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出版者:PC Publishing

作者:Richard Riley

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-06

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781870775748

丛书系列:

图书标签:

• IT
• Cool Edit
• 音频编辑
• 声音处理
• 录音
• 混音
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• 音乐制作

聆听的艺术：声音雕琢的奥秘 声音，是连接我们与世界最直接的桥梁。从远古的歌谣到现代的电影配乐，从自然的虫鸣鸟叫到城市的喧嚣繁华，声音无时无刻不在塑造着我们的感知，传递着复杂的情感和信息。然而，我们日常听到的声音，往往并非自然生成，而是经过精心雕琢、巧妙编排的结果。这本书，将带你走进声音编辑的奇妙世界，探索那些隐藏在听觉盛宴背后的秘密。 我们常常惊叹于一部电影所营造的宏大场面，或被一段音乐所深深打动，却鲜少意识到，这背后离不开对声音素材的精细处理。声音编辑，远不止是简单的剪辑和拼接，它是一门融合了技术、艺术和创意的综合学科。它关乎如何捕捉声音的灵魂，如何放大情感的共鸣，如何在纷繁复杂的声景中创造出独具匠心的听觉体验。 这本书，并非一本技术手册，也不是一份枯燥的教程。它更像是一场关于声音的对话，一次对听觉艺术的探索。我们将从最基础的声音概念讲起，深入浅出地剖析声音的本质——它的频率、振幅、波形，以及这些物理特性如何转化为我们所感知到的音高、响度和音色。理解了声音的语言，我们才能更好地驾驭它，赋予它新的生命。 接着，我们将踏入录音的领域。无论是专业的录音棚，还是简陋的居家环境，都蕴藏着创造高质量音频的可能性。本书将为你揭示录音时需要注意的关键要素：麦克风的选择与摆放、声学环境的优化、避免不必要的噪音干扰，以及如何通过多轨录音来构建层次丰富的声场。你将学会如何捕捉最纯净、最饱满的声音信号，为后续的编辑打下坚实的基础。 进入编辑阶段，才是真正展现声音魔法的时刻。本书将带你领略各种强大的编辑工具和技术。从基础的剪辑、复制、粘贴，到高级的时间伸缩、音高修正，再到复杂的降噪、均衡、压缩等效果处理，我们将一一细致地讲解。你将学会如何精确定位声音的瑕疵，并用智慧和技巧将其消除；如何通过调整音量和频率，使不同声音元素和谐共存，并突出重点；如何运用各种效果器，为声音注入生命力，使其更具表现力和感染力。 我们还将深入探讨声音的艺术性。声音如何营造氛围？如何塑造人物性格？如何推动情节发展？在电影制作中，声音设计是不可或缺的一环。本书将分析电影中经典的声音运用案例，例如如何通过环境音效来烘托紧张的氛围，如何通过角色的声音特质来塑造其形象，又如何通过精心设计的音效来增强视觉冲击力。你将学习如何运用声音来讲述故事，如何用听觉的语言来描绘画面，从而在听众心中勾勒出鲜活的场景和情感。 音乐制作是声音编辑的另一个重要应用领域。一首动听的歌曲，离不开精良的混音和母带处理。本书将为你介绍音乐制作中的声音编辑流程，包括如何对乐器和人声进行录制和编辑，如何通过混音来平衡不同乐器的音量和声像，如何利用均衡器和压缩器来塑造乐器的音色和动态，以及如何通过母带处理来提升整体的音质和响度。你将学会如何将一首首独立的乐音，融合成一曲浑然天成的音乐作品。 此外，本书还将触及声音在播客、有声读物、游戏配音等领域的应用。每一个领域都有其独特的声音需求和编辑技巧。你将了解如何为播客设计引人入胜的片头片尾音乐，如何为有声读物塑造生动的人物角色，以及如何为游戏中的虚拟世界构建逼真且富有想象力的声景。 贯穿全书的，是对细节的极致追求。声音编辑是一项需要耐心和细致的工作。微小的调整，可能带来截然不同的听觉效果。本书将鼓励你用耳朵去聆听，用情感去感受，用创意去实践。我们不只教授技巧，更倡导一种对声音的敬畏和热爱，一种对听觉艺术的探索精神。 无论你是初学者，还是已经有一定基础的声音爱好者，这本书都将为你打开一扇通往声音编辑艺术的新大门。你将不再仅仅是声音的听众，而将成为声音的创作者，用你的双手和智慧，去雕琢那些能触动人心的声音。让我们一起，开启这段聆听与创造的奇妙旅程，去发现声音中蕴含的无限可能。 这本书并非仅仅关于软件的操作，而是关于一种思维方式，一种对声音艺术的理解和实践。它鼓励你深入思考，勇于尝试，不断创新。我们将一起探索声音的边界，挑战听觉的极限，创造出属于你自己的独特声音世界。 想象一下，当你能够随心所欲地运用声音，去为你的故事增添色彩，为你的情感赋予力量，为你的作品注入灵魂，那将是多么令人兴奋的体验。这本书，将为你提供必要的知识和启发，帮助你实现这一切。 在未来的章节中，我们将深入探讨声音的情感表达。声音不仅仅是信息的载体，更是情感的传递者。一个微妙的颤音，一段舒缓的旋律，都能触动人心最深处的情感。我们将学习如何运用声音的力度、速度、音色变化来表达喜怒哀乐，如何通过声音的起伏来营造 Spannung 和释放 Tension。 我们还将触及声音的空间感。声音并非只存在于一个点，而是弥漫在整个空间之中。如何利用立体声、环绕声等技术来创造出身临其境的空间体验？如何通过声源的移动和衰减来模拟真实的声场？这些都将是本书探索的重点。 此外，我们也将关注声音的独特性。每个人的声音都是独一无二的，每个乐器都有其独特的音色。如何捕捉并保留这些独特性，使其成为作品的亮点？如何通过后期处理来增强或改变声音的特质，创造出意想不到的效果？ 本书并非鼓励对声音进行过度加工，而是倡导在理解声音本质的基础上，进行恰到好处的艺术处理。我们追求的是自然、真实、富有表现力的声音，而不是失真的、人工痕迹过重的声音。 最终，本书的目标是 empowering 你，让你能够独立地完成声音项目的创作和编辑。你将学会如何提出自己的创意，如何选择合适的工具和技术来实现创意，以及如何批判性地评估自己的作品，并不断进行改进。 这本书，是你通往声音编辑艺术殿堂的钥匙。它将带领你穿越繁杂的技术细节，直达声音艺术的精髓。准备好，用你的耳朵去探索，用你的心去感受，用你的双手去创造。一段充满惊喜和创新的声音之旅，正等待着你。

