打击乐.中国鼓

打击乐.中国鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:王以东
出品人:
页数:163
译者:
出版时间:2004-4
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787500657453
丛书系列:
图书标签:
  • 打击乐
  • 中国鼓
  • 民族乐器
  • 乐器演奏
  • 音乐教学
  • 节奏
  • 技巧
  • 文化
  • 艺术
  • 表演
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具体描述

《中国音乐学院·校外音乐考级全国通用教材:打击乐(中国鼓)》内容简介:在种类繁多、形态各异的中外打击乐器中,人们大都把鼓类和键盘类打击乐器作为从事打击乐专业学习和练习的主要项目。以我国各音乐院校开设的打击乐专业为例,学生需要学习和掌握的乐器大都包括交响乐队里的定音鼓、小军鼓、木琴,民族乐队中的大、小堂鼓、排鼓、板鼓以及少数民族打击乐器中的手鼓、长鼓等。作为一名打击乐专业的学生或是专业演奏人员,只要较好地掌握了以上这些打击乐器(或者是其中的大部分打击乐器),便可以收到举一反三、一通百通的效果,再学习和掌握其他的打击乐器,也就容易得多了。对初学者而言,选择小军鼓、木琴、大堂鼓这三项乐器中的任何一个作为初学乐器都是比较适宜的,对于其他的几种乐器,最好是在具备了一定的基础之后再学为宜。因此,初学者学习的过程一般是在老师的指导下,先掌握某个乐器(建议从小军鼓、木琴或大堂鼓中选择)的基本演奏方法(包括握槌和演奏姿势),配合着进行基本功练习(击鼓时的力度、速度和耐力),不断地掌握演奏技法和提高视谱能力。另外,在初学阶段,如果没有乐器,只需准备一个练习鼓(哑鼓)和一副鼓槌(堂鼓槌或军鼓槌),以及相关的乐谱或教材,同样可以进行演奏方法的学习和基本功的练习,以后再结合具体乐器学习,也是一种途径。对于任何一种乐器的学习都必须下一番苦瓜。在练习的过程中常常会有枯燥乏味之感,特别是没有乐器的学习与练习,更是如此,因此,对年纪较小的初学者还要注意学习兴趣的培养。

