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出版者:高等教育出版社

作者:陈闻，王希元主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07-01

价格:44.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787040093018

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服饰的诗学：剪裁、色彩与时代精神的对话 《服饰的诗学》并非一本纯粹的技术手册，也不是对某个特定服装品牌历史的梳理。它是一场跨越时空的对话，一场关于人类情感、社会变迁和文化基因在服饰这一载体上留下的深刻印记的探索。本书力图揭示服饰背后那不为人知的“诗学”——它如何以无声的语言诉说着个体的精神世界，如何折射出时代的脉搏，又如何成为人类文明交流互鉴的独特符号。 第一篇：解构剪裁的语言——身体、空间与权力 在本篇中，我们将暂别对具体款式的堆砌，而是深入探究“剪裁”这一服装最基础的语言。剪裁不仅仅是缝纫的动作，它是一种对身体的认知，一种对空间的定义，更是一种权力关系的体现。 身体的再塑与解放：从远古时期用兽皮遮蔽身体的本能需求，到古典时代对人体曲线的极致追求，再到现代社会对舒适与自由的向往，剪裁始终在与我们的身体进行着一场永无止境的对话。我们如何通过剪裁来强调、修饰、甚至“再造”身体？不同的剪裁方式，如直筒、收腰、廓形，分别传递了怎样的身体观？本书将追溯不同历史时期，剪裁在如何满足或挑战社会对身体的审美与规范中扮演的角色。例如，中世纪紧绷束腰的剪裁，如何象征着对女性身体的禁锢与等级秩序；而20世纪初的宽松袍服，又如何呼应了女性解放运动的浪潮。我们将审视剪裁如何成为一种“身体政治”，在潜移默化中塑造着我们对自身和他人身体的感知。 空间生产与社会区隔：服装的剪裁也深刻地影响着我们与周围空间的互动。一件宽松的袍服，创造了一种“身体的缓冲区”，它隔绝了直接的身体接触，在人群中营造出一种个人领域。而紧身的服装，则可能将身体推向与环境更直接的对抗，强调个体的存在感。更进一步，服装的剪裁，特别是其量体裁衣的特质，自古以来就是区分社会阶层的重要标志。王公贵族的华服，其繁复的剪裁和夸张的轮廓，无不彰显其尊贵的地位，与普通民众朴素的服装形成鲜明对比。本书将通过考察不同历史时期的服装形制，分析剪裁如何成为生产社会空间、划分社会等级的有力工具。我们将探讨，例如，宫廷服饰的“拖裾”是如何在物理空间上扩张穿着者的存在感，以及现代职业装的“标准版型”如何统一着装，模糊个体的特殊性。 权力叙事与潜文本：剪裁的语言是复杂的，它不仅仅关乎物理上的形状，更承载着丰富的文化信息和权力叙事。军事制服的挺括与严谨，象征着纪律与秩序；宗教服饰的层叠与庄重，传递着神圣与敬畏。即便是日常服装，其剪裁的细节，如领口的高度、袖子的长度、衣襟的开合方式，都可能蕴含着特定的社会规范和期望。本书将引导读者去“阅读”这些剪裁的潜文本，理解它们如何被用作权力表达、身份确认，甚至是抵抗的工具。我们将分析，在特定的历史语境下，某些剪裁的“禁忌”或“推崇”，如何反映了当时的意识形态和社会权力结构。 第二篇：色彩的情绪与文化——光影、情感与身份的斑斓画卷 如果说剪裁是骨架，那么色彩便是赋予服饰生命的灵魂。色彩不仅仅是视觉的刺激，它们拥有强大的心理力量，能够唤起特定的情绪，承载着丰富的文化意涵，并成为身份表达的鲜活符号。 色彩心理学与情感共鸣：从心理学角度出发，不同的色彩能够引发人不同的情绪反应。红色代表热情、活力与危险；蓝色传递平静、忧郁与深邃；黄色象征着快乐、温暖与警示。本书将深入探讨色彩与人类情感之间的微妙联系，分析服装色彩如何被用来营造氛围、传达信息，甚至影响穿着者和观察者的情绪状态。我们将研究，例如，为什么在喜庆的场合人们倾向于选择明亮的色彩，而在葬礼上则偏爱深沉的色调？以及设计师如何巧妙运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来达到特定的艺术效果。 跨文化色彩象征与语境：色彩的象征意义并非普适，它们深深地植根于不同的文化传统之中。在中国，红色是吉祥和喜庆的象征，而在西方文化中，白色则常与纯洁和婚礼联系在一起。本书将带领读者穿越不同的文化领域，考察色彩在不同文明中的象征意义及其演变。