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出版者:

作者:曲延瑞 编

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2002-8

价格:16.20元

装帧:

isbn号码:9787040109498

丛书系列:

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• 产品设计
• 工业设计
• 造型设计
• 设计方法
• 设计流程
• 创新设计
• 设计思维
• 用户体验
• 设计草图
• 模型制作

《灵感之翼：探索设计思维的无限可能》 简介 在信息爆炸、瞬息万变的时代，创新与独特的设计能力已成为个体与企业脱颖而出的关键。然而，我们常常困惑于灵感的枯竭，苦于思维的局限，难以突破现有框架，创造出真正引人注目的作品。《灵感之翼：探索设计思维的无限可能》并非一本教授具体设计技法或工具的教材，它是一次深入的思维之旅，旨在解锁你内在的创造潜能，拓展你感知世界、分析问题、生成创意的深度与广度。本书将引领你踏上一条探索设计思维本质的道路，让你理解“为什么”和“如何”去思考，从而构建起一个强大而灵活的创意引擎。 本书的核心在于“思维”，而非“技法”。我们不讨论如何绘制三维模型，也不讲解如何运用某种设计软件。相反，我们将聚焦于那些驱动所有优秀设计产生的底层逻辑、心理机制以及认知模式。你将学习如何以一种全新的视角去审视日常生活中的每一个事物，如何从看似无关的领域中汲取养分，如何将抽象的概念转化为具体的、可执行的创意火花。 本书内容详述 《灵感之翼》将从多个维度深入剖析设计思维的奥秘，为你提供一套系统性的认知框架。 第一部分：觉醒的感知——打破思维惯性，看见未见的 “观察”的艺术： 我们将重新定义“观察”。这不是被动地用眼睛看，而是主动地、有目的地去“看见”。本书将引导你学会如何剥离先入为主的观念，如何关注细节的微妙之处，以及如何捕捉那些常被忽视的情感和体验。我们将探讨“好奇心”作为观察的驱动力，以及如何通过“慢观察”来深化理解。你将了解到，每一个产品、每一个现象背后都隐藏着丰富的故事和潜在的需求，而优秀的观察者，恰恰是发现这些故事的第一步。 “同理心”的深度： 设计的最终目的是服务于人。同理心是连接设计者与使用者最直接的桥梁。本书将深入探讨如何真正地“走进”用户的内心，理解他们的需求、痛点、渴望与情感。我们将学习如何通过访谈、用户画像、情景模拟等方式，超越表面的需求，触及用户深层的动机。你会发现，一个设计是否成功，往往取决于它能否触动用户内心最柔软的部分，给予他们情感上的共鸣。 “情境”的解读： 任何设计都存在于特定的情境之中。本书将引导你学会分析设计的发生环境、使用场景以及与之相关的文化、社会因素。我们将探讨如何理解不同情境下的用户行为模式，以及如何根据情境的变化来调整设计策略。从微观的使用场景到宏观的社会趋势，对情境的深刻理解，是创造出贴合需求、富有生命力的设计的关键。 第二部分：发散的思维——连接点滴，生成无限 “联想”的魔力： 创造力的核心在于连接。本书将揭示“联想”在设计思维中的强大力量。我们将学习如何从看似无关的事物中找到共通之处，如何利用比喻、类比、隐喻等思维工具来激发新的想法。你将了解到，伟大的创意往往诞生于不同领域、不同概念的意外碰撞。本书将提供一系列的联想练习，帮助你训练大脑形成更丰富、更灵活的联想网络。 “假设”的勇气： 创新往往意味着挑战现状，打破常规。本书将鼓励你拥抱“假设”的力量，敢于提出“如果……会怎样？”的设问。我们将学习如何通过设定大胆的假设来探索未知领域，如何将假设转化为解决问题的线索。你将明白，每一个伟大的发明，最初都可能只是一个大胆的设想。 “多角度”的审视： 许多问题并非只有一种解决方案。本书将引导你学会从不同的角度、不同的视角去审视同一个问题。我们将探讨如何通过角色扮演、思维导图、SWOT分析等方法，全方位地解析问题，发现隐藏的机遇与挑战。培养多角度思考的能力，能让你在面对复杂问题时，拥有更宽广的视野和更丰富的应对策略。 第三部分：聚焦的智慧——提炼精髓，塑造价值 “定义”的清晰： 在有了大量的想法之后，关键在于如何将其聚焦并转化为可行的方案。本书将强调“定义”的重要性。我们将学习如何清晰地界定问题、目标用户、核心需求，以及设计的边界。清晰的定义，是后续所有设计工作的基石，能够避免方向的偏移和资源的浪费。 “精炼”的艺术： 伟大的设计往往是简洁而有力的。本书将探讨“精炼”的原则，如何去除冗余，突出核心，让设计语言更具表现力。你将了解到，少即是多的设计哲学，以及如何通过克制与取舍来创造出令人难忘的作品。 “反馈”的价值： 设计是一个迭代优化的过程。本书将强调接受和利用反馈的重要性。我们将学习如何主动寻求反馈，如何辨别有价值的意见，以及如何将反馈融入到设计流程中，不断完善和提升设计。 第四部分：实践的路径——点燃创意，驱动行动 “原型”的价值： 想法最终需要转化为可见、可感的实体。本书将探讨“原型”在设计过程中的关键作用。无论是低保真草图还是高保真模型，原型都是检验和沟通想法的有力工具。你将学习到如何快速有效地制作原型，以及如何利用原型来收集用户反馈，加速设计迭代。 “故事”的力量： 一个好的设计，往往伴随着一个引人入胜的故事。本书将引导你学会如何用故事来包装和传达你的设计理念。一个好的故事，能够唤起情感，建立连接，让你的设计更具感染力和说服力。 “协作”的智慧： 很多时候，伟大的设计是集体智慧的结晶。本书将探讨团队协作的模式，以及如何在一个开放、包容的环境中激发集体创意。你将了解到，有效的沟通、开放的心态以及共同的目标，是团队成功的关键。 本书特点 非技术导向： 本书完全不涉及具体的设计软件或技术操作，而是聚焦于设计思维的根本。 启发性与实践性结合： 既提供理论框架，又通过大量的案例分析、思考练习和启发性问题，引导读者将所学应用到实践中。 跨学科视角： 借鉴心理学、社会学、认知科学等多个学科的洞见，构建更全面的设计思维模型。 面向广泛读者： 无论你是初涉设计领域的学生，还是经验丰富的设计师，亦或是对创意和创新充满兴趣的任何人，都能从中受益。 《灵感之翼：探索设计思维的无限可能》将是你手中一本关于“思考”的宝贵指南。它将帮助你重塑认知，打开思路，发现隐藏在日常中的创意源泉，最终让你具备创造出真正有价值、有意义的设计的强大能力。它不是教你如何“做”设计，而是教你如何“成为”一个更具创造力、更富有洞察力的思考者，从而在任何领域都能挥洒自如，实现设计的无限可能。

