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出版者:人民卫生

作者:朱红

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2004-10

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787117064347

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 审美学
• 文化研究
• 艺术史
• 西方美学
• 中国美学
• 艺术哲学
• 美学原理

《美学概论：感受、理解与创造》 内容梗概： 本书并非对“美学基础”这一概念进行直接的理论拆解与定义，而是将美学置于人类经验的广阔脉络中，探索我们如何感知美，如何理解美，以及如何参与创造美。全书围绕“感受、理解与创造”这一核心轴线展开，力求呈现一个生动、立体而又深刻的美学世界。 第一章：感官的苏醒——美学的起点 本章将带领读者重新审视我们日常生活中被忽略的感官经验，并将其与美的感知建立联系。我们将从视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等基本感官出发，探讨它们如何成为我们认识世界、体验世界，并在此过程中发现美的最初途径。 视觉的丰饶： 不仅仅是色彩与形状，更是光影的变幻、线条的律动、构图的巧妙。我们将讨论色彩心理学在艺术创作中的应用，分析不同文化背景下视觉偏好的差异，并探讨透视、黄金分割等经典视觉原理如何引导我们的审美判断。从自然界中纹理细腻的叶片，到城市中高低错落的建筑，再到一幅精妙的画作，视觉的愉悦与震撼是如何产生的？ 听觉的韵律： 音乐的美，语言的韵律，自然的声响。本章将深入探究声音的频率、节奏、和声与我们情感的共鸣。我们将分析音乐的结构如何引发我们的情绪波动，从古典乐的庄重典雅，到爵士乐的自由奔放，再到流行乐的直白动人，声音的魔力究竟体现在何处？此外，我们将探讨环境音，如风吹树叶的沙沙声，雨滴落在屋檐的滴答声，这些看似琐碎的声音，又如何能触动我们内心的宁静与和谐？ 触觉的温度： 材质的质感，表面的光滑与粗糙，温度的变化。我们讨论雕塑作品中的触感体验，布料在肢体上的流动感，甚至食物的入口触感，都构成了我们对美的另一种感知方式。从温润如玉的触感，到坚硬冰冷的金属，触觉的丰富性如何影响我们对物体的情感投射？ 嗅觉与味觉的沉浸： 花香的芬芳，雨后泥土的气息，食物的香甜。这些与记忆和情感紧密相连的感官体验，同样是美学的重要组成部分。我们探讨香水的设计理念，美食的艺术化呈现，以及这些感官体验如何能唤起我们深层的情感联结。 第二章：心智的导航——美的理解之路 当感官的初步体验之后，我们的理性与情感开始介入，对美进行理解与解读。本章将探讨构成美的内在因素，以及我们如何通过认知、情感、文化等维度来理解美。 情感的共振： 美并非仅仅是客观存在的形式，更是与我们内在情感的深刻互动。我们将分析悲伤、喜悦、宁静、激昂等情感如何被艺术作品所激发，以及不同的情感体验如何塑造我们对美的判断。我们会探讨“移情”的作用，即我们如何将自身的情感投射到艺术对象上，从而获得更深层次的理解。 认知的桥梁： 符号、象征、叙事。我们如何通过理解作品的象征意义、解读其隐含的叙事，来深化对美的认识？本章将涉及象征主义、表现主义等艺术思潮，分析它们如何通过非直观的方式来传递美学理念。我们将探讨经典文学作品中的隐喻，绘画中的象征符号，它们是如何引导我们的思考，从而达到对美的更高层级的理解。 文化的浸润： 美是特定文化背景下的产物。我们将考察不同文明、不同历史时期对美的定义与追求，分析文化价值观如何影响审美标准。从东方古典园林的写意之美，到西方文艺复兴的写实之美，再到现代主义的解构与颠覆，文化的多元性如何丰富了我们对美的认知？ 哲学的思辨： Plato的“理念论”，Aristotle的“形式与内容”，Kant的“无功利性的愉悦”。本章将触及美学史上的重要哲学流派，探讨古往今来哲学家们对美的本质、来源、价值的深刻追问。我们将分析这些哲学思想是如何影响了艺术创作与审美观念的演变。 第三章：创意的绽放——美的实践与创造 美学不仅是静止的理解，更是活态的创造。本章将聚焦于美的创造过程，探讨艺术家、设计师、乃至我们每一个普通人在日常生活中如何成为美的实践者。 艺术的语言： 绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影等不同艺术门类如何运用其独特的语言来表达美？我们将分析不同艺术形式的创作技巧、表现手法，以及它们各自的魅力所在。从梵高的笔触，到莫扎特的旋律，再到莎士比亚的诗句，我们如何理解艺术家如何将内心的感受与思想转化为触动人心的作品？ 设计的智慧： 工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计等，是如何在功能性与审美性之间寻求平衡，并创造出既实用又赏心悦目的作品？我们将探讨设计的原则，如简洁、对称、比例、色彩搭配等，以及它们在提升生活品质中的重要作用。一个精心设计的餐具，一座充满人文关怀的建筑，一件剪裁合体的衣裳，它们的美如何体现了设计者的思考与匠心？ 生活的艺术化： 美并非只存在于殿堂之上，更根植于日常生活。本章将鼓励读者将美学的理念融入日常生活的点滴之中，从家居布置，到餐桌摆设，从着装搭配，到人际交往，如何在这些平凡的时刻中发现并创造美？我们将探讨“侘寂”之美，东方插花艺术的意境，以及极简主义的生活哲学，它们是如何引导我们以一种更精致、更深刻的方式去体验和创造生活中的美。 创新的驱动力： 美学的创新精神，是对传统的反思，是对可能性的探索。我们将分析艺术家、设计师如何突破既有框架，提出新的观念与形式，从而推动美的边界不断拓展。从毕加索的立体主义，到行为艺术的颠覆，再到数字艺术的崛起，创新的力量是如何不断刷新我们对美的认知？ 第四章：美的回响——人生的意义与价值 最终，美学与我们的人生有着怎样的关联？本章将探讨美的价值，以及它如何丰富我们的人生体验，提升我们的生命品质。 情感的慰藉与升华： 在经历世事变迁、人生起伏时，美的力量如何给予我们慰藉与力量？艺术作品如何成为我们情感的寄托，帮助我们疏解内心的压力，并从中获得心灵的洗涤与升华？ 精神的滋养与启迪： 美学是对生命意义的探索，是对人类精神的追寻。通过接触美，我们如何获得更广阔的视野，更深刻的洞察，以及更丰富的人生体验？ 道德的启示与塑造： 某些美学理论认为，美与善是相互关联的。本章将探讨美的力量如何能够启迪我们的道德意识，塑造我们的人格，让我们以一种更富有同情心和责任感的方式去面对世界。 和谐与平衡的追求： 美学追求的是和谐与平衡，这种追求同样可以延伸到我们的人生。如何在忙碌的生活中寻求内心的平静与外在的和谐？如何在物质与精神之间找到平衡点？ 结语： 《美学概论：感受、理解与创造》并非一本提供标准答案的教科书，而是一本邀请读者一同踏上探索之旅的书籍。它鼓励读者打开自己的感官，敞开心灵，积极思考，并勇敢地去创造属于自己的那份美。无论是在欣赏一幅画、聆听一首乐曲，还是在感受大自然的鬼斧神工，抑或是在尝试一项新的创意，美的存在无处不在，等待着我们去发现、去理解、去拥抱。这本书希望能够成为您通往更深邃、更丰富、更有意义的美学世界的一扇窗口。