我们将探讨，例如，印度教中不同神祇的色彩象征，伊斯兰文化中对绿色的偏爱，以及西方艺术史上色彩象征的变迁。通过对这些跨文化色彩语境的解读，读者将能够更深刻地理解服饰在不同文化背景下的意义生成。 色彩作为身份的宣言：在历史上，色彩常常是区分社会阶层、职业、甚至政治立场的鲜明标志。古代帝王贵族使用的紫色，曾是身份的象征，普通人禁止僭越。现代社会中，职业装的颜色搭配，如律师的黑色、医生的白色、飞行员的蓝色，都成为特定身份的视觉标签。本书将分析色彩如何成为个体和群体身份表达的有力工具。我们将研究，例如，朋克文化中鲜艳、对比强烈的色彩运用，如何象征着叛逆与不羁；以及某些特定色调（如代表环保主义的绿色）如何成为某种社会运动的视觉标识。 第三篇：材质的触感与工艺——文明的印记与可持续的未来 服饰的物质性，即其所使用的材质和承载的工艺，同样是构成其“诗学”的重要维度。材质的触感传递着原始的感官体验，而工艺则凝聚了人类的智慧、劳动和世代传承的技艺。 天然纤维的叙事与演变：从古老的亚麻、棉、丝绸，到羊毛、皮革，天然纤维的运用本身就书写了人类文明的发展史。每一种纤维的来源、特性以及加工方式，都与特定的地理环境、技术水平和社会经济结构紧密相连。本书将追溯不同天然纤维的起源及其在人类历史上的角色。例如，丝绸的出现如何推动了东西方的贸易与文化交流；棉花的普及又如何与工业革命的兴起息息相关。我们将探讨，不同材质带来的触感体验，如何直接影响穿着者的感受，进而影响其行为和心理。 人造材料的革命与挑战：随着科技的进步，人造材料的出现极大地丰富了服饰的可能性。尼龙、涤纶、莱卡等新材料的诞生，不仅带来了前所未有的功能性（如防水、弹性），也引发了关于环境影响和可持续性的深刻讨论。本书将审视人造材料的出现如何改变了服装的生产、消费和穿着方式，并探讨在追求创新与便利的同时，我们如何面对其带来的生态挑战。我们将反思，在材料的选择上，如何平衡创新、美学与对地球的责任。 工艺的传承与创新：无论是精巧的刺绣、复杂的编织，还是别具匠心的印染，服装工艺是人类智慧和创造力的结晶。这些工艺往往承载着深厚的文化传统和地域特色，是活态的文化遗产。本书将聚焦于那些具有代表性的传统服装工艺，分析它们的技术原理、美学价值及其在现代设计中的复兴与创新。例如，我们将探讨苏绣的细腻婉约，蜡染的自然古朴，以及解构主义设计中对传统工艺的解构与重塑。通过对工艺的深入了解，读者将能够欣赏到服装背后那份对手工的敬意和对传统的传承。 第四篇：服饰的社会性与全球化——潮流、身份与文化交融的时代回响 进入现代社会，服饰的意义变得更加复杂多元，它既是个人表达的载体，也是社会群体认同的标志，更是全球文化交融的生动体现。 潮流的生成与消解：时尚潮流的出现，是一个关于流行、渴望、模仿与个性的循环。本书将分析潮流的生成机制，探讨社会心理、媒体传播、经济因素等如何共同作用，催生并推动着一代又一代的时尚浪潮。我们将研究，例如，20世纪的“迷你裙风潮”如何成为青年解放的象征，以及如今“快时尚”对消费者行为和文化价值观的影响。同时，我们也探讨个体如何在追随潮流的同时，寻找并表达自己的独特风格。 群体认同与亚文化：服装是构建和表达群体认同的重要工具。从特定的运动社群到音乐爱好者，再到各种亚文化群体，他们常常通过独特的服饰风格来彰显归属感和集体意识。本书将考察服饰在不同群体认同形成中所扮演的角色。我们将分析，例如，嬉皮士的波西米亚风格如何象征着反主流文化，以及嘻哈文化中服饰的选择如何传达着力量与自信。 全球化浪潮下的文化碰撞与融合：在日益全球化的今天，服饰的边界变得模糊，不同文化元素以前所未有的速度相互碰撞、融合。西方时尚对东方元素的汲取，东方美学对西方设计的启示，都构成了当代服饰文化的新景观。本书将关注全球化背景下服饰的变迁，探讨文化挪用、跨文化设计以及全球消费主义对服饰意义的影响。我们将审视，在这一过程中，我们如何保持文化自觉，尊重并欣赏不同文明的独特韵味，同时拥抱创新与融合。 《服饰的诗学》并非要提供一套固定的“穿衣法则”，而是希望通过对服饰语言的深度解读，引导读者去发现隐藏在衣物之下的文化、历史、情感与哲学。它是一次对人类创造力、审美追求以及社会精神内核的凝视。当我们审视一件衣服时，我们看到的不仅仅是布料和剪裁，更是人类文明的痕迹，是时代精神的投影，是每一个个体独特生命体验的无声宣告。通过阅读本书，愿读者能够以更丰富的视角，去“阅读”自己、他人以及我们所生活的这个世界。

