饰物纹饰图典

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出版者:
作者:钱永宁,侯慧俊
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2008-4
价格:120.00元
装帧:
isbn号码:9787543934795
丛书系列:
图书标签:
  • 图典
  • 饰物
  • 艺术史
  • 考古学
  • 饰物
  • 纹饰
  • 图案
  • 设计
  • 传统纹样
  • 工艺美术
  • 装饰
  • 文化
  • 图鉴
  • 参考
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具体描述

《饰物纹饰图典》主要内容:纹饰是人类文化中的主要符号活动现象之一,纹饰的发展早于文字是众所周知的事实。迄今遗留下来,现已成为人类文化的丰富遗产。不论东方与西方,从身体的装饰到器物乃至建筑装饰,都是精神文化的具体表现。从美学的角度来看装饰纹样,任何时期的装饰纹样都表现出民族文化的精神素质。

纹饰设计是造型艺术的基础,是人文精神的体现。

在当代,无论是建筑物,工艺美术品,还是包装设计、装潢设计、书籍设计、染织设计、饰品设计、都无法忽略纹饰的实用和装饰功能,以满足人们对物质与文化的需求,以及美化生活的目的。纹饰的精神属性,体现人以及设计者本身的审美观。设计者根据内容要求,在先人的智慧结晶下,把对生活的愿望、理想以及大自然各种美的形象,用丰富的想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括与典型化。通过纹饰特有的象征寓意、运用纹饰夸张、取舍的视觉形式,进行各类造型设计、创作与制作。因此,利用纹饰创作,在艺术构思上将受到时间、地域、信仰、习俗、经济等条件的一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活的局限。