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这本书的排版和字体选择简直是一种折磨。我得承认，我可能有点老花，但这本书的字号小得像是给电子显微镜用的标签。更要命的是，它的注释系统混乱不堪。正文中的一个关键术语，脚注会引导你去看第45页的“延伸阅读”，而那个延伸阅读部分，又引用了第12页的一个图表，那个图表上又有一个小小的、几乎看不见的引用符号，指向的是一个根本没有在本书任何地方出现的外部研究论文。我花了整整一个下午的时间，像个侦探一样在书里穿梭，试图将一个完整的概念串联起来，最终发现那个概念的实际应用方法，可能只在作者自认为是“常识”的某个角落被一笔带过。而且，它的“实例演示”部分简直是敷衍了事。每一个操作步骤都用的是一个我们根本接触不到的，价值数万美元的专业级硬件的界面截图，这些截图模糊不清，而且与当前主流的软件界面风格格格不入。读者如果用的是市面上最常见的版本，按照书里的指示操作，你会发现界面上根本找不到那些按钮，就好像你在使用一本关于蒸汽机车的维修手册，却被要求去修理一辆特斯拉。阅读体验极差，让人感到被孤立和被排斥。

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关于“降噪”的处理，这本书的论述简直是高高在上，充满了傲慢。作者似乎对任何“一键式”解决方案都抱有极度的鄙视。他用一种近乎嘲讽的语气描述了那些旨在快速去除背景嗡鸣或嘶嘶声的简单工具，声称它们“粗暴地破坏了信号的固有谐波结构”。接着，他花了大量篇幅来推崇一种基于“自适应滤波器的最小均方误差（LMS）算法”的降噪流程。我尝试在他的指导下，对一段带有轻微风噪的录音进行处理。结果是，风噪虽然消失了，但人声部分听起来像是被放进了一个充满水的水箱里，声音变得浑浊不堪，仿佛在进行水下通话。更令人沮丧的是，书中完全没有提及如何处理“残余噪音”——那些在LMS处理后留下的、虽然微弱但极其恼人的“嗡嗡”声。作者似乎默认读者都有能力通过手工绘制滤波器曲线来“精细地雕刻”噪音，这对于绝大多数业余爱好者来说，简直是天方夜谭。这本书对“完美”的执着，扼杀了对“足够好”的现实追求。