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这本书绝对是为那些对工业设计领域充满好奇，想要了解产品从概念到落地的全过程的入门者量身定做的。它没有过多地纠缠于复杂的理论公式或者晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常直观、贴近实际工作流程的方式，带你领略了“美学如何转化为功能”的全景图。我特别喜欢它对“用户体验”的强调，作者似乎花了大量篇幅来阐述如何倾听市场的声音，如何通过用户访谈来提炼出设计的核心需求。书中大量的案例分析，从我们日常使用的电子产品到大型机械设备，都展示了优秀设计背上承载的商业逻辑和人文关怀。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个设计工作室，亲历了头脑风暴、草图绘制、再到三维建模和手板制作的每一步。对于想要转行或者正在学习设计的新手来说，这本书提供了一个非常坚实、全面的知识框架，它教会你的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么要这样设计”。它成功地搭建起设计思维与商业实践之间的桥梁，让人明白，好的产品造型设计绝不是单纯的艺术创作，而是一门严谨的、以解决问题为导向的工程艺术。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，与其说它是一本设计书籍，不如说它更像是一本关于“创意变现”的实战手册。作者的文字功底非常扎实，叙述流畅，没有传统教科书那种刻板的教条感。我尤其欣赏它在探讨设计哲学时所展现出的深刻洞察力。它没有直接告诉我什么是“黄金分割”，而是通过解析几个历史上的经典设计案例，让你自己去体会形式追随功能，以及结构美学所带来的震撼。书中对于材质选择和表面处理工艺的介绍，可以说是极其详尽而富有启发性。比如，它会深入分析不同塑料、金属和复合材料在视觉感知、触感反馈以及成本控制上的差异，这种细致入微的讲解，让非科班出身的读者也能建立起对材料科学的基本认知。读完后，我开始用一种全新的眼光看待身边的一切物品——为什么这个按钮要做成磨砂质感而非光滑镜面？为什么这个产品的边缘需要做圆角而不是尖锐的直线？这本书成功地激发了我对“设计细节背后逻辑”的探索欲，它提供的不仅仅是知识，更是一种对生活世界进行深入观察和批判性思考的能力。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“设计伦理”和社会责任的探讨。在当下这个信息爆炸、消费主义盛行的时代，很多设计书籍都倾向于鼓吹如何创造“爆款”或“网红产品”，但这本书却用一种非常清醒和审慎的态度，反思了设计行为对环境和文化可能带来的负面影响。它深入剖析了“过度设计”的陷阱，以及如何通过可持续材料的选择、模块化的结构设计来延长产品寿命，减少电子垃圾。这种对设计本质的回归和对社会责任的担当，使得整本书的立意得到了升华。它教会读者，一个真正优秀的产品造型，不仅要在视觉上吸引人，更要在时间维度上经得起考验，并在整个生命周期内对环境保持友好。它鼓励设计师去思考更长远的问题：我们设计的这个东西，一百年后会是什么样的存在？这种思辨性的内容，对于培养具有社会责任感的未来设计师至关重要，它让我从一个纯粹的“制造者”转变为一个更具“思考者”的角色。