《古典园林意境赏析:从叠石到理水》 图书简介 作者: [此处可虚构一位知名园林史学家或建筑学家的名字,例如:林汉章] 出版社: [此处可虚构一家有影响力的学术出版社,例如:中国建筑工业出版社] 出版年份: [例如:2023年] --- 内容概要 《古典园林意境赏析:从叠石到理水》并非一本关注室内陈设或装饰细节的图集,而是一部深入剖析中国古典园林“天人合一”哲学思想与空间营造精髓的学术专著。本书的核心聚焦于园林中两大基础且决定性的艺术要素——叠石(山)与理水(水),旨在阐释它们如何共同构建起整个园林的意境、气韵和精神内涵。 本书严格遵循中国古典园林设计的内在逻辑,从历史源流、哲学基础、手法技艺到意境表达等多个维度,对叠石与理水进行了系统性的梳理与深入的田野考察和理论分析。全书结构严谨,内容详实,旨在为园林研究者、建筑师、景观设计师以及资深园林爱好者提供一套扎实的理论工具和广阔的鉴赏视野。 第一部分:意境的哲学基石——园林与“道” 本部分首先探讨了中国古典园林存在的哲学基础,即道家“抱朴守真”、“返璞归真”的思想,以及儒家“咫尺之内再造乾坤”的审美追求。我们论述了山水画如何成为园林设计的直接蓝本,特别是宋代米芾“假山”理论对后世的深远影响。园林意境并非简单的景观堆砌,而是对宇宙秩序在有限空间内的抽象表达。 第二部分:叠石之术——凝固的诗篇 叠石,是园林“造山”的艺术。本书用极大的篇幅来解析“石法”的流变与精髓。 石材的哲学与选择: 详细区分了太湖石、灵璧石、英德石等不同石材的“性情”及其在不同地域园林中的应用限制与偏好。我们分析了“瘦、皱、透、漏”四字诀在历代造园实践中的具体体现,并指出清代以后过度追求“漏”的倾向对意境表达的潜在损害。 技艺的传承与创新: 深入剖析了“掇山”的构造技术,包括“骨架支撑”、“缝隙处理”和“苔藓敷植”等。通过对苏州拙政园、狮子林、留园等经典案例的解剖式分析,展示了不同山体在空间序列中的导引作用。例如,如何通过“峡谷”般的叠石引导游人视线,产生“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的戏剧性效果。 “静”的表达: 重点阐述了假山不仅是景物,更是“静”的载体,它象征着永恒的山脉,是人类精神寄托的隐秘空间,如禅宗园林中的枯山水,其对“空”的表达是叠石艺术的最高境界之一。 第三部分:理水之法——流动的生命力 水是园林的灵魂,是动态的诗篇。本书将“理水”置于与“叠石”同等重要的地位,探讨其对园林空间节奏的控制。 水的形态与功能: 细致区分了“活水”(溪、涧、瀑)与“静水”(池、湖)的营造手法。分析了如何根据地势的高差来确定瀑布的形态(如“飞珠溅玉”与“潺潺细流”),以及如何利用水面处理(如深色底衬与浅色汀步)来影响园林的亮度与深度感。 空间导向与听觉营造: 探讨了水体如何作为空间分割和连接的媒介。例如,一湾曲水如何“藏”住下一处景观,或是一条狭长的“龙湫”如何拉伸空间的纵深感。同时,详细分析了“听水”的艺术,如雨水檐、滴水檐以及不同落差水声的声学效果分析,强调了园林是可观、可游、可居、可听的复合体验。 “动”的张力: 深入研究了“理水”中如何体现“动”的张力,包括对水流方向的控制、对水生植物的配置(如睡莲与芦苇),以及如何通过水岸线的曲折变化来模拟自然湖泊的野趣,打破建筑的僵硬感。 第四部分:石水相依——意境的合奏 全书的高潮部分在于探讨叠石与理水的互文关系。 “山水相融”的范式: 阐述了“山无水则不媚,水无山则不壮”的古训。通过对比不同类型的园林(如北方皇家园林中宏大叙事的山水布局与江南私家园林中精致典雅的石水组合),揭示了二者在不同尺度下的平衡艺术。 空间层次的构建: 分析了如何利用水体对假山的倒影进行“二次创作”,从而在视觉上扩大空间,实现“虚实相生”的效果。例如,通过在水边巧妙放置一组磐石,使其在水中的投影与实体形成对比,增加画面的层次感和纵深感。 气候与材料的互动: 这一章还涉及了跨学科的探讨,分析了南方湿热气候下如何利用水来调节微气候,以及石头在水边的侵蚀和苔藓的生长如何深化园林的“时间感”和“历史感”。 本书特色 本书的最大价值在于,它摒弃了对园林中亭台楼阁、门窗花格等“可见”装饰元素的罗列,而将焦点完全锁定在构成园林“骨架”与“血肉”的地形处理(山)和水体组织(水)之上。作者通过大量的实地测量数据、历史文献的钩沉,结合现代景观学的分析工具,力求还原中国古代造园师在处理自然元素时的匠心独运与哲学思考。 适合读者 从事中国古典园林遗产保护与修复的专业人士。 希望理解园林空间生成逻辑的建筑学、景观设计专业学生。 对中国传统文化、美学及哲学有浓厚兴趣的文化学者和高级爱好者。 本书致力于带领读者超越表面的美学欣赏,进入到对中国园林“造境”这一核心问题的深度探究之中。