《打击乐:中国鼓的脉搏》 序言 当古老的鼓声穿越时空,回荡在黄土高原的山谷,跃动在江南水乡的丝竹间,便汇聚成中华民族独特而深沉的音乐脉搏。《打击乐:中国鼓的脉搏》并非仅仅是一本关于乐器的书,它是一次穿越历史长河的音乐旅行,一次深入民族文化的寻根之旅。本书旨在揭开中国鼓的神秘面纱,探寻它在中华文明史中的演变轨迹,理解它在不同地域、不同民族、不同场合中所承载的丰富意义。我们试图捕捉的,是鼓点之下跳动着的民族精神,是节奏之中流淌着的文化血脉。 第一章:鼓的起源与早期形态 人类最早的声音,或许便是对自然的模仿,而鼓,很可能便是人类早期试图与自然沟通、表达情感的直接产物。在文字尚未出现的史前时代,原始部落的首领们如何聚集族人?如何宣告集会?如何祈求风调雨顺?又如何鼓舞士气?在这些重要的时刻,最直接、最有力量的表达方式,莫过于击打物体发出的声音。 考古学的发现为我们提供了珍贵的线索。在新石器时代的遗址中,我们发现了陶鼓、石鼓等早期乐器。它们形态各异,但核心的击打发声原理却是相似的。这些早期鼓的制作材料和工艺,往往与当地的自然环境和生产力水平息息相关。例如,用泥土烧制而成的陶鼓,其声音浑厚而沉闷,更适合在较为封闭的空间中进行仪式性的活动。而一些用兽皮蒙在木框上形成的鼓,则可能声音更为清脆,易于传播。 这些早期鼓的用途,绝非单一的娱乐。它们是部落集会时的信号,是祭祀祖先神灵时的圣器,是战前鼓舞士气、战后庆祝胜利的号角。鼓声在早期社会中扮演着连接人与人、人与神、人与自然的桥梁角色。每一次击打,都可能蕴含着对生命力的赞美,对未知世界的敬畏,以及对集体力量的呼唤。 早期文献中对鼓的记载,也为我们勾勒出鼓的初步形象。虽然未必直接提及“中国鼓”这一概念,但对各种形式的击打乐器的描述,已经显露出其在社会生活中的重要地位。《诗经》中“鼓钟”一词的出现,便暗示了鼓与钟一样,是古代宫廷礼乐的重要组成部分。这些早期的鼓,如同埋藏在地下的种子,孕育着日后中国鼓文化的勃勃生机。 第二章:鼓的形制演变与地域特色 随着社会的发展和技术的进步,中国鼓的形制也日益丰富多样,并形成了鲜明的地域特色。这不仅仅是制作工艺的差异,更是不同地域文化、生活方式、音乐审美观念的集中体现。 1. 北方的雄浑:大鼓与战鼓 在中国北方广袤的大地上,气候相对干燥,生活也更显粗犷。这片土地孕育出了以大鼓为代表的强劲鼓乐。 大鼓(The Big Drum): 历史悠久,形体巨大,常被用于庆典、军事演习和节日集会。其声音洪亮,穿透力极强,能够瞬间点燃现场气氛。大鼓的制作通常采用粗壮的木材作为鼓身,蒙上牛皮或马皮,并通过粗大的铆钉或绳索紧密固定。演奏时,鼓手通常使用粗大的鼓槌,用尽全身力气敲击,每一个鼓点都仿佛大地的心跳,充满力量感。它不仅仅是一种乐器,更是力量、权威和集体意志的象征。在古代战场上,战鼓的擂响能够极大地振奋士气,压制敌军,其声音直接与士兵的神经相连,是胜利的预告。 腰鼓(Waist Drum): 在北方,腰鼓也占有重要地位。它体积相对较小,鼓身呈扁平状,状如腰部。演奏时,鼓手可以将腰鼓系在腰间,解放双手,通过双腿的跳动和身体的摇摆来配合击打,动作幅度大,节奏感强,极具观赏性。腰鼓常出现在民间舞蹈和节庆活动中,其欢快、活泼的节奏能够迅速调动观众的情绪,带来欢乐的气氛。 2. 南方的灵动:堂鼓、排鼓与江南鼓 江南水乡,气候温润,文化也更显细腻婉约。这里的鼓乐,则呈现出不同的风貌。 堂鼓(Tang Drum): 堂鼓在南方更为常见,它通常放置在厅堂中央,故名“堂鼓”。其体积适中,声音浑厚而不失细腻,既能用于营造庄重典雅的氛围,也能在音乐中起到烘托旋律的作用。堂鼓的音色变化丰富,可以通过控制鼓槌的力度和敲击点来表现不同的情绪。在传统的戏曲表演中,堂鼓的运用至关重要,它能够准确地配合人物的唱腔和动作,为剧情增添色彩。 排鼓(Set of Drums): 排鼓在中国南方,尤其是在一些地方戏曲和民间乐团中,扮演着重要的角色。它并非单一个体,而是由不同大小、不同音色的鼓排列组合而成,演奏者可以通过熟练的技巧,在多个鼓之间切换,奏出复杂而富有层次感的节奏。排鼓的音色多变,既有低沉的轰鸣,也有清脆的击打,能够与旋律乐器巧妙配合,形成丰富而细腻的音乐织体。 江南鼓(Jiangnan Drums): “江南鼓”并非特指某一种鼓,而是泛指在江南地区广泛使用的各种鼓乐。这些鼓乐往往与当地的民歌、舞蹈、戏曲紧密结合,其节奏明快,旋律性强,充满了江南水乡特有的柔美和灵动。例如,一些地方的民间乐队,会根据演唱会的情绪需要,灵活运用各种大小鼓,营造出婉转悠扬或热情奔放的音乐场景。 3. 其他特色鼓种: 除了以上南北方的代表性鼓种,中国各地还有许多独具特色的鼓。 