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出版者:不明供货商

作者:

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-2

价格:316.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780060536114

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• minimalism
• interior
• design
• Minimalism
• Interior Design
• Home Decor
• Scandinavian Design
• Modern Interiors
• Simple Living
• Neutral Palette
• Space Planning
• Decluttering
• Home Styling

The Art of the Unseen: Discovering the Deeper Narratives in Everyday Objects A Comprehensive Exploration of Material Culture, Ephemeral Art, and the Quiet Resonance of the Mundane This volume embarks on an ambitious journey through the often-overlooked dimensions of human interaction with the tangible world. Moving beyond simple aesthetics or functional analysis, The Art of the Unseen delves into the profound psychological, sociological, and historical currents that shape our relationship with objects, spaces, and the very act of perception. It is a meticulous, richly illustrated investigation into how the seemingly trivial components of daily life accumulate meaning, whisper forgotten histories, and ultimately define the contours of our individual and collective existence. Part I: Materiality and Memory – The Weight of Things The opening section grounds the reader in the physical reality of matter. We begin not with grand pronouncements, but with the intimate examination of specific materials—the grain of aged wood, the patina on tarnished brass, the texture of hand-spun linen. Through detailed case studies drawn from ethnography, archival research, and material science, the book argues that every object possesses an inherent biographical narrative woven into its very composition. Chapter One, "The Biographies of Bronze," traces the lifecycle of a single cast-metal artifact from its extraction as ore through various societal uses—from sacred offering to discarded scrap. This chapter emphasizes the concept of "object sedimentation," where successive uses layer historical contexts upon the primary form, making the object a palimpsest of time. Chapter Two shifts focus to the ephemeral: the history embedded in perishable items. We explore the anthropology of food preparation, not as sustenance, but as ritualized practice. Detailed analyses of regional fermentation techniques across three continents reveal how microbial life itself becomes an invisible, yet persistent, participant in cultural transmission. The focus here is on the sensory memory imprinted by processes that naturally decay, forcing a confrontation with temporality. Chapter Three offers a deep dive into the semiotics of maintenance. Why do certain societies invest immense, ritualistic labor into preserving objects that have long ceased to serve their original utilitarian function? This chapter examines the concept of 'loving wear'—the visible signs of use that elevate an item beyond mere utility into the realm of treasured heirloom. Through comparative study of Japanese kintsugi philosophy and early European conservation ethics, the narrative builds a framework for understanding deterioration not as failure, but as an essential phase in an object's complete lifespan. Part II: Spatial Narratives – Inhabiting the Echoes The second major section moves from the singular object to the constructed environment, examining how our physical surroundings channel, constrain, and amplify emotional states. This section challenges conventional architectural critique by prioritizing lived experience over blueprint design. Chapter Four, "The Architecture of Absence," investigates transitional spaces: hallways, thresholds, attics, and basements. These areas, often designed merely for passage or storage, are revealed to be crucial sites where identity is negotiated and suppressed. Using phenomenological descriptions drawn from literature and personal testimony, the chapter maps the subtle psychological geography created by these 'in-between' zones. It explores how the deliberate lack of decoration or function in these areas forces introspection. Chapter Five examines the politics of light and shadow in domestic interiors predating widespread electrification. The analysis moves beyond lux measurements to consider the cultural implications of reliance on natural light sources—how the slant of afternoon sun dictated daily routines, social visibility, and privacy in centuries past. We compare the structured lighting design of Renaissance workshops with the diffused illumination strategies employed in traditional monastic cells, illustrating divergent philosophical approaches to visibility and work. Chapter Six confronts the overlooked domain of ambient soundscapes within constructed environments. This is a study of acoustic ecology: the sounds deliberately engineered into a space (a fountain, the thickness of wall plaster) versus the sounds that infiltrate it (traffic, neighborly noise). The chapter posits that an environment’s character is often more defined by what one hears—or fails to hear—than by what one visually registers. Part III: Ephemeral Art and the Act of Discarding The concluding section tackles the most challenging conceptual territory: the intentional erasure of presence. It analyzes art forms that exist outside traditional documentation and the complex ritual surrounding obsolescence and disposal. Chapter Seven is dedicated to ‘Negative Sculpture’—artistic practices focusing on subtraction, removal, or deliberate incompleteness. This section draws heavily on performance art rooted in transient materials (ice, sand, smoke) and examines the formal properties of evaporation and erosion as artistic processes. The central thesis is that the artist's restraint in adding material can speak louder than any maximalist gesture. Chapter Eight offers a sweeping socio-historical review of the 'dust heap' as a repository of cultural data. By studying historical refuse patterns—from Roman dejecta to the curated recycling programs of the contemporary era—the book analyzes what a society chooses to cast off and what it deems worthy of preservation. This reveals profound truths about class structure, perceived progress, and cultural anxieties regarding waste. The final chapter synthesizes the preceding explorations into a new framework for contemporary living, titled "The Ethics of Attention." It is not a prescriptive guide, but a meditative call to re-engage with the granularity of experience. It suggests that true mastery of one's environment lies not in the curation of perfect, untouched objects, but in the sustained, empathetic attention paid to the things that remain, the spaces that enclose us, and the histories that cling invisibly to the surface of daily existence. The book concludes by advocating for a conscious practice of 'deep noticing' as the ultimate antidote to modern superficiality. Contributors include: Dr. Elara Vance (Material Historian, University of Ghent), Professor Kenjiro Sato (Acoustic Archaeologist, Kyoto Institute of Technology), and Dr. Sofia Al-Jamil (Phenomenologist of Space, Sorbonne Nouvelle). Featuring over 300 original illustrations, detailed material analysis diagrams, and rare archival photographs documenting forgotten practices of repair and inhabitation.