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在我翻阅《饰物纹饰图典》的过程中,我仿佛置身于一个由线条和符号构筑的璀璨世界。这本书不仅仅是图片的堆砌,更是对每一个纹饰背后故事的细致挖掘。我一直对“回纹”情有独钟,书中对它的解读让我了解到,它不仅仅是简单的几何图案,更是古人对宇宙万物循环往复、生生不息的哲学思考的体现。它在瓷器、玉器、建筑等各个领域都有广泛的应用,象征着绵延不绝、吉庆有余的美好寓意。而“祥云纹”的分析也让我大开眼界,它并非只有一种形态,而是根据不同的描绘方式,可以传达出飘逸、祥和、或庄重等多种意境,并且在不同朝代的饰物上都有细微的差异。我特别赞赏书中对“龙纹”的分类和演变分析,从早期比较写实的风格,到明清时期程式化、具象化的龙纹,书中都做了清晰的梳理,让我能够更准确地辨识不同时期的龙纹。而且,书中还穿插了许多关于纹饰的传说故事和历史典故,让我在学习纹饰知识的同时,也能感受到中华文化的独特魅力。例如,书中对“宝相花”的介绍,让我了解到它在唐代盛行,象征着雍容华贵和吉祥,并且吸收了外来文化的影响。这本书的图片质量极高,清晰度、色彩还原度都非常好,让我能够近距离地欣赏到纹饰的精妙之处。总而言之,这是一本既有学术深度,又充满趣味性的著作,对于任何热爱传统文化、珠宝设计、服装设计等领域的人来说,都是一本不可或缺的宝藏。

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《饰物纹饰图典》的出现,无疑填补了我长久以来在纹饰研究领域的一个重要空白。我一直对中国古代饰物上的那些精妙纹样充满好奇,但市面上相关的书籍要么过于学术化,晦涩难懂,要么过于浅显,缺乏深度。这本书则巧妙地找到了一个平衡点,既有扎实的学术研究作为支撑,又以一种易于理解和欣赏的方式呈现给读者。我尤其赞赏书中对“缠枝纹”的细致剖析,它不仅仅是一种植物枝蔓的自然组合,更是一种象征着生命力顽强、生生不息的吉祥寓意,在元明清的青花瓷、织锦、玉器等器物上都有广泛应用。书中还对“花卉纹”进行了详尽的分类和介绍,从写实的花卉到写意的花卉,从寓意美好的花卉到象征皇权的特殊花卉,都做了深入的解读。例如,书中对“牡丹纹”的演变分析,让我看到了它从唐代的雍容华贵到宋代的淡雅写意,再到明清的程式化表现,反映了不同时代人们的审美趣味。我印象深刻的是书中对“暗八仙”的介绍,这些八种道教的仙人法器,在清代的饰物上尤为常见,其精巧的构思和丰富的象征意义让我赞叹不已。书中对纹饰的来源、寓意、以及在不同器物上的应用都做了详细的考证,并且配以大量精美的图片,使得这些古老的纹饰焕发出新的生命力。这本书不仅能让我欣赏到饰物的美,更能让我理解纹饰背后的文化和历史,是一本不可多得的佳作。

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读完《饰物纹饰图典》后,我深切体会到何谓“细节成就伟大”。这本书的编排逻辑清晰,条理分明,让我在浩如烟海的纹饰世界里,能够循序渐进地建立起系统的认知。封面设计就透露着一股沉稳与厚重,当我翻开书页,映入眼帘的是高清、细腻的图片,每一个纹饰的细节都得以完美呈现,光影的运用恰到好处,使得那些古老的花纹仿佛触手可及。书中不仅仅罗列了纹饰的图片,更重要的是,它深入挖掘了纹饰的文化内涵。例如,书中对“回纹”的解释就非常详尽,不仅介绍了它的几何构成,还追溯了其在不同文明中的演变,以及在中华文化中“绵延不绝,吉庆有余”的美好寓意,在瓷器、玉器、建筑等各个领域都有广泛的应用。又比如,书中关于“祥云纹”的阐述,让我了解到它并非单一的图案,而是根据不同的描绘方式,可以传达出飘逸、祥和、或庄重等多种意境。作者在解读这些纹饰时,旁征博引,引用了大量的历史文献和考古发现,使得解读既有学术深度,又不失趣味性。我尤其欣赏书中对不同材质饰物纹饰的对比分析,比如玉器上的龙纹和青铜器上的龙纹在风格、表现手法上的差异,以及它们所代表的社会功能和审美取向。这种对比分析,能够帮助读者更深刻地理解纹饰与材质、工艺之间的紧密联系。这本书的体量也相当可观,内容丰富,可以作为案头的常备参考书,随时翻阅,每次翻阅都能有新的发现和感悟。对于任何想要深入了解中国传统纹饰之美的人来说,这本《饰物纹饰图典》都是一本不可或缺的宝藏。

