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出版者:高等教育出版社

作者:邱晓葵编

出品人:

页数:163 页

译者:

出版时间:2002年8月1日

价格:24.5

装帧:平装

isbn号码:9787040109504

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 家居装饰
• 空间规划
• 设计原理
• 色彩搭配
• 材料选择
• 家具陈设
• 风格流派
• 住宅设计
• 创意设计

《光影与空间的对话：建筑美学的探索与实践》 本书并非一本教授具体“室内设计”技巧的指南，而是深入探讨建筑空间为何能够触动人心，以及光影如何在其中扮演至关重要的角色。它将带领读者踏上一场关于空间本质、美学感知与物质形态之间微妙联系的深度旅程。与其说是“如何设计”，不如说是“为何如此设计”，它旨在唤醒读者对空间潜能的理解，并启发其独立思考与创造。 第一部分：空间的呼吸——物质与非物质的交织 我们如何感知空间？这个问题的答案远不止于墙壁、地板和天花板的物理界限。本部分将从哲学、心理学和艺术史的视角，解构空间的构成要素，超越单纯的物质实体，关注那些非物质的、却又深刻影响我们体验的维度。 “有”与“无”的辩证法： 空间并非仅仅由看得见摸得着的实体构成，它的定义很大程度上来源于“空”的部分。空白的墙壁，可以容纳无限的想象；未被占据的区域，可以引导我们的行动。我们将探讨，设计师如何通过巧妙地处理“实体”与“虚体”的比例，创造出令人神往的开放性或私密性。例如，一个宽敞的入口，通过移除不必要的隔断，可以瞬间提升空间的宏伟感；而一个精致的角落，通过引入微妙的遮挡，则能营造出宁静的沉思氛围。这种“有”与“无”的 interplay，是空间生命力的源泉。 尺度与比例的数学诗意： 人体是空间的丈量者。从宏大的建筑到微观的尺度，每一个元素的比例都与我们的身体感知紧密相连。本部分将追溯古代建筑中黄金分割、斐波那契数列等数学原理在空间布局中的应用，并探讨它们如何影响我们对空间和谐与比例的感受。例如，一扇门的宽度、一个窗户的高度，甚至家具的摆放，如果遵循了与人体尺度相适应的比例，即使它们各自独立，也能共同营造出一种内在的秩序感和舒适感。我们会审视不同文化背景下，尺度与比例认知的差异，以及这些差异如何塑造了各具特色的空间形态。 物质性的语言： 墙壁的粗糙，石材的冰冷，木材的温润，玻璃的透明——每一种物质都承载着其独特的情感与叙事。本部分将深入研究不同建筑材料的物理特性、历史渊源以及它们在空间中能够唤起的感官体验。我们将探讨，为何选择一处未经打磨的混凝土墙，其坚韧与粗粝感，能为空间注入工业时代的原始力量；而一处细腻的丝绒，则能瞬间为房间带来奢华与柔情。材料的选择不仅仅是功能性的考量，更是对空间情感基调的塑造。我们将分析，不同纹理、色彩和质感的材料如何通过视觉和触觉的交融，丰富空间的层次与深度。 第二部分：光影的舞步——塑造感知与情绪的魔法 光，是建筑师和设计师手中最灵动的画笔。它能够改变物质的形态，定义空间的边界，甚至操纵我们的情绪。本部分将以前所未有的深度，解析光在建筑空间中的作用，探索其艺术性与技术性。 自然之光：捕捉时间的流动： 太阳升起、落下，季节更迭，光线以其最自然、最丰富的形态，为空间赋予生命。我们将详细探讨如何理解并利用自然光，使其成为空间叙事的一部分。从东方窗棂透过斑驳的光影，到西方教堂高耸的彩色玻璃，自然光的设计并非简单的开窗，而是对太阳轨迹的精确计算与对光线传播路径的深刻理解。例如，一个朝东的房间，清晨的阳光会带来温暖而充满活力的氛围；而一个朝南的房间，午后的光线则可能需要通过遮阳来控制。我们将研究不同朝向、不同气候条件下，自然光设计的策略，以及如何通过天窗、采光井等手法，将外部光线引入建筑深处。 人造之光：编织氛围与焦点： 当自然光退去，人造光便接管了舞台。它不仅是满足照明需求的工具，更是创造意境、引导视线、烘托气氛的强大媒介。本部分将区分不同类型的人造光源（如筒灯、射灯、灯带、壁灯等）及其特性，探讨它们在空间中如何实现功能性照明与氛围照明的平衡。我们将深入分析，灯光的色温、显色指数、亮度以及投射方式如何影响我们对空间的感知。例如，暖色调的灯光能够营造出温馨、舒适的居家氛围；而冷色调的灯光则可能适用于需要高度专注的工作空间。我们还将探讨，如何通过“洗墙灯”来强调墙面的材质纹理，或通过“焦点灯”来突出艺术品或装饰元素，从而丰富空间的层次感与戏剧性。 光影的雕塑：阴影的艺术： 阴影并非“缺失的光”，而是光线存在的重要证明，它能为空间带来深度、立体感和神秘感。本部分将颠覆传统对阴影的负面认知，将其视为一种主动的设计元素。我们将探讨，如何通过光源的布置、物体的形态以及空间的结构，有意地创造出引人入胜的阴影图案。例如，透过格栅窗投射在墙壁上的条形阴影，能瞬间为空间增添一种迷离而富有节奏的美感；而一个突出的雕塑，其投下的复杂阴影，则能赋予空间一种动态的生命力。我们将分析，在不同场景下，阴影如何被用来引导视线、隐藏不完美之处，或增强空间的戏剧张力。 第三部分：空间的叙事——情感、文化与认知的共振 建筑空间并非孤立的存在，它与居住者的情感、所处的文化语境以及人类的认知模式息息相关。本部分将超越纯粹的形式与技术，探讨空间如何成为一种叙事载体，如何触动我们的内心，并在宏观尺度上反映人类文明的演进。 情感的空间化： 为什么某些空间让我们感到宁静，而另一些则让我们感到兴奋？本部分将考察空间设计如何直接影响我们的情绪体验。我们将分析，开放的、流动的空间如何激发自由与活力；而封闭的、私密的区域又如何带来安全与安宁。例如，一个具有高挑天花板的客厅，能够给人一种开阔和舒展的感觉；而一个带有壁炉的舒适角落，则能唤起一种亲密和温暖的情感。我们将探讨，色彩、材质、光影以及声音等因素如何共同作用，共同营造出特定的情感氛围。 文化印记的痕迹： 每一个时代、每一个地域，都有其独特的空间语言。本部分将从历史文化的视角，审视不同文明在建筑空间中所留下的深刻印记。我们将考察，传统住宅的布局如何反映家庭结构与社会伦理；寺庙的神圣空间又如何通过特定的仪式性设计来传达精神信仰。例如，日式庭院的枯山水，以其极简的形态和象征意义，传递出东方哲学中的禅意与宁静；而古罗马的广场，则以其宏大的尺度和公共性，彰显着那个时代的权力与文明。我们将分析，现代空间设计如何在吸收历史精髓的同时，融入当下社会的文化价值与审美取向。 空间与认知的互动： 我们的思维方式和行为模式，在很大程度上受到我们所处空间的影响。本部分将探讨，空间如何塑造我们的认知，以及我们如何通过对空间的感知来理解世界。我们将考察，例如迷宫般的城市街道如何考验我们的方向感，而清晰、有序的博物馆展览空间又如何引导我们的学习过程。我们将讨论，设计师如何通过对空间动线的精心规划，来引导人们的探索路径；或通过模糊边界的设计，来鼓励人们的自由联想。这部分旨在揭示，空间不仅仅是物理的容器，更是我们体验生活、构建认知的关键媒介。 结语： 《光影与空间的对话：建筑美学的探索与实践》并非一本手册，它是一扇通往建筑空间深层理解的大门。它鼓励读者跳脱出“如何做”的桎梏，去探索“为何如此”的奥秘。通过对空间本质、光影艺术以及人文关怀的深入剖析，本书旨在激发读者对周围环境的敏感度，培养独立思考和批判性审美的能力。它相信，最动人的空间，是那些能够与居住者的心灵产生深刻共鸣，并在光影的律动中，讲述属于我们自己的故事的空间。