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我购入此书的初衷，是希望能够迅速搭建起一个坚实的服装设计知识体系，特别是对于那些初学者而言，往往在“从哪里开始学”这个问题上感到迷茫。我期待这本书能像一个经验丰富的导师一样，循序渐进地引导我，从最基本的素描透视、人体结构比例，过渡到面料的特性、缝纫工艺的细节，最后再到完整的设计系列开发。这本书的排版设计确实非常现代，黑白灰的运用极具质感，但这种“高级感”似乎牺牲了内容的实用性和深度。比如，在讲解色彩理论时，它更多地展示了如何使用特定的颜色组合来烘托情绪和氛围，而不是深入探讨色卡标准、印染工艺对最终色值的影响，以及不同光线下颜色的变化规律——这些都是考试中非常容易考察到的硬核知识点。每当我翻到某个章节，感觉内容戛然而止，就像是刚刚进入一个有趣的话题，作者突然就转入了下一个完全不同的领域，留下一堆没有被完全解答的“为什么”和“怎么办”。对于那些需要清晰、步骤化的学习路径的读者来说，这种跳跃性可能会造成学习上的断层和困惑，使得学习效率大打折扣，更像是翻阅一本艺术画册而不是一本教科书。

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这本书的装帧质量无疑是顶级的，纸张厚实，印刷色彩还原度高，拿在手里很有分量感，一看就知道不是廉价的教材。这种高品质的载体，本该承载同样分量的内容。我个人对于其中关于“概念提炼”的部分比较欣赏，作者在阐述如何从一个抽象的主题（比如“时间的回声”或“几何的破碎”）发展出一整套服装系列时，思路非常开阔，展示了如何构建一个完整的叙事框架。但这恰恰是服装设计中最需要悟性、最难通过书本传授的部分。我真正想知道的，比如在面料采购环节，如何根据设计要求去和供应商沟通，如何鉴别真假丝绸或羊毛的等级，以及服装史上的关键转折点是如何影响了现代制版的，这些基础且关键的行业知识，在这本书里几乎找不到踪影。它像是站在云端俯瞰整个时尚生态，描绘着宏伟的蓝图，却不愿卷起袖子，深入到泥泞的、充满细节的工厂车间和实验室里去探究那些决定成败的微小环节。因此，如果你想了解的是时装背后的商业逻辑、供应链管理或者成本核算，这本书显然不是你该翻开的那一本。

