工业造型设计备考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:何晓佑

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07-01

价格:22.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787040093179

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《工业造型设计理论与实践》 内容简介 本书旨在为有志于投身工业造型设计领域的读者，提供一套全面、系统且极具实践指导意义的学习路径。本书不局限于某一特定行业或产品类型，而是从工业造型设计最核心的理念、方法论和技术手段出发，构建起一套完整的知识体系。我们深入剖析了工业造型设计在现代工业体系中的角色与价值，强调其作为连接技术创新与市场需求的桥梁作用，以及在提升产品用户体验、塑造品牌形象、推动可持续发展等方面的关键意义。 第一部分：工业造型设计的基础理论与哲学 在本部分，我们首先将带领读者回顾工业造型设计的起源与发展脉络，理解其如何从早期的功能至上原则，逐渐演变为融合美学、人机工程学、材料科学、工艺技术以及社会文化因素的综合性学科。我们将探讨不同时代背景下工业造型设计所秉持的核心理念，例如有机设计、解构主义、极简主义等，并分析这些理念如何影响了当代的工业产品形态。 设计的本质与目的： 深入探讨“好设计”的衡量标准，从功能性、可用性、审美性、经济性、环保性等多个维度进行阐述。我们将分析设计不仅仅是创造美观的产品，更是解决问题、满足需求、引领趋势的过程。 工业造型设计的学科范畴： 清晰界定工业造型设计与其他相关学科（如产品设计、艺术设计、工程设计、用户体验设计等）的联系与区别，帮助读者建立宏观的认知框架。 设计哲学与方法论： 介绍主流的设计哲学，如以人为本的设计（Human-Centered Design）、服务设计（Service Design）、共情设计（Empathic Design）等。在此基础上，我们将详细讲解经典的设计方法论，例如史蒂夫·乔布斯推崇的“想法的十倍飞跃”原则，以及迭代式设计、用户旅程地图（User Journey Mapping）、用户画像（User Persona）等实用工具。 创新思维与创意生成： 探索激发设计灵感、突破思维定势的各种方法。我们将介绍头脑风暴（Brainstorming）、类比联想、SCAMPER法、TRIZ理论等创新工具，并提供实际案例分析，展示如何将抽象的创意转化为具体的设计构想。 设计伦理与社会责任： 强调工业造型设计在推动可持续发展、考虑产品全生命周期环境影响、确保产品安全与公平性等方面的重要作用。我们将讨论设计决策如何影响社会、文化和环境，以及设计师应具备的社会责任感。 第二部分：工业造型设计的关键技术与工具 本部分将聚焦工业造型设计实践中最核心的技术环节，从概念草图到数字建模，再到原型制作与评估，为读者提供扎实的技能基础。 创意表现技法： 手绘草图（Sketching）： 详细讲解不同类型的草图，如概念草图、透视草图、细节草图等，以及掌握快速、准确表达设计想法的技巧。我们将介绍手绘的笔触、线条、明暗关系等基础要素，并提供大量练习范例。 色彩理论与应用： 阐述色彩的心理学效应、文化象征以及在产品设计中的实际运用。我们将探讨色彩搭配原则、色调选择、色彩在品牌识别中的作用，以及不同材质对色彩呈现的影响。 