铜鼓(Bronze Drum): 在中国西南少数民族地区,如壮族、苗族等,铜鼓是一种古老而珍贵的乐器。它由青铜铸造而成,形状独特,声音宏亮而深沉,具有极强的共鸣感。铜鼓在少数民族的祭祀、庆典、集会等场合中扮演着极其重要的角色,被视为神圣的象征,承载着民族的历史记忆和文化传承。 花鼓(Flower Drum): 在一些民间曲艺和舞蹈中,可以看到形似小鼓,上面饰有彩绘的“花鼓”。花鼓的音色清脆悦耳,常用于伴奏歌唱或舞蹈,其演奏方式也更加灵活,可以手持或系在身上,随着表演者的动作而律动。 这些地域性的差异,不仅体现在鼓的形制和音色上,更体现在鼓乐的演奏风格和音乐表现力上。它们共同构成了中国鼓乐丰富多彩的画卷。 第三章:鼓在中华文化中的多重角色 中国鼓,早已超越了单纯的乐器范畴,它深入到中华文化的方方面面,扮演着多重而重要的角色。 1. 仪式与信仰的载体 在古代,鼓与祭祀、祈福、驱邪等仪式活动密不可分。古人认为,鼓声能够沟通天地,连接人神。在祭祀祖先、祈求丰收的重大仪式中,震耳欲聋的鼓声能够渲染庄严肃穆的气氛,表达对神灵的敬畏和对祖先的追思。在一些地方,鼓声也被认为具有驱邪避凶的力量,每当有喜庆活动或特定节日,擂响鼓声便是驱散厄运、祈求平安的方式。 2. 军事与力量的象征 “鼓声震天”、“金鼓齐鸣”,这些词语无不彰显着鼓在军事上的重要作用。在古代战争中,战鼓不仅是传递号令的工具,更是鼓舞士气、威慑敌军的利器。一声声雄浑的鼓点,能够将士兵们的情绪凝聚起来,让他们热血沸腾,奋勇向前。而当战鼓停歇,便意味着战斗的结束,也可能预示着凯旋的到来。 3. 节日与庆典的灵魂 当春节的爆竹声渐息,当元宵的花灯点亮,当国庆的礼炮轰鸣,我们总能听到那充满喜庆和热情的鼓声。在中国的大街小巷,无论何种节日庆典,鼓乐总是不可或缺的重要元素。它们以奔放的节奏、响亮的音色,将欢乐的气氛推向高潮,让人们在共同的鼓点声中,感受到节日的喜悦和集体的归属感。舞龙舞狮队伍中的鼓点,更是将表演者的活力和观众的激情完美融合。 4. 戏剧与表演的脉搏 在中国传统的戏曲表演中,鼓是不可或缺的伴奏乐器。它能够精准地配合演员的唱腔、念白和动作,烘托剧情的起伏,刻画人物的情感。鼓点时而急促,时而舒缓,时而激昂,时而低沉,它们如同戏剧的脉搏,维系着整个演出的生命力。一旦失去了鼓的引导,戏曲将显得散乱而乏力。 5. 民间艺术与生活的情感表达 在广袤的乡村,鼓乐是民间艺术的重要组成部分。各种形式的民间舞蹈、曲艺表演,都离不开鼓的伴奏。鼓声不仅仅是简单的节奏,更是承载着民间生活的情感和故事。它们记录着人们的喜怒哀乐,表达着对美好生活的向往,也传递着代代相传的文化记忆。 第四章:中国鼓的现代发展与传承 经历了数千年的历史沉淀,中国鼓并未停滞不前,而是在时代的变迁中不断焕发新的生命力。 1. 音乐教育与专业发展 随着现代音乐教育体系的建立,中国鼓也走进了专业音乐院校的课堂。许多音乐家、教育家致力于研究和推广中国鼓乐,编撰教材,培养新一代的鼓乐演奏人才。这使得中国鼓的演奏技法和音乐理论得到了系统化的发展和提升。 2. 创新与融合 当代音乐家们也在积极探索中国鼓的创新与融合。他们将中国鼓与西方打击乐器相结合,创作出充满现代感的打击乐作品;也将鼓乐元素融入到流行音乐、摇滚乐、爵士乐等多种音乐风格中,打破了传统界限,让中国鼓的魅力吸引了更广泛的听众。例如,一些乐队会将大鼓的磅礴气势与电音的律动结合,或是将腰鼓的灵动与爵士乐的即兴相结合。 3. 国际交流与推广 中国鼓作为中华文化的重要代表之一,也积极走向世界舞台。越来越多的中国鼓乐团和打击乐艺术家参与国际音乐节和交流活动,向世界展示中国鼓乐的独特魅力。这种国际交流不仅提升了中国鼓的国际知名度,也为中国鼓乐的发展带来了新的灵感和机遇。 4. 传承的挑战与希望 然而,在现代化进程加速的今天,中国鼓的传承也面临着新的挑战。一些传统的鼓乐技艺和地域性的鼓文化,由于人口流动、生活方式改变等原因,正面临着失传的危机。但同时,也有越来越多的人们,尤其是年轻一代,对传统文化产生了浓厚的兴趣,他们通过学习、研究、表演,正在努力地保护和传承着这份宝贵的文化遗产。 结语 《打击乐:中国鼓的脉搏》试图呈现的,是一幅宏大而生动的画卷。从远古的洪荒到现代的舞台,中国鼓以其独特的魅力,连接着历史与当下,凝聚着民族的精神,表达着丰富的情感。它不仅仅是敲击之声,更是中华民族生生不息的脉搏,是中华文明源远流长的印记。每一次鼓点的落下,都仿佛在诉说着一个古老的故事,都在回响着一个民族不屈的灵魂。希望本书能够带领读者,深入聆听这古老而充满活力的鼓声,感受中国鼓所蕴含的独特文化力量。