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《饰物纹饰图典》这本书,如同一本打开的古老画卷,将中国传统饰物上那些精美绝伦的纹饰娓娓道来。我一直对“缠枝纹”的细腻和连绵充满喜爱,书中对它的解读让我了解到,它不仅仅是植物枝蔓的自然组合,更是一种象征着生命力顽强、生生不息的吉祥寓意,在元明清的青花瓷、织锦、玉器等器物上都有广泛应用。书中对“花卉纹”的分类和介绍也让我印象深刻,从写实的花卉到写意的花卉,从寓意美好的花卉到象征皇权的特殊花卉,都做了深入的解读。例如,书中对“牡丹纹”的演变分析,让我看到了它从唐代的雍容华贵到宋代的淡雅写意,再到明清的程式化表现,反映了不同时代人们的审美趣味。我特别欣赏书中对“龙纹”的分类和演变分析,从早期比较写实的风格,到明清时期程式化、具象化的龙纹,书中都做了清晰的梳理,让我能够更准确地辨识不同时期的龙纹。而且,书中还穿插了许多关于纹饰的传说故事和历史典故,让我在学习纹饰知识的同时,也能感受到中华文化的独特魅力。这本书的图片质量极高,清晰度、色彩还原度都非常好,让我能够近距离地欣赏到纹饰的精妙之处。总而言之,这是一本既有学术深度,又充满趣味性的著作,对于任何热爱传统文化、珠宝设计、服装设计等领域的人来说,都是一本不可或缺的宝藏。

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《饰物纹饰图典》是一本真正能够“唤醒”历史的图书。我一直对那些隐藏在古老饰物中的密码充满好奇,而这本书就像一把钥匙,为我打开了通往纹饰世界的大门。书中对各个历史时期的代表性饰物纹饰都进行了系统性的梳理和介绍,从春秋战国的蟠螭纹、汉代的云气纹,到魏晋南北朝的佛教纹饰,再到唐代的宝相花、宋代的折枝花卉,以及明清的龙凤、缠枝莲等,几乎涵盖了中国历史上重要的饰物纹样。作者的专业性和严谨性让我印象深刻,他们不仅仅是简单地罗列图片,而是对每一种纹饰的起源、演变、象征意义以及在不同器物上的应用进行了深入的考证和阐述。书中对“回纹”的解读,让我了解到它不仅仅是简单的几何图案,更是对宇宙万物生生不息的哲学思考。而对“祥云纹”的分析,则让我认识到它在不同朝代、不同地域的细微差别,以及它所蕴含的吉祥寓意。我特别喜欢书中关于“团龙纹”和“团凤纹”的介绍,它们在明清时期的宫廷服饰、首饰上尤为常见,书中详细介绍了这两种纹饰在结构、形态、以及所代表的地位上的差异,让我能够更清晰地区分和欣赏。书中的图片质量非常高,细节清晰,色彩还原度也很高,这对于研究纹饰来说至关重要。而且,书中还穿插了许多关于纹饰的传说故事和历史典故,让我在学习纹饰知识的同时,也能感受到中华文化的魅力。这本书不仅是视觉的盛宴,更是智慧的启迪,让我对中华民族的审美情趣和文化底蕴有了更深层次的认识。

