《中国音乐学院·校外音乐考级全国通用教材:打击乐(中国鼓)》内容简介:在种类繁多、形态各异的中外打击乐器中,人们大都把鼓类和键盘类打击乐器作为从事打击乐专业学习和练习的主要项目。以我国各音乐院校开设的打击乐专业为例,学生需要学习和掌握的乐器大都包括交响乐队里的定音鼓、小军鼓、木琴,民族乐队中的大、小堂鼓、排鼓、板鼓以及少数民族打击乐器中的手鼓、长鼓等。作为一名打击乐专业的学生或是专业演奏人员,只要较好地掌握了以上这些打击乐器(或者是其中的大部分打击乐器),便可以收到举一反三、一通百通的效果,再学习和掌握其他的打击乐器,也就容易得多了。对初学者而言,选择小军鼓、木琴、大堂鼓这三项乐器中的任何一个作为初学乐器都是比较适宜的,对于其他的几种乐器,最好是在具备了一定的基础之后再学为宜。因此,初学者学习的过程一般是在老师的指导下,先掌握某个乐器(建议从小军鼓、木琴或大堂鼓中选择)的基本演奏方法(包括握槌和演奏姿势),配合着进行基本功练习(击鼓时的力度、速度和耐力),不断地掌握演奏技法和提高视谱能力。另外,在初学阶段,如果没有乐器,只需准备一个练习鼓(哑鼓)和一副鼓槌(堂鼓槌或军鼓槌),以及相关的乐谱或教材,同样可以进行演奏方法的学习和基本功的练习,以后再结合具体乐器学习,也是一种途径。对于任何一种乐器的学习都必须下一番苦瓜。在练习的过程中常常会有枯燥乏味之感,特别是没有乐器的学习与练习,更是如此,因此,对年纪较小的初学者还要注意学习兴趣的培养。
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我必须承认,我购买这本书的初衷是想找一些关于现代音乐理论结合传统元素应用的书籍,期望能从中汲取一些创新的灵感。然而,这本书的深度显然超出了我最初的预设。它花了大量篇幅去追溯某一类乐器在古代宫廷仪式中的地位,那些繁复的礼仪和使用的规范,对于一个现代音乐人来说,一开始读起来确实有点晦涩。我不得不经常停下来,去查阅一些历史背景资料才能更好地理解作者的论证。不过,正是这种“慢读”的过程,让我体会到了文化传承的厚重。作者在论述不同地域乐器形制差异时,引用了大量的考古发现和地方志记载,这些一手资料的呈现,极大地增强了论述的说服力。我特别欣赏其中关于“失传技艺重现”的章节,作者没有使用夸张的手法,而是用冷静的笔触描述了整个研究、实验、复原的过程,那种几代人接力守护传统的声音的执着,读来令人动容,也让我开始思考,我们这一代人该如何对待那些正在边缘化的文化符号。这本书更像是一部文化人类学的田野调查报告,而非简单的技艺手册。
评分作为一个非专业人士,我主要被这本书中关于“文化符号的演变”这一主题所吸引。我原以为这本书会专注于乐器的构造和演奏方法,但出乎意料的是,很大篇幅都在探讨特定的音乐形式是如何从宗教祭祀、军事号令和民间娱乐中逐渐分离、融合并最终定型的。作者的视角非常宏大,他将乐器置于整个社会结构变迁的大背景下进行考察。比如,书中详细分析了在不同朝代的服饰制度中,使用何种乐器在什么场合是合乎礼制的,这种对“权力与声音”关系的探讨,让我对我们今天习以为常的音乐欣赏方式有了全新的认识。它让我意识到,我们今天所理解的“艺术自由”,其实是经过了漫长历史的筛选和解放的产物。书中引用的很多文献资料都非常冷门,很多句子都是拉丁化转录的古代文献片段,虽然增加了阅读的难度,但对于想要深挖历史源头的读者来说,无疑是极大的福利。这本书的学术价值和历史价值是毋庸置疑的,但对于只想快速入门的读者来说,可能需要耐心。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴中透着现代感的色彩搭配,一下子就抓住了我的注意力。我本来就对文化类书籍比较偏爱,拿到手沉甸甸的感觉,翻开扉页,那清晰的排版和适中的字号,读起来非常舒服。虽然我对书法和传统艺术没有做过深入研究,但作者在引言部分对“美”的阐释,那种由内而外的渗透力,让我忍不住一口气读完了前几章。它似乎不仅仅是在介绍一个具体的艺术门类,更像是在引导读者去探索一种生活哲学,一种与自然、与历史对话的方式。尤其是关于材料选择的那一节,作者对竹子的纹理、木料的年轮如何影响最终的音色进行了非常细致的描绘,那种对细节的苛求和对自然的敬畏,让我感到非常震撼。这让我开始重新审视我日常生活中忽略的那些细微之处,比如光影的变幻,比如风吹过树叶的声音。这本书的叙事节奏把握得极好,不是那种生硬的知识灌输,而是像老友在茶馆里娓娓道来,既有学者的严谨,又不失文人的风趣。
评分这本书的排版和配图质量着实令人称赞,尤其是那些线条清晰、细节丰富的线描图,将古代乐器的结构美学展现得淋漓尽致。我最喜欢的是其中关于“声音的物理学”与“哲学的交汇”这一章节。作者并没有简单地停留在科普层面,而是将振动、共鸣这些科学概念,巧妙地融入到古代哲学家对“气”与“道”的理解之中。他论证了古人通过对乐器制作的精细化控制,实际上是在用物质世界的方式去模拟他们对宇宙和谐的想象。这种跨学科的论述方式,让阅读体验非常新颖。我感觉自己像是在同时进行一场物理实验和一个哲学思辨。书中对某些特定乐器在不同历史时期使用者的社会阶层变化的分析,也极具洞察力。它不仅仅是记录了一门技艺的历史,更是记录了一群人的身份、地位和审美取向是如何通过他们手中的乐器来表达和流传的。这本书的价值,在于它提供了一套观察传统文化深层逻辑的全新框架。
评分这本书的语言风格非常具有画面感,仿佛置身于一个古老的工坊之中,空气中弥漫着木屑和桐油的味道。作者的文字功底深厚,尤其是在描述声音质感和演奏情绪的转换时,那些比喻新奇而精准。比如,他将某种急促的鼓点比作“骤雨击打在粗粝的石板上”,将悠长的呖声形容为“月光穿过竹林投下的斑驳光影”。我本来是一个比较注重技术层面理解的读者,但读到这些描写,我开始更加注重音乐中的“意境”和“留白”。这本书并没有提供具体的指法图解或者音阶练习,相反,它似乎在告诫读者,技巧的背后,更重要的是心法的修炼。我尝试着在听一些古典音乐录音时,调动起书中描述的画面感,果然,原本平淡无奇的旋律立刻变得立体起来,充满了故事性。这种从感官体验提升到精神共鸣的引导,是我在这类书籍中很少见到的,它成功地跨越了纯理论和纯技艺的鸿沟,触及了艺术的本质层面。
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