视觉语言与构成： 讲解点、线、面、体等基本构成要素，以及比例、均衡、韵律、对比等视觉原则在工业造型设计中的应用。我们将分析优秀设计的视觉传达能力，以及如何通过视觉元素有效传递产品的功能与情感信息。 数字建模与可视化： 二维与三维软件应用： 介绍主流的工业造型设计软件，如Rhino, SolidWorks, Alias, Fusion 360, Blender等，并详细讲解它们在概念设计、曲面建模、实体建模、渲染与动画制作等方面的功能。我们将提供基础操作指南以及进阶技巧，并结合实例讲解软件的应用流程。 曲面造型技法： 深入研究NURBS曲面、T-Spline等高级建模技术，以及如何在复杂的形态生成中实现精确的控制。 材质与纹理表现： 讲解如何通过数字软件模拟真实世界的材质，如金属、塑料、木材、织物等，并优化纹理细节，以提升渲染效果的逼真度。 渲染与可视化： 介绍不同渲染引擎的原理与应用，以及如何通过灯光、环境、材质等参数的调整，制作出高质量的渲染图，从而直观地展示设计成果。 原型制作与验证： 快速原型技术（Rapid Prototyping）： 详细介绍3D打印、CNC加工等主流的快速原型制作技术，包括其原理、适用材料、优缺点以及在设计验证中的重要作用。 模型制作与评估： 讲解不同比例模型的制作方法，如粘土模型、泡沫模型、3D打印模型等，以及如何通过模型评估产品的形态、尺寸、人机交互等方面。 用户测试与反馈收集： 阐述原型在用户测试中的应用，以及如何通过观察、访谈等方式收集用户的真实反馈，并将其应用于设计迭代。 第三部分：工业造型设计的行业应用与发展趋势 本部分将引导读者将所学理论与技术应用于实际的工业设计领域，并展望未来的发展方向。 产品生命周期管理与设计： 探讨工业造型设计如何贯穿产品的概念、研发、生产、销售、使用直至报废的整个生命周期。我们将关注产品的可制造性、可维护性、可回收性等设计因素。 人机工程学（Ergonomics）与可用性（Usability）： 深入研究人机工程学的基本原理，包括人体尺寸、运动学、生理学等，以及如何将这些知识应用于产品的交互设计、舒适性设计、安全性设计。我们将通过大量的案例分析，展示优秀人机工程学设计如何显著提升用户体验。 品牌形象与设计语言： 分析工业造型设计在塑造品牌识别、传递品牌价值中的作用。我们将探讨如何通过统一的设计语言，在不同产品系列中建立一致的品牌形象，并提升产品的市场竞争力。 可持续设计与绿色制造： 关注工业造型设计在应对环境挑战方面的角色。我们将探讨材料选择、能源消耗、废弃物处理等方面的设计考量，以及如何通过创新设计推动循环经济的发展。 新兴技术与未来设计： 展望工业造型设计在人工智能、物联网、虚拟现实、增强现实等新兴技术驱动下的发展趋势。我们将探讨智能产品、可穿戴设备、沉浸式体验等领域的设计挑战与机遇。 工业设计流程与项目管理： 介绍从项目启动、需求分析、概念设计、方案深化、原型制作、用户测试到最终生产导入的完整工业设计流程。我们将强调团队协作、跨部门沟通以及项目管理在设计实践中的重要性。 案例研究与行业洞察： 精选来自不同领域的经典工业设计案例，涵盖交通工具、电子产品、家居用品、医疗器械等。通过对这些案例的深入剖析，读者可以更直观地理解设计理念、技术应用以及市场成功背后的设计逻辑。我们将邀请行业资深设计师分享他们的经验与见解。 本书的编写力求严谨、系统、易懂，并充分结合了最新的行业发展动态与实践经验。我们希望通过本书，能够帮助读者建立起对工业造型设计的深刻理解，掌握必要的专业技能，并培养出敏锐的洞察力与创新的设计思维，为未来的设计之路打下坚实的基础。