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我必须说，这本书给我带来的最大改变，是让我学会了“慢下来”。在这个快节奏的时代，我们总是被各种信息和物质所裹挟，很少有机会停下来，审视自己的生活。这本书就像一位智者，用一种温和而坚定的方式，引导我去放慢脚步，去感受生活中的美好细节。她鼓励我们去拥抱“不完美”，去接受生活中的一些随机性和不确定性，而不是一味地追求完美的秩序。这种理念让我感到非常释怀，因为它让我意识到，追求极致的完美，有时反而会成为一种负担。书中关于“仪式感”的探讨也让我受益匪浅，她认为，即使在最简单的日常生活中，也可以通过一些小的仪式，来提升生活的品质和幸福感。例如，用一套自己喜欢的茶具泡一杯茶，在晨光中阅读，或者在睡前整理一下床铺，这些看似微不足道的行为，却能为生活注入一份宁静和美好。它让我开始重新发现生活中的“小确幸”，并学会感恩那些看似平凡的时刻。

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这本书最让我印象深刻的，是它所传达出的那种“以人为本”的设计哲学。作者在书中反复强调，家居设计最终的目的是为了服务于居住者的身心健康和幸福感，而不是为了迎合某种潮流或者展示所谓的“品味”。她所倡导的极简空间，是能够让人感到放松、舒适和安全的。我特别喜欢书中关于“动线设计”的讲解，作者是如何通过合理的空间布局，来优化日常生活的动线，减少不必要的摩擦和阻碍，让生活变得更加流畅和高效。她所描绘的那些流畅而自然的室内通道，仿佛能让人感受到一种无形的愉悦。它让我意识到，即使是最细微的空间规划，也能对我们的生活产生深远的影响。我开始更加留意自己家中的动线，并尝试着去优化一些不合理的布局，效果显著，每天在家中的活动都变得更加轻松自如。

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阅读这本书，我最大的收获是找回了属于自己的“内在空间”。在这个信息爆炸、充满干扰的时代，我们很容易迷失自我，被外界的声音所裹挟。这本书所倡导的极简主义，不仅仅是一种外在的空间整理，更是一种内在的心灵梳理。作者鼓励我们去简化自己的生活，减少不必要的干扰，从而为自己的思想和情感腾出更多的空间。她所描绘的那些极简而富有生命力的空间，就像是心灵的避风港，能够让我们在喧嚣的世界中找到一份宁静和安定。这种理念让我开始审视自己的生活习惯，思考哪些活动是在浪费我的时间和精力，哪些又是在滋养我的心灵。它让我明白，真正的富足，不在于物质的拥有，而在于精神的充盈。