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这本书，坦白说，我拿到手的时候是带着很高的期待的，毕竟“室内设计”这个名字听起来就充满了对美学和实用性的承诺。然而，读完之后，我不得不说，我的感受是相当复杂的。首先，它在理论阐述上显得有些空泛和过于宏大，仿佛作者试图用最少的笔墨勾勒出整个设计领域的全貌，结果却是每部分都点到即止，缺乏深入的剖析。比如，谈到色彩心理学时，只是简单罗列了几种颜色带来的常见感受，却完全没有涉及如何根据空间功能、自然光照以及目标人群的细微差别进行精细调配的实际案例或工具。我更期待看到的是一系列详实的案例分析，展示设计师是如何一步步从概念走向落地的决策过程，而不是停留在理论的云端。书中插图的选择也让人费解，有些图片质量不高，或者与紧随其后的文字描述关联性不强，像是为了凑页数而硬塞进去的。尤其是在材料选择这一关键环节，介绍得过于笼统，对于新进入这个行业的人来说，缺乏对不同材料的性能、维护成本、环保等级等关键维度的横向对比，导致读者在实际操作中依然会感到茫然无措，需要额外花费大量时间去查阅其他专业资料来弥补这本书留下的知识空白。整体感觉，这本书更像是一本高中文科生的阅读材料，而非一本面向实践的专业参考书。