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这本书给我的震撼，主要来自于它对“功利性”与“无目的性”之间关系的探讨。在当下这个一切都讲求效率和回报的社会，美学常常被边缘化，被认为是“无用之学”。然而，作者用极其有力的论据证明了审美活动本身就是人类精神需求不可或缺的一部分，它所带来的纯粹的愉悦感和精神上的提升，是任何物质回报都无法替代的。书中对于“艺术的自律性”的辩护，让我深受鼓舞，让我有勇气去欣赏那些可能不那么“讨好”的、更具探索性的艺术表达。阅读过程中，我经常会停下来，思考作者提出的每一个观点在我的生活经验中是如何体现的。它成功地将一个看似遥远的学术领域，拉回到了我们每天都在面对的生存境遇中，让人不得不正视精神生活的质量问题。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对美学这个概念抱有模糊的兴趣，总觉得它高深莫测，和普通人的生活有点远。但是读了这本书，我才发现原来美学就在我们身边，它渗透在日常的点滴之中。作者的笔触非常细腻，将那些抽象的理论用生动的例子串联起来，让人读起来完全没有压力。比如，书中对色彩心理学的探讨，让我重新审视了自己衣柜里的衣服，原来不同的颜色带给我的情绪波动并非偶然。再比如，对形式与内容的辩证分析，让我对艺术品乃至生活中的设计有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的审美差异时所展现出的那种开放和包容的态度，这拓宽了我的视野。读完后，我感觉自己对这个世界的感知力都提高了，看风景、听音乐、甚至吃东西，都能从中发现不一样的“美感”，不再是走马观花，而是能体会到其内在的秩序与和谐。这不仅仅是一本学术著作，更像是一把钥匙，帮我打开了一扇通往更精致生活的大门。

