激情燃烧的岁月50年代歌曲集2CD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:长影银声音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:21.0

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isbn号码:9785707884269

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《激情燃烧的岁月：50年代歌曲集》是一套精心策划的音乐宝藏，它将我们带回那个充满变革与激情的年代——20世纪50年代。这套唱片集不仅仅是一系列歌曲的汇编，更是一扇窗户，让我们得以窥见那个时代独特的社会风貌、文化潮流以及人们内心深处的喜怒哀乐。 穿越时光的旋律，重温历史的回响 50年代，这是一个承前启后的关键时期。第二次世界大战的硝烟刚刚散去，世界正经历着重建与复苏。在这样的背景下，音乐也呈现出多元而蓬勃发展的态势。摇滚乐的雏形开始显现，爵士乐继续以其自由奔放的风格吸引着无数听众，而流行的抒情歌曲则以其优美的旋律和真挚的情感触动着人们的心灵。 这套《激情燃烧的岁月：50年代歌曲集》便以其宏大的视野和严谨的选曲，力图捕捉50年代音乐的精华。两张CD收录了大量那个时代最具代表性的作品，它们来自当时最耀眼的歌星和乐队，他们的声音跨越时空，至今仍然具有强大的生命力。每一首歌曲都如同一个历史的缩影，记录着那个时代的脉搏。 第一张CD：激昂的时代旋律与新兴的力量 第一张CD，我们首先感受到的是那个时代蓬勃向上的气息，以及一些新兴音乐力量的崛起。 摇滚乐的萌芽与初啼： 50年代是摇滚乐真正登上历史舞台的十年。猫王埃尔维斯·普雷斯利的出现，无疑是那个时代最耀眼的现象之一。他的音乐融合了乡村、布鲁斯和福音，以其充满磁性的嗓音、性感的舞姿和叛逆的精神，迅速风靡全球，彻底改变了流行音乐的面貌。这张CD中，你会听到他那些经典的、足以载入史册的歌曲，它们至今仍能点燃听众的热情，让人感受到那股“摇滚乐”独有的原始力量。除了猫王，其他早期摇滚乐的先驱，如查克·贝里（Chuck Berry）的吉他riff，小理查德（Little Richard）的狂野呐喊，以及比尔·海利（Bill Haley & His Comets）那首耳熟能详的《Rock Around the Clock》，都将在CD中得到呈现。这些歌曲不仅是音乐的革命，更是青少年反叛精神和自由表达的象征，它们打破了传统的音乐界限，为后来的音乐发展奠定了坚实的基础。 爵士乐的黄金时代与多样化： 尽管摇滚乐异军突起，但50年代依然是爵士乐发展的黄金时期。从硬波普（Hard Bop）的都市节奏，到冷爵士（Cool Jazz）的细腻内敛，再到声乐爵士（Vocal Jazz）的深情款款，爵士乐在这一时期展现出了前所未有的多样性。这张CD会收录一些当时顶尖爵士乐大师的作品，他们的即兴演奏技巧精湛，音乐情感丰富，无论是快节奏的、充满活力的乐曲，还是舒缓悠扬的、令人沉思的旋律，都将带你领略爵士乐的独特魅力。也许你会听到迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）标志性的号声，或者约翰·柯川（John Coltrane）令人心潮澎湃的萨克斯独奏，亦或是埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）如同天鹅绒般丝滑的嗓音。这些作品不仅是音乐的瑰宝，更是那个时代知识分子和艺术追求者的精神食粮。 深情的抒情歌曲与时代的回响： 除了激昂的摇滚和复杂的爵士，50年代的流行音乐中也涌现了大量优美动听的抒情歌曲。这些歌曲往往有着朗朗上口的旋律，细腻入微的歌词，深刻地表达了人们对爱情、友情、生活和梦想的感悟。无论是关于初恋的甜蜜，还是失恋的忧伤，亦或是对美好未来的憧憬，这些歌曲都能够引起听众强烈的共鸣。