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对于我这样一位对细节极度挑剔的读者来说,《饰物纹饰图典》无疑是一次令人愉悦的阅读体验。这本书的价值不仅仅在于其内容的广度,更在于其研究的深度和呈现的精美。首先,其排版设计就展现了专业水准,每一页都经过精心布局,图片与文字相得益彰,阅读过程非常流畅。书中对各种纹饰的分类既有按时代划分,也有按主题(如动物纹、植物纹、几何纹等)划分,这种多角度的呈现方式,能够满足不同读者的需求。我特别惊喜地发现,书中对一些相对冷门的纹饰也进行了详尽的介绍,例如一些少数民族的特色纹饰,以及一些在特定时期流行的但流传不广的纹样。例如,书中对“如意纹”的解读就非常生动,它不仅仅是一种图案,更是古人对美好愿望的寄托,在玉器、家具、服饰等领域都有广泛应用。而对于“暗八仙”的介绍,更是让我看到了道家文化对纹饰艺术的影响。作者在分析纹饰的演变时,非常注重其背后的社会文化背景,例如,在探讨唐代“宝相花”的流行时,书中详细分析了当时开放包容的社会风气和对外来文化的吸收。这种历史语境的结合,使得纹饰的解读更加立体和深刻。我尤其喜欢书中关于“龙纹”的分类和演变分析,从早期具有写实风格的龙纹,到明清时期程式化、具象化的龙纹,书中都给出了清晰的脉络。这本书的图片质量也堪称一流,高分辨率的图片能够让我仔细观察纹饰的每一处笔触和细节,仿佛置身于古代的工坊之中。总而言之,这是一本值得反复品味、常读常新的著作。

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这本《饰物纹饰图典》给我带来的惊喜远不止于它的名字所暗示的“图录”性质。它更像是一部关于纹饰的“百科全书”,带领我踏上了一场穿越时空的视觉与文化之旅。我非常喜欢书中对“回纹”的深入挖掘,它不仅仅是一个简单的几何图案,更是古人对永恒、循环、以及生生不息的哲学思考的体现。书中对“祥云纹”的解读也让我大开眼界,它并非只有一种形态,而是根据不同的描绘方式,可以传达出飘逸、祥和、或庄重等多种意境,并且在不同朝代的饰物上都有细微的差异。我特别欣赏书中对“龙纹”的分类和演变分析,从早期比较写实的风格,到明清时期程式化、具象化的龙纹,书中都做了清晰的梳理,让我能够更准确地辨识不同时期的龙纹。而且,书中还穿插了许多关于纹饰的传说故事和历史典故,让我在学习纹饰知识的同时,也能感受到中华文化的独特魅力。例如,书中对“宝相花”的介绍,让我了解到它在唐代盛行,象征着雍容华贵和吉祥,并且吸收了外来文化的影响。这本书的图片质量极高,清晰度、色彩还原度都非常好,让我能够近距离地欣赏到纹饰的精妙之处。总而言之,这是一本既有学术深度,又充满趣味性的著作,对于任何热爱传统文化、珠宝设计、服装设计等领域的人来说,都是一本不可或缺的宝藏。

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这本《饰物纹饰图典》简直是为我量身打造的!作为一名对古代服饰和工艺美术充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍各种纹饰起源、发展及其在不同时期、不同材质饰物上应用的权威性书籍。许多市面上的图录要么过于零散,要么侧重于某一特定时期或地域,很难形成一个全面的认知。《饰物纹饰图典》的出现,彻底改变了我的困境。它不仅仅是一本图片集,更是一部关于纹饰“活着的历史”。我惊叹于它对细节的考究,从最基础的几何纹样,到象征意义丰富的动物、植物纹饰,再到那些充满神秘色彩的神话传说纹饰,书中都给出了详尽的解释和丰富的例证。作者显然投入了大量心血去梳理这些复杂的文化符号,将它们清晰地呈现在读者面前。书中对不同朝代、不同民族饰物纹饰的演变过程进行了深入的剖析,比如唐代雍容华贵的牡丹纹如何随着时代的变迁在宋代变得更加写意,或者元代蒙古族风格的马、鹰纹如何影响了汉族地区的饰物设计。这些历史性的对比和梳理,让我在欣赏一件件精美的饰物时,不再仅仅停留在视觉的层面,更能理解其背后所承载的文化信息和时代精神。我特别喜欢书中关于纹饰象征意义的解读,比如龙纹代表权力与吉祥,凤纹象征祥瑞与美好,莲纹寓意高洁与纯净,这些解读让我在欣赏饰物的同时,也能够深入理解古人的哲学思想和审美情趣。这本书不仅对历史爱好者有巨大的吸引力,对于珠宝设计师、服装设计师、甚至对传统文化感兴趣的普通读者来说,都极具参考价值。它提供了源源不断的灵感,让我在创作中能够更好地借鉴和传承中华民族优秀的传统纹饰艺术。