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对于那些已经有一些设计基础的从业者来说，这本书的价值更多地体现在它对于“设计管理”和“跨学科协作”方面的探讨。它跳出了纯粹的造型美学的范畴，深入到了产品开发流程的“管理学”层面。我发现其中关于如何有效地与工程团队沟通设计意图，如何平衡设计师的创新激情与制造商的工艺限制，这部分内容简直是字字珠玑。它清晰地勾勒出了一个产品从概念诞生到最终量产所涉及的复杂利益相关者网络，并提供了应对冲突、达成共识的有效策略。这本书的视角非常宏大，它将造型设计置于整个产品生命周期的大背景下审视，强调了设计决策对供应链、市场营销乃至售后服务的影响。坦白说，很多学校的课程往往忽略了这些“幕后”的运作机制，而这本书却把它们毫不保留地摊开来分析，这对于希望提升自己项目领导力和全局观的设计师而言，无疑是一剂强心针。它帮助我更好地理解，一个成功的造型师不仅要会画图，更要懂得“做局”和“协调”。

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我必须承认，这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，这在设计类书籍中并不多见。大量的线框图、渲染效果图和实物照片穿插得恰到好处，它们不是简单的插图，而是作为文本的视觉延伸，共同构建起对设计的完整阐释。我尤其喜欢它引入的“设计历史演变”的章节，它没有采用枯燥的年代划分，而是通过对比不同时代对“效率”、“人道主义”和“未来感”的理解差异，来映射造型美学的变迁。这种比较分析的方法，极大地拓宽了我对“风格”的理解，让我明白今天的流行趋势不过是过去无数次设计哲学碰撞的产物。书中对于设计工具迭代的描述也十分到位，它以一种非常克制的态度，平衡了对新技术的赞美与对基本设计功底的坚守，避免了陷入单纯的技术崇拜。整体阅读体验非常沉浸，它不是那种读完就束之高阁的书籍，而是我时常会翻阅，去重新审视和对照我目前手头项目的工具书。

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