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这本书在探讨“可持续设计”和“绿色材料”的部分，表现出了明显的时代脱节。在这个全球都在关注环保和碳足迹的时代，一本专业的室内设计书籍如果不能深刻探讨如何利用本地资源、如何设计易于回收或再生的空间，就显得不够与时俱进。书中对于新型环保材料的介绍，停留在十年前的认知水平，比如对竹子和回收塑料的提及，但对于目前市场上主流的低VOC涂料、模块化可循环家具系统、或者建筑废弃物的创新再利用方案，则几乎没有涉及。这种知识的滞后性，让这本书的参考价值大打折扣。此外，它对“数字化工具”的提及也极其有限，作为一本近些年出版的书，缺乏对BIM（建筑信息模型）在室内设计流程中的应用，以及参数化设计软件在复杂曲面生成中的作用的探讨，实在让人费解。一个真正的设计工具书，应该平衡传统技艺与前沿科技，但这本似乎完全偏向了对历史的回顾，而在展望未来方面显得力不从心。

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阅读这本书的过程，让我感觉就像是看了一部缺乏高潮的纪录片，画面唯美，但内核空洞。它的叙事风格过于学术化和说教式，大量使用复杂的术语，却又不加解释，这无疑提高了普通读者的阅读门槛。我试图从中寻找一些能启发我日常审美的灵感，期待能看到一些颠覆传统观念的前沿设计理念，或者至少是一些充满个性和冒险精神的独立设计师的作品解析。然而，书中展示的案例大多是那种非常安全、中庸的“样板房”风格，色彩搭配和空间布局都趋于保守，似乎是为了迎合最广大的、对设计要求不高的市场。书中对于如何处理“预算限制”和“业主个性化需求”这两种设计中最常见的冲突，几乎没有给出任何可操作性的策略。一个好的设计书籍应该教会读者如何在限制中寻找创造力，而不是展示那些似乎不受任何约束的完美空间。读完后，我感觉我的设计品味没有得到提升，反而因为看到了太多平庸的范例，对自己的未来设计方向产生了一种莫名的焦虑——难道设计就只能止步于此吗？

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我购买这本书的初衷是希望它能提供一些关于“设计表达”和“项目管理”的实用技巧。因为设计不仅仅是画图漂亮，更重要的是如何将你的想法有效地传达给施工方和客户，并确保项目按时按质完成。然而，这本书在“沟通的艺术”和“合同管理”方面的内容少得可怜。它没有提供任何关于如何撰写一份清晰的项目范围说明书（Scope of Work）的模板，也没有关于如何与水电工、木工等不同工种进行有效技术交底的实用建议。我们都知道，室内设计项目中，最大的挑战往往出在现场的执行和协调上，但这本书却把重点放在了对古典主义装饰线条的繁复描述上，这种取舍让人感到荒谬。对于一个想把设计变成事业的人来说，缺乏项目管理和商业运作的指导，这本书的实用价值就大打折扣了。它更像是一本艺术史的附录，而不是一个行业从业者的实用手册，读完后，我感觉我更懂了文艺复兴的比例尺，却依然不知道如何成功地签下一个新客户的合同。

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这本书的结构安排实在令人摸不着头脑，读起来像是跟着一个思维跳跃的导游在走马观花。我原本以为它会按照“概念→平面规划→硬装→软装→灯光”这样的逻辑脉络来展开，毕竟这是室内设计最核心的操作流程。可事实是，第三章可能还在讲维多利亚时代的装饰风格，紧接着下一章就跳到了最新的智能家居系统，中间完全没有过渡，让人感觉知识点像是随机散落在不同房间里的碎片，需要读者自己动手去拼凑关系。更令人困惑的是，书中对“人体工程学”和“无障碍设计”的篇幅少得可怜，这在当代设计中是至关重要的伦理和功能基石，却被轻描淡写地带过。我需要的是那种能够指导我如何精确计算橱柜台面高度、如何布局最符合人体动线的通道宽度这类具体参数，而不是一些模糊的“舒适”和“合理”的口号。翻阅全书，我几乎没有找到任何一张可以用来直接套用的标准尺寸图表或者流程图，这对于需要快速查阅参考信息的读者来说，无疑是巨大的缺憾。这本书似乎更偏爱讲述“为什么”要这样设计，却极少触及“如何”才能成功实现这些设计的技术细节和行业规范。

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