你会听到当时家喻户晓的歌星们用他们温暖而富有感染力的嗓音，演绎着一首首动人的情歌，它们就像夏日里的一阵清风，或是冬夜里的一杯热茶，温暖着无数人的心。 第二张CD：经典永恒的传唱与时代印记 第二张CD，我们将继续深入挖掘50年代音乐的宝藏，感受那些经过时间洗礼，依然散发着迷人光彩的经典之作。 乡村音乐的朴实与真挚： 乡村音乐以其质朴的歌词、贴近生活的题材和朴实的旋律，在50年代同样占据着重要的地位。这些歌曲描绘了普通人的生活，讲述着他们的喜怒哀乐，传递着浓厚的乡土情怀和人文关怀。无论是关于爱情的甜蜜与苦涩，还是关于生活的艰辛与希望，乡村音乐总能以其最真挚的情感打动人心。这张CD将收录一些当时在乡村音乐领域具有影响力的艺术家和他们的代表作，让你领略到这份来自土地的淳朴与力量。 布鲁斯的灵魂与呐喊： 布鲁斯音乐，作为许多现代音乐形式的源头，在50年代继续以其深沉的旋律和充满情感的演唱，表达着人们内心深处的痛苦、挣扎与希望。它是一种源于黑人文化的音乐，蕴含着浓厚的生活气息和强烈的个人情感表达。这张CD中，你或许能听到那些布鲁斯大师们用他们饱经沧桑的声音，唱出对生活的不满，对命运的抗争，以及对未来的渴望。这些歌曲的感染力极强，能够直接触及听众内心最柔软的部分。 跨界与融合的创新： 50年代的音乐并非孤立发展，而是充满了跨界与融合的尝试。不同音乐风格之间的碰撞，催生出了许多新颖的音乐形式和表达方式。这张CD中的一些曲目，可能会展现出这种跨界融合的特点，例如一些流行歌曲中融入了爵士乐的元素，或者一些乡村歌曲中带有了摇滚的节奏。这些融合不仅丰富了音乐的色彩，也为后来的音乐发展提供了新的思路。 代表时代的文化符号： 50年代的歌曲，很多已经成为了那个时代的文化符号，它们与电影、电视、时尚以及社会事件紧密相连。在聆听这些歌曲的同时，我们也在回顾那个时代的历史。也许一张熟悉的旋律能勾起你对一部经典老电影的回忆，或者一首充满活力的歌曲让你联想到那个年代的年轻人是如何享受生活的。这套唱片集就像一本关于50年代音乐的百科全书，让你在音乐中感受历史的温度。 艺术家的星光璀璨 《激情燃烧的岁月：50年代歌曲集》的另一大亮点，在于其收录的艺术家阵容。从摇滚巨星到爵士大师，从流行歌后到乡村才子，这些都是那个时代音乐界的璀璨明星。他们的声音，是那个时代最动听的回响，是历史长河中最闪耀的印记。无论是猫王普雷斯利那标志性的嗓音，还是法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的低吟浅唱，亦或是艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）那充满力量的歌喉（虽然她的主要成名在60年代，但50年代末她已经崭露头角），这些名字本身就代表着一个音乐时代的辉煌。 不仅仅是音乐，更是情感的连接 这套《激情燃烧的岁月：50年代歌曲集》所呈现的，远不止音乐本身。它是一种情感的连接，一种跨越时空的对话。通过这些歌曲，我们可以感受到那个年代人们的激情、梦想、爱情、失落与希望。我们可以想象他们在舞厅里跳舞，在收音机前聆听，在生活中的点点滴滴中感受音乐带来的慰藉与力量。 对于经历过那个年代的人来说，这套唱片集是一次珍贵的回忆之旅，勾起那些尘封的往事。而对于年轻一代的听众而言，它则是一扇了解历史、感受经典、体验不同时代音乐魅力的窗口。 品质保证的音乐盛宴 在音乐制作方面，这套唱片集也力求做到最好。精心的母带处理，力求还原歌曲最原始、最动听的声音。即使是跨越了半个多世纪的录音，也经过了细致的修复与优化，保证了最佳的听觉体验。从音乐的选择到音质的呈现，每一个细节都凝聚着制作者的匠心。 结语 《激情燃烧的岁月：50年代歌曲集》是一次对音乐历史的致敬，是一次对时代精神的挖掘，更是一次触动灵魂的听觉体验。它不仅收录了50年代最优秀的音乐作品，更重要的是，它将这些歌曲背后的故事、情感和时代印记，以最真诚的方式呈现在我们面前。无论你是音乐爱好者，历史爱好者，还是仅仅想在繁忙的生活中寻找片刻宁静与感动，这套唱片集都将是你不可错过的选择。它将带你穿越时光，在激情的旋律中，重温那个属于50年代的独特岁月。