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当我满怀希望地翻到关于“混音”的那一章时，我差点把手里的咖啡洒出来。作者对待“创作性”的理解，简直是冷酷到让人发指。他没有提供任何关于如何构建情绪、如何设计声场层次的建议，完全没有提及那些能让一个普通录音变得“好听”的微妙技巧。取而代之的是，他详尽地介绍了一种据说能实现“完美声像定位”的矩阵算法。我试着按照书中的步骤，在我的两个音箱之间进行所谓的“声学三角校准”，结果声音变得无比怪异，高音尖锐得像指甲刮黑板，低音则像远方传来的闷雷。我尝试应用他推荐的“动态压缩的阈值与比率的黄金分割比”，结果我的对话录音听起来就像是从一个装满鹅卵石的水桶里传出来的，完全失去了人声的温暖和自然感。这本书似乎认为，只要数学模型完美，出来的声音就必然是艺术品。但音频编辑的精髓，在于人与机器的共舞，在于对听感的直觉把握，而这些，在这本书里完全缺失了。它教你如何建造一座理论上最坚固的桥梁，却忘了告诉你桥上该跑什么车。我需要的是能让我和听众产生共鸣的音频，而不是一个可以拿去参加国际声学竞赛的冷冰冰的数据样本。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的灾难，色彩搭配像是刚从上世纪八十年代的廉价电子产品包装上抠下来的，那种荧光绿和深紫的碰撞，让人忍不住想戴上墨镜才能直视。我本以为内容会是那种老派的、关于磁带编辑的刻板教程，结果翻开第一页，我就被一连串的术语轰炸了——“傅里叶变换”、“数字采样率的非线性优化”、“相位抵消技术的高级应用”。这根本就不是为我这种只想简单剪辑一下播客，去除一下恼人杂音的普通用户准备的。作者似乎完全沉浸在理论的象牙塔里，用一种极其晦涩难懂的方式描述着基础操作。比如，讲到“均衡器”的时候，他用了整整三页篇幅来阐述德布鲁因序列在音频重构中的作用，而关于如何拖动滑块调整高低频的实际操作，只用了一张模糊不清的截图一笔带过。我花了半小时试图理解其中一个公式，结果完全晕头转向，感觉自己不是在学音频编辑，而是在准备攻读声学物理博士学位。如果说这本书有什么亮点，那就是它完美地展示了如何用最复杂的方式去解释最简单的事情。我宁愿去B站看一个十分钟的实操视频，也不想再与这本书中的任何一个图表进行眼神接触。它更像是一本理论教材的附录，而不是一本面向实际操作者的指南。

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我最不能接受的是这本书对于“插件”和“效果器”的态度。它更像是一份过时的硬件手册的遗物。作者花了大量篇幅去介绍一些早已被市场淘汰的，需要特殊硬件接口才能驱动的早期数字效果器，仿佛它们是音频处理的圣杯。而对于现代音频制作中至关重要的VST或AU插件生态系统，这本书的提及少之又少，即便是提到了，也多是批评其“参数过载”和“易用性带来的肤浅化”。我期待能学到如何使用一些优秀的现代混响插件来增加空间感，或者如何利用先进的饱和插件来模拟老式磁带的温暖感，但这本书里没有这些。它推荐的唯一一款“现代”效果器，是我在几年前下载的试用版软件里第一个就删掉的那个，它的界面设计仿佛停留在Windows 98时代。与其说这是一本关于“音频编辑”的书，不如说这是一本关于“如何使用十年前某些昂贵且小众设备”的说明书。对于想在当前主流数字音频工作站（DAW）环境中快速上手的读者来说，这本书提供的帮助几乎为零，它将读者引向了一条曲折而充满灰尘的小径，而康庄大道就在眼前。

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