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《饰物纹饰图典》这本书的出现,让我对中国传统纹饰有了全新的认识。它不仅仅是一本图片集,更是一部关于纹饰背后历史、文化、和象征意义的深度解读。我尤其喜欢书中对“缠枝纹”的详尽介绍,它不仅仅是一种植物枝蔓的自然组合,更是一种象征着生命力顽强、生生不息的吉祥寓意,在元明清的青花瓷、织锦、玉器等器物上都有广泛应用。书中对“花卉纹”的分类和介绍也让我印象深刻,从写实的花卉到写意的花卉,从寓意美好的花卉到象征皇权的特殊花卉,都做了深入的解读。例如,书中对“牡丹纹”的演变分析,让我看到了它从唐代的雍容华贵到宋代的淡雅写意,再到明清的程式化表现,反映了不同时代人们的审美趣味。我非常欣赏书中对“龙纹”的分类和演变分析,从早期比较写实的风格,到明清时期程式化、具象化的龙纹,书中都做了清晰的梳理,让我能够更准确地辨识不同时期的龙纹。而且,书中还穿插了许多关于纹饰的传说故事和历史典故,让我在学习纹饰知识的同时,也能感受到中华文化的独特魅力。这本书的图片质量极高,清晰度、色彩还原度都非常好,让我能够近距离地欣赏到纹饰的精妙之处。总而言之,这是一本既有学术深度,又充满趣味性的著作,对于任何热爱传统文化、珠宝设计、服装设计等领域的人来说,都是一本不可或缺的宝藏。

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这本书《饰物纹饰图典》为我打开了一个前所未有的纹饰研究领域。它不仅仅是一本图录,更是一部深入探究纹饰背后文化意义的著作。我一直对“回纹”的精妙和寓意深感兴趣,书中对它的解读让我了解到,它不仅仅是简单的几何图案,更是古人对宇宙万物循环往复、生生不息的哲学思考的体现。它在瓷器、玉器、建筑等各个领域都有广泛的应用,象征着绵延不绝、吉庆有余的美好寓意。而“祥云纹”的分析也让我大开眼界,它并非只有一种形态,而是根据不同的描绘方式,可以传达出飘逸、祥和、或庄重等多种意境,并且在不同朝代的饰物上都有细微的差异。我特别赞赏书中对“龙纹”的分类和演变分析,从早期比较写实的风格,到明清时期程式化、具象化的龙纹,书中都做了清晰的梳理,让我能够更准确地辨识不同时期的龙纹。而且,书中还穿插了许多关于纹饰的传说故事和历史典故,让我在学习纹饰知识的同时,也能感受到中华文化的独特魅力。例如,书中对“宝相花”的介绍,让我了解到它在唐代盛行,象征着雍容华贵和吉祥,并且吸收了外来文化的影响。这本书的图片质量极高,清晰度、色彩还原度都非常好,让我能够近距离地欣赏到纹饰的精妙之处。总而言之,这是一本既有学术深度,又充满趣味性的著作,对于任何热爱传统文化、珠宝设计、服装设计等领域的人来说,都是一本不可或缺的宝藏。

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