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说实话，这本书给我的感觉是，它更侧重于“设计感”的塑造，而不是“设计规范”的建立。我曾经尝试用它来辅助我进行一个基础的服装结构分析练习，试图从中找到标准化的制图规范和图例说明。然而，书中的图例大多是风格化、艺术化的表达，而非精确的技术图纸。你很难从中提取出明确的、可复制到自己作品中的制版比例或者工艺流程图。例如，关于拉链的安装工艺，我本来想找一个清晰的分解图来对比暗拉链和明拉链的缝制要点，结果书中只用了一张完成度极高的成衣照片来暗示这种结构的存在，美则美矣，但对于学习者而言，信息量近乎为零。这让我不禁怀疑，作者在创作这本书时，是面向一个已经非常成熟的设计师群体，他们需要的只是灵感的火花和美学的启发，而不是一个扎实的、能带着新手跨过初级门槛的阶梯。因此，如果你的目标是通过系统学习来通过某个严格的考核，这本书的“实操指南”部分显得过于稀薄和抽象，更像是给专业人士的锦上添花，而非雪中送炭的基石。

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我购买此书的另一个期望是它能提供一些不同地域或文化背景下的服装设计元素分析，以便在设计中融入多元化的文化语汇。我希望看到不同民族服饰的结构特点，以及它们如何被现代设计所借鉴和重构的案例研究。这本书确实提到了“全球化视野”，但这种视野的体现更多地集中在国际大牌秀场的趋势预测和对某些知名设计师作品风格的风格化模仿上。它似乎预设了读者已经掌握了基础的、以西方现代时装体系为主导的知识框架，然后在此基础上进行创新和突破。对于希望深入研究非主流或传统服饰结构、剪裁逻辑的读者来说，这本书提供的参考资料显得非常有限，甚至有些脸谱化。例如，对于亚洲传统服装中平面剪裁与人体结构的巧妙结合，书中仅仅是一带而过，没有给出深入的图解或理论支撑。所以，如果你想把它当作一本世界服装史或者文化人类学视角的参考书，你会发现它更像是一本聚焦于当代T台美学的、具有强烈个人倾向的视觉文献，对于拓宽文化视野的帮助，远不如一本专门的文化服饰志来得实在和详尽。

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这本书，说实话，我拿到手的时候有点小小的期待，毕竟“服装设计备考”这个名字听起来就很直接，目标明确。我本来是想找一本能帮我系统梳理基础知识，尤其是那些考试常考的理论框架和设计流程的工具书。然而，读下来我发现，它更像是一本精美的设计图册，或者说是一本展示设计师个人风格的精选集。里面的插图和效果图简直是视觉盛宴，色彩搭配大胆而和谐，结构剪裁的想象力更是令人拍案叫绝。我特别喜欢其中几组关于可持续时尚的设计提案，那种将环保材料与高级时装巧妙融合的理念，展现了一种超越传统审美的未来视野。但是，如果你是像我一样，急需一本帮助你啃下那些枯燥的制版原理、面料性能对比，或者历年真题解析的“应试宝典”，那么这本书可能会让你有些失望。它在“备考”这个环节上显得力不从心，更像是为已经有一定基础，想要提升作品集亮度和深化设计概念的进阶者准备的灵感激发器。我花了大量时间去研究那些复杂的褶皱处理和面料垂坠感，虽然赏心悦目，但真正能用到考场答题纸上的实用技巧却少之又少，更像是在欣赏一场高级定制时装秀，而不是在准备一场严肃的入学考试。

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