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与其说这是一本介绍美学概念的书，不如说它是一本关于如何“深度观看”世界的指南手册。这本书的语言风格极其凝练，用词精准，读起来有一种“惜字如金”的力度感。它没有空泛的赞美，而是专注于机制的解构。比如，书中对“节奏”和“韵律”在不同艺术门类中（从建筑到音乐）的普遍性规律的提炼，简直是教科书级别的梳理。我过去只知道音乐有节奏，但读了这本书，我才发现建筑的比例、摄影的构图也遵循着类似的数学和心理学原理。这种跨领域的贯通能力，是这本书最大的魅力所在。它要求读者保持高度的专注力，因为每一个段落都可能蕴含着一个重要的概念支点。对于那些追求知识密度和思维深度的读者，这本书绝对是值得反复咀嚼的珍品。

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这本书的阅读体验，对我而言，更像是一次对自我审美认知的“清零与重塑”。我过去总习惯于用一套固有的标准去评判事物的美丑，但这本书让我意识到，审美本身就是一个流动的、受时代和社会制约的过程。作者对于“大众审美”与“精英审美”之间张力的剖析尤其深刻，他没有简单地站在任何一方，而是客观地展示了两者相互影响、彼此转化的动态关系。这种批判性的视角，让我对那些充斥在社交媒体上的“网红美学”产生了更审慎的态度。此外，书中对“体验”在审美过程中的核心地位的强调，也极大地启发了我。美不是静止的物体，而是发生在你我互动中的一场能量交换。我开始尝试放下先入为主的判断，真正去沉浸到艺术作品或自然景观所营造的氛围中，这种主动参与感带来的满足感远超以往。

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说实话，一开始我对这类理论性的书籍是有点抗拒的，总担心会陷入晦涩难懂的术语迷宫。然而，这本书的叙事方式非常新颖，它采用了类似“对话”的结构，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着你一步步探索美学的源头活水。它没有急于抛出结论，而是循循善诱，从古希腊的哲学思辨讲到近现代的审美转向，逻辑链条清晰得让人叹服。我印象最深的是其中关于“崇高感”的论述，作者通过分析自然现象和宏大艺术作品，完美地解释了那种令人敬畏又心驰神往的复杂情感，这部分内容读起来简直是荡气回肠。书中引用了大量的哲学、社会学和心理学的观点，但都巧妙地服务于美学的主题，丝毫没有生搬硬套的感觉。对于想要系统梳理美学脉络的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品，它构建了一个完整的知识框架，让你能够站在更高的维度去审视和评价一切“美”的现象。

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