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**评价五：** 从一个学习者的角度来看，这本书最核心的价值在于其“系统性”和“前瞻性”的完美结合。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一张结构严谨的知识地图。在基础理论的夯实之后，它没有停留在对“过去经典”的复述，而是迅速将焦点转向了当前工业设计界面临的挑战，比如物联网（IoT）带来的产品形态变化、环保法规对材料选择的强制约束，以及用户体验（UX）如何融入物理产品。书中关于如何评估设计的“可持续性指标”和“生命周期分析”的部分，尤其具有现实指导意义，这对于未来想要从事实际产品开发的人来说，是至关重要的前沿知识。它教会读者如何将伦理责任和市场需求融入到设计决策流程的早期阶段，而不是事后补救。阅读完后，我感觉自己对整个行业生态有了更成熟、更全面的认知，不再是孤立地看待某一个产品设计，而是将其置于一个更宏大的技术与社会背景下去理解。

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**评价一：** 这本书的装帧设计简直是工业美学的教科书级别展现。封面采用了哑光处理的深灰色卡纸，搭配烫银的字体，低调中透着一种沉稳的力量感，让人在书架上就能感受到它蕴含的专业气息。内页纸张的厚度适中，触感细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨。更值得称赞的是，排版布局极其考究，图文混排的逻辑清晰流畅，即便是那些复杂的结构剖视图和人体工学曲线图，也能被清晰、直观地呈现出来。特别是对不同时代设计流派的图例引用，不仅数量庞大，而且图片质量极高，色彩还原度令人满意，细节之处的处理，比如线条的粗细变化和阴影的运用，都体现了设计师对视觉传达的深刻理解。翻阅过程中，我能明显感觉到作者在版式设计上花费的心思，每跨页的留白把握得恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉疲劳，提供了一种近乎沉浸式的阅读体验，仿佛手持的不是一本资料汇编，而是一件精雕细琢的工艺品。这种对“形”的极致追求，本身就与工业造型设计的精髓不谋而合，让人对后续的学习内容充满期待。

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**评价二：** 我原本以为这本“备考”书籍会是那种干巴巴、充满术语堆砌的公式和理论的集合，但阅读下来，它的叙事方式异常地“接地气”和具有启发性。作者似乎深谙初学者在面对庞杂知识体系时的困惑，没有一上来就抛出晦涩的理论，而是通过一系列富有故事性的案例来引导我们理解“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么做”。比如，书中对于某个经典汽车外形迭代过程的分析，不仅展示了草图到模型的过程，更深入挖掘了当时社会经济背景、材料科技进步对设计决策的影响。这种跨学科的视角，让冰冷的设计原理瞬间拥有了鲜活的生命力。特别是作者在阐述“形式追随功能”的辩证关系时，举例的精妙之处在于，它并非简单地二元对立，而是展现了两者之间微妙的平衡与妥协，这对于培养设计思维至关重要。整本书的论述节奏把握得很好，时而深入探讨技术细节，时而放宽视野探讨哲学思辨，让人感觉像是在和一位经验丰富、思维开阔的导师进行一对一的交流。

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**评价四：** 如果说设计是一门手艺，那么这本书无疑是提升“手感”的绝佳工具。它在技法层面的阐述，体现出一种对实践操作的尊重。书中对于传统的手绘表现技巧，比如光影的处理、材质的肌理还原，给出了非常详尽的步骤分解，即便对于我这种习惯于3D软件操作的新一代学习者来说，重新审视传统手绘的基础，也显得异常宝贵。它没有流于表面的效果展示，而是深入讲解了如何通过线条的粗细变化来暗示材料的硬度，如何通过色彩的饱和度来传达产品的温度感。此外，对于产品在三维空间中的形态逻辑推演，书中提供了一些非常实用的思维导图和解构步骤，帮助读者从二维草图快速过渡到对实体形态的有效控制。我感觉这本书提供了一种扎实的“内功心法”，让你在面对任何新的设计任务时，都有一个可靠的、可以溯源的思考框架作为支撑。

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**评价三：** 这本书在案例分析的广度和深度上，远远超出了我对一本“考前复习资料”的预期。我惊喜地发现，它涉猎的领域极其广泛，从早期的包豪斯功能主义，到后期的意大利设计黄金时代的激情曲线，再到当代可持续设计和数字化制造的最新趋势，几乎覆盖了工业设计史上的所有重要里程碑。更让人印象深刻的是，作者对于不同地域设计风格的区分，做得非常细腻。例如，对德系设计的严谨结构、日系设计的内敛精致以及北欧设计的自然人文关怀，都有明确的风格画像和关键元素提炼。它不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了每一件作品背后的设计语言——那些重复出现的几何形状、材料的选择逻辑，以及人机交互的界面设计思路。这种系统性的整理，极大地拓宽了我的设计词汇量和观察世界的维度，让我意识到设计远不止于美观，它是一种解决问题的复杂策略。

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