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我曾以为极简主义是一种遥不可及的理想，需要抛弃所有情感化的物品，将生活简化到极致。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中强调，极简主义并非是冷漠和缺乏人情味，而是通过精简外在，来凸显内在的情感连接和精神追求。她提倡的是一种“有意识的生活”，即主动选择自己想要的生活方式，而不是被动地被生活所塑造。我尤其喜欢书中关于“情感收纳”的章节，作者鼓励我们去审视那些带有特殊意义的物品，并以一种更有条理、更具美感的方式来保存和展示它们。这让我明白了，告别冗余的物品，并不意味着要抛弃回忆和情感，而是要以更珍视的态度去对待它们。她所描绘的那些充满故事感的空间，让我看到了极简主义与个人情感之间的完美融合。它让我开始重新审视那些陪伴了我多年的物品，思考它们对我而言意味着什么，以及如何才能让它们在我的生活中继续发挥积极的作用，而不是成为一种负担。

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这本书的封面设计就如同其书名所暗示的那样，散发着一种宁静而高级的质感。当我第一次翻开它，就被一种沉静的美学所吸引，仿佛置身于一个精心打造的、远离尘嚣的空间。作者对于“少即是多”的理解，远不止于对物品数量的削减，更在于对空间精神的提炼。我尤其喜欢书中对光影运用的细腻描述，那些透过窗户洒进室内的柔和光线，如何勾勒出家具的轮廓，如何在墙壁上投下斑驳的阴影，这些细节的呈现，让每一个空间都仿佛拥有了生命。它不仅仅是关于如何布置房间，更是关于如何通过空间来滋养心灵。书中分享的那些看似简单却极富巧思的收纳方案，更是解决了我长期以来在家居整理方面遇到的困扰。我曾经总觉得家里物品太多，显得杂乱无章，但这本书让我意识到，关键不在于物品的数量，而在于它们是否被恰当地安置，以及空间本身的呼吸感。作者并没有强迫读者去舍弃所有个人物品，而是引导读者去思考，哪些物品真正能为自己的生活带来价值，哪些则只是堆积的负担。这种循序渐进的引导方式，让我在实践过程中感受到了前所未有的轻松和愉悦。它让我重新审视了自己的生活方式，开始有意识地去选择那些能够提升生活品质的物品，并以一种更有序、更美观的方式来展示它们。

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从阅读的角度来说，这本书的叙事方式非常引人入胜。作者并没有采用枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一个个生动的故事和真实的案例，将极简主义的理念融入到读者的生活场景中。我常常会被书中描绘的那些充满禅意的起居室、宁静的书房所打动，仿佛能亲身感受到那种由内而外的平和与安宁。让我印象深刻的是，作者在讨论“留白”的重要性时，不仅仅是从视觉上的简洁性出发，更深入地探讨了“留白”在心理层面带来的积极影响。当一个空间摆脱了过度的装饰和拥挤的物品，它就拥有了呼吸的空间，而居住在其中的人，也能感受到一种精神上的释放。书中对色彩搭配的建议也十分独到，她并没有局限于传统的黑白灰，而是巧妙地运用了柔和的大地色系、宁静的蓝色调，以及偶尔点缀的低饱和度绿色，这些色彩的运用，让极简空间不再显得冰冷，反而充满了温暖和生命力。我尝试着在家中应用了一些书中的色彩理念，效果出乎意料地好，整个空间的氛围都变得更加柔和舒适。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一种“看”的方式，更提供了一种“感受”的方式，让我能够从更深层次去理解和实践极简主义。