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作为一名资深的发烧友，我对各种年代的录音都有所涉猎，但这么用心整理的“50年代”专题实属罕见。这套碟子的厉害之处在于它的选曲跨度与平衡性。它不仅仅收录了那些耳熟能详的“主旋律”作品，还巧妙地穿插了一些相对小众但同样具有时代价值的艺术歌曲或电影插曲片段。这种编排显示了制作者对那个时代音乐生态的深刻理解。从技术角度讲，虽然原声带的限制是客观存在的，但后期处理上做得非常克制，没有过度美化导致失真，保留了老唱片特有的那种“空气感”和年代的沧桑感。特别是CD的第二张，似乎更侧重于抒情与生活场景的描绘，那几首悠扬的民歌小调，旋律线流畅自然，即便是用现代HIFI设备播放，也依然能感受到那种质朴的美感。这套碟子，值得反复品味，每一次聆听都能挖掘出新的层次。

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打开盒子的时候，我原本预期会是一套充满“红光满面”口号式的歌曲，但实际的体验远超我的想象。这套《激情燃烧的岁月》的曲目选择，展现出了一种更为复杂和多元的面貌。它清晰地划分出了新中国成立初期，人民在社会变革中经历的从迷茫到坚定的心理轨迹。比如，初期的歌曲可能还带着一些对旧时代的告别和对新生活的摸索，旋律相对婉转；而到了中后期，那种坚定、高昂的基调就非常明显了。我发现了一些过去在教科书上只知道名字的作曲家的作品，听了之后才明白他们是如何在有限的音乐资源下，创造出如此多经典且富有感染力的作品。这套碟子就像一部无声的史诗，通过音乐的起伏，讲述了一个国家在特定历史时期，如何凝聚人心、塑造集体认同的故事。它的价值，远超一张普通的怀旧精选。

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我最近沉迷于研究新中国成立初期，尤其是五六十年代的社会思潮变迁，因此特意淘了这套碟子。坦白说，我对那个时期的音乐了解并不算深入，更多的印象来源于书本上的描述。但这套精选集，通过音乐的切片，为我提供了一个非常生动、立体的视角。让我印象深刻的是，歌曲的编曲风格非常具有那个时代的烙印，那种管弦乐和民族乐器结合的尝试，既有学习苏联模式的宏大叙事感，又努力融入本土的抒情元素。听着这些歌，你几乎能“看”到当时人们的穿着打扮，感受到他们那种对未来既充满憧憬又略带忐忑的复杂心境。有一段，我反复听了一首描绘劳动场景的歌曲，歌词简单直白，但旋律却非常抓耳，它让我体会到了一种集体的荣耀感，那种“为集体奉献”的理念是如何通过艺术形式渗透到普通人心中的。对于想了解那个时代文化心理的人来说，这套碟片绝对是不可多得的辅助材料，它比冷冰冰的文字更有温度。

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说实话，这套双CD对我来说，更多的是一种情感上的慰藉，它勾起了我父辈对那个年代的记忆，也让我这个后辈得以窥见他们的青春图景。我特意找了一个安静的午后，关上手机，戴上降噪耳机，专心听完了整整两张盘。最触动我的是，那些歌曲里传递出的那种纯粹的“奉献精神”和“集体主义情怀”，虽然在我们现在看来可能有些遥远，但其音乐本身的美感是永恒的。它们旋律性强，朗朗上口，很容易让人产生共鸣，即便歌词内容是关于特定事件的，其内在的情绪张力依然强大。而且，这套碟子的曲目衔接做得非常顺畅，仿佛是一个连贯的叙事，从一张的开篇激昂到另一张的深情收尾，听下来酣畅淋漓，一点也不觉得拖沓。这是一套非常值得珍藏和细细品味的音乐宝藏。

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这套碟片真是让人回味无穷，虽然我拿到手的时候心里还装着对那个年代模糊的印象，但音乐一响起，仿佛一下子就被拉回了那个充满激情与变革的年代。首先要说的是它的音质，作为一张老歌精选集，能做到这样的清晰度实属不易。每一个音符，每一个歌手特有的嗓音质感，都被忠实地还原了出来。听着那些旋律，你能感受到那个时代特有的那种朴素而真挚的情感表达，没有太多华丽的修饰，直击人心。尤其是几首著名的进行曲风格的歌曲，那份昂扬向上的气势，即便是放在今天听来，也充满了力量感，让人不由自主地想要挺直腰板，步伐都变得坚定起来。我尤其喜欢其中一张CD中收录的几首带有浓郁地方色彩的民歌改编曲，那种粗犷又细腻的表达，让人不禁想去探究歌曲背后的故事和创作背景。总而言之，这是一次听觉上的穿越，不仅仅是听歌，更像是在与历史对话。

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