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用户评价

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作为一个非专业人士,我主要被这本书中关于“文化符号的演变”这一主题所吸引。我原以为这本书会专注于乐器的构造和演奏方法,但出乎意料的是,很大篇幅都在探讨特定的音乐形式是如何从宗教祭祀、军事号令和民间娱乐中逐渐分离、融合并最终定型的。作者的视角非常宏大,他将乐器置于整个社会结构变迁的大背景下进行考察。比如,书中详细分析了在不同朝代的服饰制度中,使用何种乐器在什么场合是合乎礼制的,这种对“权力与声音”关系的探讨,让我对我们今天习以为常的音乐欣赏方式有了全新的认识。它让我意识到,我们今天所理解的“艺术自由”,其实是经过了漫长历史的筛选和解放的产物。书中引用的很多文献资料都非常冷门,很多句子都是拉丁化转录的古代文献片段,虽然增加了阅读的难度,但对于想要深挖历史源头的读者来说,无疑是极大的福利。这本书的学术价值和历史价值是毋庸置疑的,但对于只想快速入门的读者来说,可能需要耐心。

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这本书的排版和配图质量着实令人称赞,尤其是那些线条清晰、细节丰富的线描图,将古代乐器的结构美学展现得淋漓尽致。我最喜欢的是其中关于“声音的物理学”与“哲学的交汇”这一章节。作者并没有简单地停留在科普层面,而是将振动、共鸣这些科学概念,巧妙地融入到古代哲学家对“气”与“道”的理解之中。他论证了古人通过对乐器制作的精细化控制,实际上是在用物质世界的方式去模拟他们对宇宙和谐的想象。这种跨学科的论述方式,让阅读体验非常新颖。我感觉自己像是在同时进行一场物理实验和一个哲学思辨。书中对某些特定乐器在不同历史时期使用者的社会阶层变化的分析,也极具洞察力。它不仅仅是记录了一门技艺的历史,更是记录了一群人的身份、地位和审美取向是如何通过他们手中的乐器来表达和流传的。这本书的价值,在于它提供了一套观察传统文化深层逻辑的全新框架。

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我必须承认,我购买这本书的初衷是想找一些关于现代音乐理论结合传统元素应用的书籍,期望能从中汲取一些创新的灵感。然而,这本书的深度显然超出了我最初的预设。它花了大量篇幅去追溯某一类乐器在古代宫廷仪式中的地位,那些繁复的礼仪和使用的规范,对于一个现代音乐人来说,一开始读起来确实有点晦涩。我不得不经常停下来,去查阅一些历史背景资料才能更好地理解作者的论证。不过,正是这种“慢读”的过程,让我体会到了文化传承的厚重。作者在论述不同地域乐器形制差异时,引用了大量的考古发现和地方志记载,这些一手资料的呈现,极大地增强了论述的说服力。我特别欣赏其中关于“失传技艺重现”的章节,作者没有使用夸张的手法,而是用冷静的笔触描述了整个研究、实验、复原的过程,那种几代人接力守护传统的声音的执着,读来令人动容,也让我开始思考,我们这一代人该如何对待那些正在边缘化的文化符号。这本书更像是一部文化人类学的田野调查报告,而非简单的技艺手册。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴中透着现代感的色彩搭配,一下子就抓住了我的注意力。我本来就对文化类书籍比较偏爱,拿到手沉甸甸的感觉,翻开扉页,那清晰的排版和适中的字号,读起来非常舒服。虽然我对书法和传统艺术没有做过深入研究,但作者在引言部分对“美”的阐释,那种由内而外的渗透力,让我忍不住一口气读完了前几章。它似乎不仅仅是在介绍一个具体的艺术门类,更像是在引导读者去探索一种生活哲学,一种与自然、与历史对话的方式。尤其是关于材料选择的那一节,作者对竹子的纹理、木料的年轮如何影响最终的音色进行了非常细致的描绘,那种对细节的苛求和对自然的敬畏,让我感到非常震撼。这让我开始重新审视我日常生活中忽略的那些细微之处,比如光影的变幻,比如风吹过树叶的声音。这本书的叙事节奏把握得极好,不是那种生硬的知识灌输,而是像老友在茶馆里娓娓道来,既有学者的严谨,又不失文人的风趣。

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这本书的语言风格非常具有画面感,仿佛置身于一个古老的工坊之中,空气中弥漫着木屑和桐油的味道。作者的文字功底深厚,尤其是在描述声音质感和演奏情绪的转换时,那些比喻新奇而精准。比如,他将某种急促的鼓点比作“骤雨击打在粗粝的石板上”,将悠长的呖声形容为“月光穿过竹林投下的斑驳光影”。我本来是一个比较注重技术层面理解的读者,但读到这些描写,我开始更加注重音乐中的“意境”和“留白”。这本书并没有提供具体的指法图解或者音阶练习,相反,它似乎在告诫读者,技巧的背后,更重要的是心法的修炼。我尝试着在听一些古典音乐录音时,调动起书中描述的画面感,果然,原本平淡无奇的旋律立刻变得立体起来,充满了故事性。这种从感官体验提升到精神共鸣的引导,是我在这类书籍中很少见到的,它成功地跨越了纯理论和纯技艺的鸿沟,触及了艺术的本质层面。

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