特定音高的能力（即能辨别和控制极细微的音高变化）；艺术音准是指能根据作品的性质，运用精确的特定音高去正确表现音乐。没有技术音准就无法实现艺术音准，而“技术音准”的训练在我们日常学习和实践中，研究和练习都较少，这也是《调式音准强化训练:音阶·音程·琶音》在引论中要着重论述的内容。
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用户评价
这本《调式音准强化训练》简直是为我量身定做的“救星”！我一直以来都在跟音准问题死磕，尤其是遇到一些比较复杂的调式转换时，脑子就一片浆糊。市面上的教材大多侧重于基础音阶的机械练习，听起来枯燥乏味，效果也不尽如人意。但这本书的编排思路完全不同，它像一位经验老道的私人教练，非常注重“听觉敏感度”的培养。我尤其欣赏它设计的那种渐进式的听力挑战，从最简单的长音辨识，慢慢过渡到包含三度、五度等音程的复杂调式和弦进行。每一次练习完，我都感觉自己的耳朵仿佛被“重新校准”了一遍。它不只是让你“知道”音高，而是让你“内化”调式的色彩和感觉。那些对和声色彩特别敏感的段落，简直让我茅塞顿开，明白了为什么有些乐句听起来特别“对味儿”。对于严肃学习古典乐或爵士乐的和声理论的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种建立稳定听觉框架的基石。我强烈推荐给所有感觉自己在音准上遇到了瓶颈的音乐人，坚持下去，你会发现自己的演奏和即兴能力都有了质的飞跃。
评分我曾经买过好几本号称能提升音准的书，但大多都是换汤不换药的重复练习，最终都束之高阁。直到我遇到了《调式音准强化训练》，我才明白，真正的“强化”是需要系统性和挑战性的。这本书最让我感到惊喜的是它对“听觉记忆”的重视。它不仅仅要求你当下听准，更重要的是训练你将听到的调式色彩存储起来，以便在后续的演奏中快速调动。书中的某些模块设计得像一个“声音迷宫”，你必须在极短的时间内从一组复杂的音程中提取出其核心的调式特征。我发现，在使用这本书进行密集训练后，我在识谱速度和对新曲目的把握上都有了显著提升。过去看到一些陌生的调式记号，我总要停下来在脑子里“默唱”一遍才能确定感觉，现在很多时候，眼睛扫过，脑海中就已经能浮现出那个调式应有的“味道”了。这套训练体系的完整性和逻辑性，是其他同类书籍难以企及的。
评分坦白讲，这本书的“硬核”程度让人有点喘不过气。它似乎默认读者已经对基础乐理有着相当扎实的了解，对于初学者来说，可能会觉得门槛略高。但这或许也是它能做到“强化训练”的原因吧。我最欣赏的地方在于，它极其注重“非中心音”的辨识训练。我们都知道，在任何调式中，主音都是最容易把握的，但一旦涉及到那些色彩性强的、游离于传统大小调框架之外的音级，耳朵就容易“迷路”。这本书设计了一套专门针对这些敏感音的“扫频”练习，通过不断变化音程关系和和声背景，强迫你的听觉系统去适应这些不和谐因素。我用了快一个月时间，感觉对弗里吉亚调式和利迪亚调式的色彩区分度都有了质的飞跃，以前听起来很模糊的“怪音”，现在听起来都变得清晰可辨了。如果你是那种追求极致音准和调式色彩辨识度的演奏家或作曲系学生，这本书绝对值得你投入时间去啃，虽然过程痛苦，但收获绝对是长久且深刻的。
评分这本书的价值，很大程度上体现在它对“调式内音之间的关系”的深度剖析上。它不是简单地告诉你C大调的音高是哪几个，而是深入探讨了在D利迪亚调式中，那个升四音（G#）相对于根音（D）和三音（F#）所产生的独特听觉张力是如何构建的。这种深入骨髓的分析，让我的音乐理解上升到了一个新的维度。我记得有一章专门对比了不同调式中“下属音”听起来的不同感受，这对于创作那些带有特定情绪色彩的和弦进行至关重要。比如，我以前觉得降七音听起来就是“沉闷”，但读了这本书我才明白，在不同的调式语境下，这个音的情绪是极其微妙且多变的。这本教材的严谨程度，让我感觉自己像是在进行一场精密的声学实验。它要求你像一个科学家那样去解构声音的构成，而非仅仅停留在艺术家的感性层面。对于有志于深入研究调式和声的严肃学习者，这绝对是一本不可或缺的工具书。
评分说实话，我一开始拿到《调式音准强化训练》的时候，有点被它的封面设计“劝退”了，看起来过于学术和严肃，感觉更像是乐理教授的私人讲义，而不是面向广大爱好者的实用手册。但我决定姑且一试，没想到内容上的惊喜程度远远超出了我的预期。它最大的亮点在于，它真正做到了将“听觉训练”与“演奏实践”无缝对接。书中很多练习题都附带了详细的演奏建议和对应的和弦进行图示，这使得练习不再是孤立的听力游戏。比如，它会引导你去感受不同调式在特定调性背景下的“张力”和“释放”，这对于我这种长期从事乐队伴奏工作的人来说，简直是实战宝典。以前我只能靠经验去判断音高是否准确，现在我能用更科学、更细致的听觉标准来衡量自己的表现。书中的案例选择也非常巧妙，既包含了巴赫时期的严谨结构，也融入了现代流行音乐中常用的调式色彩，覆盖面很广，实用性极强。我已经把这本书当作我日常练习的“听力圣经”了。
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