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这本书为我打开了一扇全新的视野，让我对“家”的定义有了更深刻的理解。我一直以来都认为，家是承载我们生活的地方，是休憩和充电的港湾。而这本书则进一步升华了这种认知，它告诉我，家更是一种能够滋养我们心灵、激发我们潜能的空间。作者在书中，巧妙地将极简主义的美学理念与个人成长、自我关怀等主题相结合，让我看到了家居环境与个人幸福感之间的紧密联系。她所描绘的那些充满能量和生命力的极简空间，仿佛在无声地诉说着一种积极的生活态度。它让我明白，通过对居住环境的精心打造，我们可以有效地提升自己的生活品质，从而拥有更健康、更快乐、更有意义的人生。我开始将这种理念运用到自己的家中，并从中体验到了前所未有的满足感和成就感。

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我曾几何时对“断舍离”的概念感到一种莫名的压力，总觉得这是一种强迫自己去剥夺的行动。然而，这本书以一种非常温和且充满智慧的方式，重新定义了“断舍离”。作者将它视为一种“选择”和“解放”，是对自己生活的一种积极主动的调整。她鼓励我们去拥抱“少即是多”的哲学，不仅仅是为了空间的整洁，更是为了将更多的精力、时间和心思，投入到真正重要的事情上。书中分享的那些关于“选择性拥有”的理念，让我明白，我们不需要拥有所有“可能有用”的物品，而是只需要拥有那些“确确实实有用”且能带来愉悦的物品。这种观念的转变，让我从一个被物品所累的人，变成了一个能够掌控自己生活空间的主人。它让我开始更审慎地对待每一次购物，思考我真正需要的是什么，而不是被促销和广告所诱惑。

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这本书在细节的处理上，真的做到了极致。从文字的叙述，到图片的呈现，再到整体的排版，都透露出一种对“美”的极致追求。我尤其欣赏书中对于“细节之美”的强调，作者是如何通过对光线、材质、色彩、线条等元素的精准运用，来营造出一种宁静而富有层次感的空间。她并没有一味地追求奢华和炫耀，而是将焦点放在那些能够触动人心的细微之处。例如，她会详细描述一扇窗户如何将自然光引入室内，又如何在墙壁上投下柔和的光影；她会细致描绘一件家具的木纹和触感，以及它如何在空间中与其他元素和谐共存。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本家居指南，更像是一部关于“生活艺术”的散文集。它让我开始重新学习去观察和感受生活中的美，并从中汲取灵感，运用到自己的生活中。

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这本书的排版设计堪称典范，每一页都经过精心考量，仿佛每一张图片都经过了无数次的斟酌。当我翻阅这本书时，我感受到的是一种视觉上的享受，而不是信息的轰炸。作者在图片的选择上，非常注重空间的质感和细节，那些细腻的纹理、光影的变化，以及家具的线条，都得到了充分的展示。我尤其欣赏书中对木材、石材、棉麻等天然材质的运用，这些材质所带来的温润感和自然气息，与极简主义的理念完美契合，营造出一种回归本真的生活氛围。它让我意识到，真正有品质的生活，并不需要堆砌昂贵的品牌，而是源于对材质本身的尊重和对细节的关注。书中对室内植物的搭配也给了我很多启发，那些恰到好处的点缀在空间中的绿植，不仅为极简空间增添了生机，也带来了自然的气息，让整个空间更加灵动。它让我明白，极简主义并非是对生活的拒绝，而是对生活品质的更高追求。我开始更加注重家中物品的材质，尝试着去感受不同材质带来的触感和视觉效果，并从中找到那些最能触动我内心深处的东西。

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六十年代的极简主义，并不是简单的将内装线条化，而是以简约丰富的质感、和谐统一的颜色配搭、与自然环境相对呼应的一系列特点加以支持。而且表面上的简化工作绝对需要辅以宽阔空间，高举架同广阔视线，所以其实对外界要求并不低，起码在蜗居的hk不易达到。

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六十年代的极简主义，并不是简单的将内装线条化，而是以简约丰富的质感、和谐统一的颜色配搭、与自然环境相对呼应的一系列特点加以支持。而且表面上的简化工作绝对需要辅以宽阔空间，高举架同广阔视线，所以其实对外界要求并不低，起码在蜗居的hk不易达到。